IXAPSARA

IXAPSARA - Glory Box (cover)
16/01/09 - Puerto Esperanza - Misiones (Éxodos)



IXAPSARA - Hurt (cover - Johnny Cash)
2009 - Puerto Esperanza (Shadow Moto Bar)



Ixapsara - Televators (Cover)
10 de Julio de 2.009. Rosario - Museo La Caverna



Ixapsara - Cowboy
(2.009) Oberá, Misiones



Ixapsara fue el proyecto que tuvieron en Puerto Esperanza Enzo Gimenez y Sabrina Romeo, haciendo Rock Alternativo con bases electrónicas. 
El nombre resulta de la fusión del nombre de la diosa Ixchel, de la cultura Maya, y de la Samsara, el ciclo de nacimiento, vida, muerte y encarnación en la filosofía Hindú.
Se forma a finales del año 2008, y tocan hasta septiembre del año 2010. Era un dúo formado por Enzo Gimenez y Sabrina Romeo que hacia cover de bandas como Placebo, The Mars Volta, NIN, Radiohead, Blur, Portishead, PJ Harvey, entre otros. Enzo se encargaba de hacer la base musical y cuando se presentaban en vivo él tocaba la guitarra y Sabrina cantaba sobre las pistas. En el año 2009 compusieron varios temas propios pero nunca fueron grabados. Tocaron en Puerto Esperanza, Iguazú, Oberá, Chaco y Rosario.
Actualmente, Enzo y Sabrina tocan en Baruleta

Integrantes; 
Enzo Gimenez; Bases, guitarra
Sabrina Romeo; Voz

OSVALDO DE LA FUENTE Disco; El Silencio de la Nieve

El Silencio de la Nieve es un disco instrumental de Osvaldo de la Fuente, editado en el año 2011,  un disco sólo de guitarras que cuenta con diez tracks, que forman una atmósfera entre el folk y el indie.
“Fue un disco grabado en menos de una semana, fue muy libre y estoy muy contento con lo que quedó ya que es muy sincera la propuesta” contó el artista.

Link de descarga gratuita; 

https://docs.google.com/file/d/0B6CXjTx-wDRZY2tiTUh1MzlXcjQ/edit

Lista de temas;

01 Comienzo de un Viaje

02 Atreyu en el Pantano

03 Pueblo Extraño

04 Sin Soñar no Llego

05 Fragmento

06 Este Mundo, Muchos Mundos

07 Nube

08 Fragmento

09 El Silencio de la Nieve

10 Sideral

OSVALDO DE LA FUENTE Disco; "Fe de Erratas"

Luego de "El Libro de los Monstruos", un disco que sin dudas sacudió a la música local, Osvaldo de la Fuente siguió por el camino de la canción con su disco Fe de Erratas (2005). Pero si en "El Libro..." se rodeó de un gran equipo de invitados para vestir de lujo a las composiciones, en "Fe..." se hace cargo de todo, se anima a cantar y se enfrenta solo con su guitarra a las canciones, logrando una estética más íntima y despojada, con grandes momentos como Flores de Cactus, Me voy a Lastimar o Niña Veneno.
Hay momentos de experimentación Electrónica (Astro-Jungla), pero lo que predomina es el formato de canción Rock-Pop.
Es el primer CD en salir oficialmente con todos los papeles a nivel Argentina (se ve el logo de UMI)... Gervasio Malagrida y Mariana Svetaz fueron los encargados de todo el diseño del disco.

"La única certeza es la de estar equivocado. 

Este manojo de canciones se fueron creando como confesiones crueles de soledad y desencuentros.

Las grito, las hablo, las destrozo, las quiero, 

me desnudan, me abrigan, porque soy yo"

(Del booklet del disco)

Descarga Gratuita; 

https://docs.google.com/file/d/0B6CXjTx-wDRZNHNNXy10WTZ6VTg/edit

Lista de Temas; 

01 - Me voy a Lastimar

02 - Flores de Cactus

03 - Shine So Fine

04 - Niña Veneno

05 - Tonto

06 - Astro-Jungla

07 - Diablo de Amor

08 - Finge para Mí

09 - Mi Resaca

OSVALDO DE LA FUENTE Disco; "El Libro de los Monstruos"

El Libro de los Monstruos, el disco editado por Osvaldo de la Fuente en 2004, es una de las obras cumbres del Rock de la Provincia, no sólo por su calidad artística innegable, sino también por el alcance y difusión que tuvo. 
Es que el disco, que fue editado por De La Mente Records, tuvo difusión a través del Diario Primera Edición, y fue presentado en varias ciudades de toda la Provincia, con gran repercusión. 
Este disco marcó un quiebre con respecto a lo que venía haciendo; si bien la búsqueda sonora continúa (hay elementos de música electrónica, Bossa Nova, ritmos regionales, Folklore), se concentra en las canciones, iniciando una trilogía que se completa con Fe de Erratas y Boomerang. 
En esta placa se destacan las participaciones de muchísimos invitados de gran renombre en la Provincia, logrando canciones que se convertirían en clásicos, como "El Blues que Tengo", "Árbol Viejo del Bosque", "Sabe Dios" o "Hechizo de amor".
Para la presentación de este disco en Posadas, en el Casino Club, fueron varios los invitados que engalanaron la noche; Javier Chemes, Gastón Nakazato, Gary Anadon, Dani Gonzalez, Lito Dartois, Jorge Zapelli, Marcelo Jofré, Leo Salviani, Leandro Yahni, Cacho Bernal, y los hijos de Osvaldo, Juan y Sebastián de la Fuente.

Enlace de Descarga Gratuita; 

https://docs.google.com/file/d/0B6CXjTx-wDRZbFZoam5DeGpUeFk/edit

También se puede descargar desde Soundcloud; 

https://soundcloud.com/osvaldo-de-la-fuente2/sets/el-libro-de-los-mounstruos

Lista de temas; 

El Blues Que Tengo

Fondo Del Mar

Algun Rumbo

Alud

Sabe Dios

Baby

Bossa Trip

Deseo Hallar

Hechizo De Amor

Cuando Te Halle

Escribe Mi Cancion

Arbol Viejo Del Bosque

SI Nada.

Otra Nave

Sembrado En El Cielo

OSVALDO DE LA FUENTE; Disco; "Atrapasueños"

Atrapasueños es el quinto trabajo como solista de Osvaldo de la Fuente. Editado en el año 2002, fue grabado enteramente por Osvaldo en sus estudios De la Mente Records. 
Se trata de la banda de sonido para una obra de teatro de muñecos, titulada Atrapasueños, del grupo Hadas de Medialuna, dirigido por Cristina Solís, y la música acompaña la temática de la obra; Jeremías va en busca del amor. Hay una aproximación a la música Hindú y de medio Oriente. Además, las ilustraciones que acompañan al disco son de Cristina Solís.
Uno de los tracks que integran el disco, Dunaidin, integra el compilado de música Electrónica Ultrayecto

Link de descarga gratuita; 

https://docs.google.com/file/d/0B6CXjTx-wDRZX25sUlRMcGotcm8/edit

Lista de temas: 

01 Circus

02 Germinación

03 Sirenas

04 Atrapasueños

05 Elefantes Blancos, Hipocampos Celestes; Conflicto

06 Soga Indiana 

07 Dunaidin

08 Intensificación 

09 Puertas extrañas

10 Elevación

MOHOSAICO

Mohosaico - Compilado de Demos



Mohosaico es una banda de Candelaria, Misiones, que viene tocando desde hace casi ocho años. Su estilo proviene de una fusión de varios géneros, hardcore punk Rock fusión así lo definieron muchas veces.
Se formó en el año 2008, período en el cual había otro cantante llamado Yoni, que por cuestiones familiares se tuvoque ir a vivir a Buenos Aires, y desde ese momento Mario Moreno pasó al frente como voz principal. Así, hoy la banda está formada por; Marcelo Rojas  (bajo ) Dario Basualdo ( guitarra principal y coros) Mario Moreno ( voz principal, segunda guitarra y coros) y Carlos Bustamante (batería).
Tocaron en diferentes escenarios de la provincia, en Eventos como Candelaria Rock, tocaron mucho en lo que es el under local de Candelaria y Posadeño.
Le hicieron de soporte a Boom Boom Kid cuando tocó en Candelaria, y también telonearon a LOVORNE,   la banda del hijo de PAPPO.

Han grabado varios demos, de los cuales en el Soundcloud han subido un tema de cada uno. El primero, del año 2010, y el segundo, del 2011, fueron grabadops en Estudios Mboyeré, mientras que el último, del año 2015, fue grabado en los estudios de Sergio March.

Integrantes; 
Marcelo Rojas  (bajo ) 
Dario Basualdo (guitarra principal y coros) 
Mario Moreno (voz principal, segunda guitarra y coros) 
Carlos Bustamante (batería).


Contactos; 
Facebook Mary Dominguez; https://www.facebook.com/maribel.dominguez.1029

CHAPARRONES AISLADOS

Chaparrones Aislados fue una banda de Posadas, de la segunda mitad de la década del 90'. Su estilo estaba dentro del Rock Alternativo, con influencias de bandas como Portishead, Porno For Pyros, The Velvet Underground, The Cure, Radiohead.
La banda se formó alrededor del año 1997,  y tuvo dos formaciones; en un principio, estaba Gino Stellmazchuk en batería, Julieta Caló en voz, Javier "Piojo" Alcaraz en bajo y Julio Saavedra y el Colorado Aspreli; Luego, pasaron por la banda Ale Girard y Sero (Sergio Rolón)
Chaparrones Aislados fue una de las bandas de las que nació Neto (La otra fue Tumba Latina, en la que tocaban Kike Moraiz, Gino Stellmazchuk, el Piojo Alcaraz y el Chino Miño). "Neto lo creamos junto con Chaparrones Aislados, terminábamos un ensayo quedaban dos músicos, venían otros dos músicos y empezaban a tocar y bueno, armamos otra banda. Eso fue en la época de El Mirador, estaba Gino, Kike, dijimos "Vamos a tocar" y así salió", cuenta Julio Saavedra

Por esa época, tocaban mucho en los lugares habituales de la movida rockera de Posadas; El Desván, El Almacén, El Lugar. Cuenta Gino; " uno de los recitales con Chaparrones que más recuerdo fue uno en EL LUGAR, que fue una super tormenta, que se cortó la luz en toda la ciudad menos en el lugar donde estábamos tocando. Al fondo del escenario había una ventana gigante, que se veían los rayos y la tormenta, la gente adentro la re flasheó"

Si bien en esta grabación anuncian un demo que "saldría a fin de año", éstas serían las únicas grabaciones que quedan de Chaparrones Aislados. Fueron grabadas en el programa radial La Tarántula, de Fm Universidad, de Marcelo Melo y Pedro Suaznábar, alrededor del año 1998. "Despues hay otro de un Teatro, El Desván, pero eso está desaparecido", cuenta Gino a propósito de estos audios, donde se pueden escuchar tres temas propios y dos covers

ENTREVISTA CON COTI TREVISAN

Al realizar entrevistas para este Blog busco, entre otras cosas, dar a conocer el trabajo de nuestros artistas, y también bucear en la historia de la movida rockera en todos los lugares de la Provincia.

Para hablar de todo esto, Coti Trevisán es uno de los más indicados. Por su amplia historia musical, en Esperanza, Posadas y Eldorado, tiene mucho para contarnos, con la experiencia de grupos como Kintorgasmo, Closet, o su trabajo junto a Corina Lawrence.

De todo esto hablamos en la entrevista que sigue

Tocando con Corina Lawrence y los Veranos, teloneando a Bersuit en Eldorado

Empecemos hablando de cómo fue tu inicio en la música, qué escuchabas.
Empecé a escuchar música de chiquito, pero no en casa sino en casa de un vecino, que era anti-rock al comienzo, el loco decía que los rockeros eran drogadictos, hijos del diablo, ese chabón después se hizo recontra rockero, yo escuchaba música en la casa de él, todos los días, de todo, desde Rock Glam hasta Heavy Metal Clásico, yo escuché muchos años Megadeth, hasta ahora me encanta Megadeth, es una banda que cada vez que puedo escucho un disco, cualquiera de ellos para levantar el día

¿Y cuando empezaste a tocar?
Un amigo me prestó una guitarra cuando tenía trece años, me la prestaba por quince días y se la tenía que devolver, yo iba a primer año. Yo soy oriundo de Wanda, vivía en Wanda pero la secundaria la hice en Puerto Esperanza, en Los Lapachos. En ese colegio era como costumbre tocar la guitarra, todos estábamos con la guitarra, y de ese colegio salieron muchas bandas, Los Herederos del Rock and Roll, Kintorgasmo, 14 Bis, Doña Cata, por ejemplo... 
La primer banda que tuve ahí se llamaba Cianuro, que tocamos dos veces. Después toqué con el Dr Baffle, que fue el que me acunó y me hizo ir a regimenes de ensayo, antes era ir, juntarnos un día antes, y que salga lo que salga.

La Clínica del Dr Baffle fue como una cuna para muchos en Esperanza
Claro, el Baffle, Claudia, ellos eran nuestros papás del Rock and Roll, nos re apoyaron. A Chowy, el hijo de ellos, yo le enseñé a tocar la guitarra, y ahora la gasta.
Después de ahí, yo tenía un amigo que anhelábamos hacer covers de Nirvana porque nos encantaba Nirvana, mi viejo me regaló un bajo y ahí empezamos, conseguimos un baterista, Korea, que tocaba en Catorce Bis, el se acercó con nosotros y armamos un trío; así nació Kintorgasmo.  Yo, Korea y Sebastián Duarte. Y después Marcos Ramírez, que tocaba la otra guitarra. Después Korea se fue, yo me pasé a la batería, toqué muchos años la batería, Marcos agarró el bajo y así seguimos tocando.
Cuando empezamos a tocar como trío, de adolescentes, fue justamente un 24 de Marzo, día de la Memoria, del Nunca Más.

Kintorgasmo

En la década del 90 en Esperanza había mucha movida, ¿no? ¿dónde se tocaba?
En el Salón Cultural, que lo había conseguido el Dr Baffle, porque estaba al pedo ese lugar en esperanza, entonces dijo, "No, pará", y habló con el intendente para usarlo para ensayar. Y hacíamos ensayos, recis, hacíamos ensayos con público que a veces eran cuarenta personas en el público y era una re presión para nosotros. Y después Surmenage, que era un boliche,  Acuario, que era otro boliche, y donde pintara.

¿Salían a tocar a otros lugares?
Con Kintor salimos, a Posadas, a Montecarlo... Después nos instalamos en Posadas, por un año por ahí, y nos cambiamos el nombre a Tobías. En Posadas era jodido tocar, éramos los mismos de siempre, en los mismos lugares, en El Almacén, de Lucía Amarilla, que ahora es Directora de Teatro, y tenía este lugar que se llamaba El Almacén frente a la cancha de Guaraní, que era de... dos por cuatro, te lo juro, chiquitito, y ahí tocábamos, una energía de la hostia... Le poníamos energía, hacíamos covers de Peligrosos Gorriones, que acá no los conocía nadie, y la gente pensaba que eran canciones nuestras, y nos venían a felicitar, jajaja.
Pero siempre eran covers. Ahora me interesa más componer, con Corina y con Closet, que es mi otra banda con Martín Silva, que ahora estamos queriendo cambiarle el nombre, estamos componiendo, fueron las dos primeras bandas que empecé a hacer canciones mías.

¿Después de Kintorgasmo- Tobías, que estuviste haciendo? 

Closet en Centro Cultural Mosese

Después paré por tres años, estuve tres años sin hacer nada. En el 2004, 2005, empezamos con Closet, nos juntamos con Martín Silva, que íbamos a ir a ver a Pearl Jam que tocaba en la Cancha de Boca. Y dijimos, "Vamos a ver a Pearl Jam, o invertimos en la banda y empezamos a equiparnos", que viste que es jodido sonar bien, y le metimos ficha en ese aspecto, y ahí empezamos a componer cosas, tocó Fabio Lange la batería, con él grabamos el Demo, en la radio, Radio Show, después Fabio se fue y entró Piquito Torres en la batería, que yo lo conocía y aunque él nunca había tocado en una banda, yo sabía que era bueno, estudió batería en una escuela de Piray, y hasta ahora se mantiene.
Para esa época de  2005, 2006, estuvimos tocando mucho, después Martín se fue a Buenos Aires en el 2007 hasta el 2010, y ahí nos volvimos a juntar, pero ya todos teníamos hijos, estábamos más viejos, se nos complicaba para ensayar y toda esa movida. Pero este año que pasó lo encaramos con más fuerza, en Noviembre teníamos la intención de tocar pero no se dio, pero no nos apuramos, para nosotros el tema de sonar bien es primordial. Tenemos canciones nuevas, dieciseis canciones tenemos ya, propias.

Closet - Demo año 2005

¿Y cómo fue que comenzaste a tocar con Corina Lawrence?
A ella la conocí en el 2009, y en el 2011 se contacta conmigo vía Mail, me cuenta que dejaba México y venía para Misiones y si me interesaba tocar con ella, obvio le dije que sí, y nos juntábamos Corina, Martín y yo y hacíamos canciones, nuestras básicamente, y con Corina de ahí no paramos, cada vez que viene en el verano hacemos dos canciones, o tres...

¿Y la banda Los Veranos, que toca con Corina, cómo fue que se armó?
Cuando nos quedamos sin músicos con Corina recurrí a los chicos de Puerto Libertad, Mateo Aquino, Henry Aquino, y Hernán Navarrete, alias Cachay, en percu, que son excelentes músicos, en esa zona hay muchos músicos, como estábamos hablando hoy, y se coparon con la idea porque son chicos muy abiertos, que tocan por ahí en bandas de Heavy Metal o Rock and Roll, pero se copan bien y abren la cabeza.
Dos de las canciones del disco las hicimos nosotros, con Corina, en realidad, una entre Martín Silva, Corina y yo, La Descarriá, que en el disco está de invitada Miss Bolivia. Y después otra, Apurar la Primavera, que yo hice la melodía y Corina la letra.  Es que generalmente con el tema de Internet y todo eso, es, "Che, tengo esta canción, o tengo esta idea", trabajábamos así cuando ella estaba en México inclusive, y cuando nos juntábamos en verano ¡Pum!, cerrábamos la canción y adentro, fácil.
Corina tiene mucha energía, es como jugar al lado de Messi, que agarra la pelota y se hace cargo del Show, sin desmerecer lo que hacemos nosotros, que le ponemos ficha, coordinación, aparte con el poco tiempo de ensayo que tenemos, cuando viene Corina viajamos a Libertad, ensayamos en la casa de Henry, volvemos, así es la movida. Pero bien, energía, buena onda. 

Corina Lawrence y los Veranos - en vivo en Eldorado

AMSA CREW

Amsa Crew - El Album Negro - Disco completo (2015)



Amsa Crew- Me Voy al norte



AMSA CREW es un grupo de rap oriundo de Oberá Misiones, que nace a principios de 2008, compuesto por Barbajo y Nbido. AMSA es las siglas de Asesinos Mentalmente Siempre Armados. 
Llevan editados varios discos; "El Secreto de la Abeja Reina", que cuenta con ocho tracks. 
"Susurros del Escepticismo" del año 2011, Grabado y Masterizado por Nando Lindstrom en Imaginando Studios, está compuesto por 11 cortes.
Y su último trabajo, "El Album Negro", fue editado en el año 2015, y cuenta con 11 temas 

Integrantes; 
Barbado y Nbido

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/AmsaCrew

Desde su cuenta de Soundcloud, ofrecen la libre descarga de su disco "Susurros del Escepticismo"

https://soundcloud.com/amsacrew/sets/susurros-del-escepticismo/

Lista de Temas; 

Intro 

Susurros Del Escepticismo 

No Queremos Nah 

Interludio 

Ya No Queremos Vivir así (Con LaLo) 

Ya, Ya 

Nacemos De Éstas Letras 

Rompiendo La Estética 

INSÁNIMA, MELOMANÍA Y BARULETA EN ÉXODOS.

Todo el poder del rock aterrizó en Puerto Esperanza. 
Una cita imperdible en una  de las ciudades con más historia rockera del Norte de La Provincia; tres bandas que hay que conocer sí o sí, reunidas en una misma noche, en Exodos Complejo Dance, un lugar muy cómodo y que resultó más que adecuado para un recital así
Primero, Insánima, de Puerto Iguazú, una banda de  sonido metálico y contundente que se anima a los temas propios, que viene creciendo muchísimo. Luego Melomanía, los que jugaban de local, también en un momento de crecimiento muy importante, al punto que vienen de tocar en uno de los festivales más importantes de la Provincia; el Paraná Fest. 
Y la frutilla del postre, sin dudas, la banda que todos esperaban; Baruleta. Son oriundos de Esperanza y Wanda, pero jamás habían tocado en su tierra; sin embargo, su disco tuvo muchísima repercusión en la zona, y además las viejas bandas  de cada uno de ellos son bien recordadas. Así que el regreso de los hijos pródigos de Esperanza se dio en un marco de mucha emoción, y también nostalgia; una reunión sorpresa de Anarreviquiaro terminó de detonar cabezas.

Insánima.

La banda de Iguazú (en realidad, mitad Libertad, mitad Iguazú) fue la encargada de abrir el juego, apenas pasada la medianoche. Con un buen marco de público, el cantante Martín Leiton anunció; "vamos a hacer muchos temas propios". Tienen un demo grabado hace poco, así que los temas ya son conocidos para el público rockero local; igualmente, algunos covers también sonaron para deleite de todos. 
Lo que suena la banda es difícil de describir con palabras. La palabra Metal queda corta para describir el poder y la energía que tienen; desde la batería, Mateo Aquino, con sólo quince o dieciseis años, despliega una variedad de  recursos que veteranos bateros envidiarían.  Gabriel Massa Sanchez  es uno de los guitarristas más respetados de la zona, y con razón; y Henry Aquino, en el bajo, demuestra por qué a pesar de su corta edad ya ha tocado en muchísimas bandas, y lo eligen grandes como Corina Lawrence. Martín Leiton sabe cómo transmitir emoción y energía desde el micrófono, y así, los cuatro son una maquinaria muy efectiva a la hora de rockear. El cierre con un cover de Nirvana dejó a todos de la cabeza.

Melomanía

Los había visto varias veces, en Eldorado, en Montecarlo, hasta en San Ignacio, como trío, como dúo, siendo cinco, siendo cuatro,... Pero nunca los había visto jugando de local, y pude comprobar que tienen una hinchada fiel. 
En cuanto a repertorio, fue algo parecido a lo que mostraron en el Paraná Fest; un balance entre temas más pesados, con un sonido alternativo, de viola bien distorsionada, y temas  más cancioneros donde se luce la voz de Rodrigo Acosta. Ariel Torales en bajo, Gado Ayala en batería y su hermano Enry en guitarra; la formación ya está bien firme y se nota, además, están animándose más a temas propios, rescatando las canciones de Pirca, la antigua banda de Enry. "Rencor" y "Hay algún lugar" son algunas de ellas.
También, es ya clásico el segmento "Melokaya"; Nico Chamorro, cantante de Kaya, reemplaza en la voz a Rodri y hace temas de Las Pelotas y de Mamonas, con un estilo histriónico para presentar los temas que resulta muy ganchero. 
Es una banda que está creciendo mucho, y va a seguir creciendo más. Habrá que prestarles mucha atención.

Baruleta

Por fin, lo más esperado. Baruleta en Misiones. Una banda formada en Buenos Aires por misioneros, hasta el nombre es bien misionero. El bajista Enzo Giménez fue parte de Anarreviquiaro, una de las bandas más recordada de la época de oro del rock de Esperanza. La vocalista Sabrina Romeo, había estado en Ovas de Launa, y el guitarrista, Martín Ferreira, en Kleros, otra banda muy recordada. El baterista, el único porteño, no había podido venir por motivos de trabajo; pero Gado Ayala, el batero de Melomanía vino a  resolver la cuestión, aprendiéndose en sólo dos semanas las canciones a la perfección, y ensayándolas luego sólo con el bajista. El guitarrista llegó de Buenos Aires el mismo día  a la mañana, y tuvieron apenas un rato para ensayar todos juntos. 
En realidad esto yo lo sé porque me lo contaron ellos, porque si no, podría jurar que tocan juntos desde siempre. Desde el primer acorde, fue una explosión de energía que se apoderó del lugar; Sabrina transmite una fuerza inusitada con su voz a la vez frágil y potente; el guitarrista Martín demuestra que su aporte es ese sonido metálico, casi Death, que se apodera de todas las canciones. Enzo desde el bajo es como el DT de un equipo que sabe a qué juega; y el baterista de la noche, Gado, demostró que es un monstruo de los parches, tocando a la perfección temas que tienen mucho trabajo de batería.
Presentaron su primer disco, Alados, desde el tema uno al nueve; el disco ya era conocido (aquí esta disponible para descargarlo gratis), por lo que el público se sintió muy a gusto y disfrutó de Baruleta en casa.

Anarreviquiaro

El recital tuvo su broche de oro. Desde que sonaron los primeros acordes de Baruleta, ya se escuchaba el grito recordando a Anarreviquiaro entre la gente. Es que Gado Ayala y Enzo Giménez habían formado ese grupo allá por mediados de los 90's, y el tercer Anarreviquiaro estaba también presente; Sebastian Haedo. Así que apenas teminaron, Sebastián se hizo cargo del micrófono, Enzo de la guitarra y los coros, y Enry Ayala tomó el bajo para hacerles el aguante. 
Arengados por su gente, Anarreviquiaro tocó cuatro o cinco temas para la emoción de un público que se fue satisfecho, con una panzada de rock.

LA CUERDA Y LA LOCA

La Cuerda y La Loca - Algo único



La Cuerda y La Loca - Sin Vos Puedo Existir (Live)



La Cuerda y La Loca - Topless (Live)



La Cuerda y La Loca es una banda  de Rock de la ciudad  de Posadas. En sus shows, predominan las canciones propias, algunas de las cuales están presentando en un demo.
La banda empezo como un proyecto de dos amigos, Pablo Melegatti (guitarra y voz) y Cristian Cabral (bajo)..
En el 2014 se consolidó la banda, pasaron muchos bateristas, Carlos Galeazzi estuvo casi un año en la banda. Tocaban así en formato trío, hasta que en marzo de 2014 ingresa Joaquín Cortés, como guitarrista y coros. Joaquín venía de tocar en  Liv - Out!
Luego Pablo se dedica sólo a la voz y hace ingreso Andres Acuña, quien actualmente toca en Boa Onda.
Los cambios en la formación continúan; Carlos abandona la banda, y comienza el desfile de bateristas; Gero (Deadly Noise Crew), Elías Pérez (con el cual debutan en el 2015 en Dynamo y toca en 2 shows), luego entra Elias Miranda, Mateo Castillo, quien graba el demo y toca en un recital en Big Toys,  y por ultimo Sergio Arrua, el cual es también cantante de Tche Marotos. A mediados de 2015, incorporan el teclado con Martín Villafafila.

Los demos se grabaron en el estudio de Sergio March, todo fue mezclado en el estudio de Sergio Borello, con la participación en coros de Sabina Belen.

Integrantes;
Pablo Melegatti (voz y guitarra acustica),
Joakin Cortes (guitarra y coros), 
Andres Acuña (guitarra y coros),
Cristian Cabral (bajo)
Sergio Arrua (batería) y 
Martin Villafafila (teclados)

Desde su cuenta en Bandcamp, se puede descargar de manera gratuita su demo de dos temas.

Descarga gratuita; 

https://lacuerdaylaloca.bandcamp.com/releases

Lista de temas; 

Topless

Algo ùnico

Contactos; 
Facebook; https://www.facebook.com/La-Cuerda-y-La-Loca-1529230667392757

SERGEI AMUDSEN - Disco; "Minimalísimo"

Mañana a la mañana - Sergei Amudsen



Ausentes tus ojos - Sergei Amudsen




Minimalísimo, el disco de Sergei Amudsen, muestra en trece temas una profundidad poética envidiable. Canciones de una simpleza engañosa, que en la estética despojada del Lo-Fi encuentran el marco adecuado para describir sensaciones y sentimientos descarnados, duros, a veces amargos. "De un hombre entero soy un retazo", dice en el Blues de Amudsen. "Soy una herida abierta, y simulo cicatriz", dice en No me Busques
La poética de Amudsen se aleja de los lugares comunes. "Dame todo en vuelto en Paraísos, pero no olvides que apenas puedo llegar al cielo raso del techo, y con escaleras", dice en Mañana a la Mañana, reflejando un poco la estética general del disco; el deseo de alcanzar lo más anhelado se choca con nuestra realidad imperfecta. Así, la poesía de Amudsen es un dedo el la llaga interior, una poesía que pone al ser humano y su condición en el centro de la reflexión poética. "Voy muerto de lenta muerte, con olvidos violetas" (Muerte Lenta)
Este disco fue grabado y mezclado en cinco sesiones entre mayo y julio de 2004 en De la Mente Records, por Sergei y Osvaldo de La Fuente. El arte de tapa fue realizado de forma casera con una máquina de escribir, cartulina negra, fotocopias, una publicidad de perfume recortada de una revista y film corrector. 
Diseño: Guille Busse
Sergei Amudsen: guitarra criolla
Osvaldo de la Fuente: arreglos de guitarra acústica en 'Mañana a la mañana'
Guillermo Busse: bongos en 'Secs mashín' y coros en 'Epitafio'
Sero Octavio Rolón: guitarras eléctricas
Tolomeo Pereira: toda la lírica, excepto 'Triste canción', basada en el poema ''Triste canción para aburrir a cualquiera'' de Pablo Neruda.

Descarga Gratuita;

https://mega.nz/#F!2AEk2JgI!ZDgQ4cCurc1bJTpTaPFnIg

Lista de Temas

1. Minimal

2. Blues de Amudsen

3. Eloísa

4. Ausentes tus ojos

5. No me busques

6. Triste canción

7. Nuestra batalla

8. Tus ojos

9. Mañana a la mañana

10. Secs mashín

11. Tengo

12. Muerte lenta

13. Epitafio

NETO - Disco ; "Remándole"

El cuarto disco de Neto se titula Remándole, y fue editado en el 2013, Grabado, Mezclado y Masterizado por Neco Swidersky en los estudios de grabación Mbojeré. 
Con Triple Frontera, Neto tuvo un empujón de popularidad muy fuerte, tocando junto a artistas de nivel nacional, tocando incluso en el mítico Cemento junto a Las Manos de Filippi, y en el Cosquín Rock en la Comuna de San Roque. Además, giró mucho por todo el interior de la Provincia presentándolo. "Tuvimos la suerte de hacer varios viajes por el interior de Misiones que nos abrieron la cabeza también, y después volvíamos y hacíamos como cinco temas de una", comenta uno de los vocalistas, Kike Moraiz. Así, el cuarto disco fue compuesto por una banda ya madura y asentada, que tuvo en la incorporación del teclado un importante cambio en su sonido. 
Sin embargo, el proceso de grabación se demoró más de lo esperado. "Nos costó un huevo sacar ese disco, estuvimos como tres años dando vueltas, grabando, regrabando, la verdad que fue como un parto", cuentan. "Fue el más largo de todos, parecía que no iba a salir nunca ese disco. Llegó un momento que teníamos ganas de decir 'Ya está, vamos a hacer otra cosa' "
Por eso, para presentarlo en sociedad armaron algo especial; en el Club Huracán de Posadas, armaron la presentación con invitados de lujo; El Cabra de Las Manos, y el formoseño Nde Ramirez.

Descarga Gratuita; 

https://onedrive.live.com/redir?resid=CA4BD695558D41DA!205&authkey=!ACO802HBSU-Zkak&ithint=folder%2cmp3

Link Alternativo

https://mega.nz/#!fgZTibRI!xTyrrGGlkmZoEL7nhpIRM7VZ3sXTp5cBdDJ_jydJX0c

Lista de temas; 

01 - Remándole Nube-In (Intro)

02 - Nube de Ideas

03 - Paisaje Funk

04 - Algo Va

05 - Tribu

06 - Kapuyoso

07 - Ay Labio (Beat Laden)

08 - Ae Qo

NETO Disco; "Triple Frontera"

Neto - Viajero



Neto - Confundido

Triple Frontera fue el tercer opus de la banda posadeña Neto.  Fue grabado en De La Mente Records, por Osvaldo de la Fuente. 
Para el año 2004, la banda estaba ya bien consolidada, con la incorporación de los ex Captain Howdy,  Antonello Diosdado en batería, y Jaime Samor en bajo, además de una fuerte presencia de la percusión y la nueva sección de vientos, que aportaba otro color a la banda. El acercamiento a la música regional es interesantísimo, incorporando elementos de la música Mbya-Guaraní. 
Así, Triple Frontera vino a redondear una idea que ya se vislumbraba en los dos primeros discos. Misiones como tierra de fusiones, culturales, idiomáticas, de razas, de sonidos. Una tierra de confluencias, donde la cultura de la calle borra las fronteras y se hace uno con Paraguay, con Brasil. Si la problemática es la misma; la deforestación de los montes nativos, el abandono de los pueblos originarios, la contaminación del agua, la pobreza, las represas.
Neto logra en este disco cumplir con la famosa premisa; "Pinta tu aldea y pintarás el mundo". Logran aquí penetrar tan acertadamente en la identidad cultural de la provincia, que su música se vuelve universal.

Descarga gratuita

https://onedrive.live.com/redir?resid=CA4BD695558D41DA!194&authkey=!AM_Ti6YQhTxqin8&ithint=folder%2cmp3

Link Alternativo

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Lista de temas; 

01 - Mofu Ñamaco

02 - Viajeros

03 - Mbya-ma

04 - Fusión

05 - Ninja

06 - Bloset Ville

07 - Brazukureparagua

08 - El Mono

09 - Esse

10 - Confundido