Un espacio para difundir a las bandas de Rock de Misiones, Argentina, de todos los estilos y de todas las épocas.
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Dulces sonidos litoraleños traducidos a la libertad del jazz, enriquecidos por el virtuosismo de tres músicos que ponen a la música en su lugar perfecto. Hermosas y muy personales versiones de canciones de otros autores o composiciones propias con todo el brillo, en formato netamente instrumental, con guitarra, contrabajo y batería. Esto es Trío Silvestre, el grupo de Puerto Libertad que está presentando su material en las redes sociales.
El trío nace en el 2022 en una chacra de Puerto Libertad, Misiones. En este contexto verde, de calor y bicherío intensos, Mariano, Damián y Matías gestan este proyecto partiendo desde un gusto compartido hacia la música de raíz en general y litoral particularmente. Tres músicos de amplia trayectoria y vasta experiencia musical, que se han unido para darle vida a este proyecto.
Entre composiciones originales y versiones del repertorio trifronterizo, el trío expresa su sonido propio, de gran despliegue instrumental y fuertemente marcado por la improvisación.
Para conocer un poco más de la trayectoria musical de los músicos que componen este proyecto;
- Mariano Cepeda, oriundo de CABA, es egresado del Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, y ha participado de festivales internacionales de Jazz en Buenos Aires, en Córdoba, Uruguay y Perú. Ha grabado en 14 discos junto a diversos proyectos, ganando en 2018 el primer premio de música original en categoría Jazz del Fondo Nacional de las Artes.
- Matías Fernández Tschieder, de Eldorado, es egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Integró diversas agrupaciones con las cuales se presentó en festivales importantes como el Festival de Cosquín y el Festival Internacional de Tango. En nuestra provincia, formó parte de Santchest, y actualmente toca también en Quinteto Tangazo.
- Damián Domínguez, de Puerto Libertad, es baterista y percusionista desde hace más de 20 años, tocando y grabando con diversas formaciones en Rosario, Santa Fe. Actualmente, radicado nuevamente en su tierra natal, facilita clases / talleres de ritmo y realiza la carrera de prácticas interpretativas musicales en la UNILA de Foz do Iguazú.
Nuevos artistas comienzan a surgir en el horizonte de la música misionera. Desde San José a Posadas, Fernando Duartes comienza a pisar fuerte en la escena misionera con una muy buena canción que tiene también su correspondiente videoclip. A poco más de una semana de su lanzamiento en YouTube, "El Caos En Mí" ya ha superado las mil vistas, más de 150 MG y muchos comentarios positivos.
Rock Pop pero matizado con toques de rap que le da una personalidad propia, este nuevo lanzamiento nos deja una muy buena impresión y augura un gran crecimiento para este nuevo artista.
Para conocer un poco más del músico y de su propuesta, hicimos una entrevista en la cual nos cuenta detalles de la grabación y de lo que se viene.
¿Cómo te iniciás en el camino de la música? ¿Has tocado siempre como solista o tuviste un banda?
En 2015, teniendo en ese entonces 15 años, me compro mi primera Guitarra a modo de pasatiempo, ya que había perdido la vista hacía poco, buscaba algo que hacer y salir no era una opción debido a esa nueva realidad desconocida para mí. Un Profe de mi ciudad comienza a darme clases particulares, yo venía de escuchar mucho Rap, pero este Profe un día me pasa un pendrive con muchas carpetas, ahí conocí desde los redondos, Charlie García, Fito Páez, hasta bandas como Nirvana, Guns N’ Roses, Pink Floyd, etc. El rock empezó también a formar parte de la banda sonora de mi adolescencia junto con el rap de siempre, estilos musicales que me acompañan fuertemente aún hoy en día. En mi familia nunca nadie tocó ningún instrumento, aunque se escuchaba mucha música, mi madre mucha música brasilera, y mi padre un poco de todo la verdad, un día escuchaba cumbia y al rato algún disco de Michael Jackson, seguramente esa variedad fue forjando mi curiosidad por los sonidos.
Desde entonces fui mejorando con la Guitarra, comencé a componer a los 16 aproximadamente, y sigo haciéndolo hasta ahora, buscando un sonido, una identidad, siempre como solista, Aunque no me cierro a formar parte de una banda en un futuro la verdad.
¿Cómo surge la movida para esta canción que estás presentando? ¿Con quién la grabaste?
“El caos en mí” es una canción que la compuse en 2020. El año de la pandemia fue un año de mucho trasnochar, leer y componer, era todo, creativamente creo que me sumó bastante ese encierro. El caos en mí la compuse en una de esas noches de insomnio, pero como la mayoría de mis canciones la dejé por ahí perdida entre cientos de Notas de Voz, hasta que un día la rescaté y decidí grabarla con Horacio Domínguez, productor que me había presentado hace unos años mi profesora de canto. Horacio fue quien grabó todos los instrumentos.
Yo tenía la idea de darle un estilo LINKIN PARK a la canción, usando un beat más de Rap en las estrofas, con un estribillo más rockero con batería y guitarras distorsionadas. Creo que encontramos un buen sonido, estamos muy conformes con el resultado.
La canción básicamente es de desamor. Habla de la inestabilidad emocional que genera una ruptura, inestabilidad agravada por el evidente desinterés de la otra parte.
¿Qué expectativas tenés con esta canción? ¿Hay más canciones en camino?
Creo que cuanto más cerca se está de una identidad musical las expectativas son mayores, las ganas de qué la gente conozca lo que estás haciendo, de afianzar un estilo… Son cuestiones que se potencian con cada lanzamiento.
Próximamente tengo pensado seguir sacando Singles, como proyecto a futuro estaría bueno sacar un EP, pero todavía no es el momento, me gustaría tener una base más sólida de personas que escuchen mi música, creo que es lo más inteligente que se puede hacer siendo un artista emergente, ya que la industria musical de hoy en día es muy distinta a la de antes, y a la velocidad que se vive hoy, todo es muy efímero, un disco es muy fácil que se pierda entre toda la vorágine de las redes sociales.
La canción se presentó con un videoclip. ¿Cómo fue la filmación? ¿Quiénes participan?
La grabación del videoclip la hice con Estudio Cuatro Posadas, una productora con la que trabajo hace unos años ya. Grabamos en tres locaciones distintas, un departamento, la plaza y un bar, para las tomas aéreas utilizamos un drone. En el video actúa conmigo una actriz, Antonella De Lima, que le puso toda la onda, ambos nos sentimos muy cómodos aunque era la primera vez que hacíamos algo juntos
Al hablar de Rock Misionero podemos estar hablando, como es natural, de Rock hecho en Misiones o hecho por artistas misioneros; o también, en una forma más específica y exclusiva, a un rock con identidad y sello netamente misionero. Un rock que no podría haber sido hecho en ninguna otra parte del mundo y que pinta y describe a nuestra Provincia y a nuestra región.
Sin dudas que esta definición cabe mejor que ninguna a Araucaria Fusión. La banda oriunda de Ruiz de Montoya y de Capioví enarbola la bandera de un rock con identidad regional, tal como han sabido hacerlo Neto, Nectar, Payé, Flores a los Chanchos y muchas otras bandas, en su flamante disco "La Llama Inicial"
Subidos al caballo de un hard rock potente, con pinceladas de reggae, funk, hip hop y demás hierbas, con el novedoso condimento del Bambufono (especie de saxo construido en bambú), que le da un sonido especial, identificable por ejemplo en la intro de "Artista Suburbano". Los ganadores del Mate Rock entremezclan letras en castellano con algo de portuñol, para recordarnos la condición de provincia fronteriza y de la realidad de ser un lugar con fuerte influencia brasileña.
La preocupación por el medio ambiente y la deforestación ("Consigna Natural"), leyendas ancestrales como el mito de "El Pombero" (con unas palabras de Héctor, un paisano que vive cerca del Cuñá Pirú para darle una cuota de misticismo a la canción), y un fuerte posicionamiento social (como en "Buscando La Verdad", conviven en las letras con una mirada personal, como en "Artista Suburbano", donde dejan claro cuál es, en su visión, el lugar del artista en y delante de la sociedad. "Por las Rutas Misioneras viaja en Moto un Inmigrante Mental" es un cierre adecuado para este disco, describiendo lugares de nuestra tierra colorada
Araucaria llegó a la grabación de este material tras haber ganado el concurso Mate Rock, compitiendo junto a bandas de toda la Provincia. Esto les permitió, con el apoyo y auspicio del INYM y del Ministerio de Cultura de la Provincia, grabar en el estudio Tierra Soñada, logrando un sonido impecable y que refleja fielmente toda la fuerza que despliega la banda en vivo.
El disco puede encontrarse en Spotify y en Youtube.
Hay nuevo videoclip de Rula y Los De La Esquina y eso es siempre una buena noticia. "Perro Callejero" es la canción elegida como corte de difusión del disco nuevo, y este trabajo audiovisual ya recorre las redes sociales.
El equipo técnico encargado de la realización está compuesto enteramente por estudiantes de 2do año de la Tecnicatura en Medios Audiovisuales y Fotografía de la Facultad de Arte y Diseño de Oberá, con la dirección de Aixa Escobar, conocida también por ser la ex baterista de Las Putas Madres de Montecarlo. Participan también Antonella Centurión en la producción, Elías Maciel como Director de Fotografía, y Carolina Giménez en la edición. Pablo Zerpa fue el encargado de la grabación y producción musical.
Con respecto a lo que fue la producción del Videoclip, la directora Aixa nos cuenta algunas intimidades; "fue una experiencia zarpada, para nosotrxs al menos, era la primera vez que trabajaríamos con artistas, un perro y un niño a la vez (estos últimos dos son algo que los profes nos cuestionaron mucho por la dificultad que implica) pero la verdad que a la hora de grabar todos le pusieron mucha onda y se generó algo re lindo ahí también, ellos se re prendieron. Por ahí nos pasó con Leo (el actor más grande digamos) que lo hicimos caminar por todo Montecarlo a las 2 de la tarde y solo con un tere, pobre jsjsjsjs"
Entre imágenes de la banda tocando, nos muestran una historia de un perro, Peke, que se escapa de su dueño (protagonizado por Leo Villar), y vagando por las calles encuentra un nuevo amigo (Benjamín Villasanti). "Cuando le proponemos a Rula hacer el video le pedimos que elija él la canción y ahí nos cuenta una anécdota donde de cuando conoce a Benja cuando estaba tocando este tema (Benja bailando como Mick Jagger jaja) y nos dice que había quedado fascinado con el y quería que el actúe y baile en el video. Ese fue como uno de los únicos pedidos, después nos dio toda la libertad creativa. El guion lo hice yo, la idea original era que cuando ellos se encuentren terminen bailando en la esquina de la iglesia católica central de Montecarlo (en la esquina donde toca/nace por primera vez la banda Rula y los de la Esquina) pero bueno, no salió así jajaja"
"Recibimos mucha ayuda, tanto de nuestros familiares que nos re hicieron el aguante, como de Rula que nos recibió en su casa todos los días de grabación y nos hizo sentir super cómodos; o los padres de Benji y Peke que viajaron con ellos desde Piray a Montecarlo y Leo también que viajó desde Garuhape para poder grabar", se explaya Aixa.
La canción fue grabada por Rula Cancino en guitarras, Darío Izi Cáceres en bajo, Gabriel Rudacoff en batería y con la participación especial de Luis Robinson, histórico armonicista que ha tocado en Pappo's Blues, La Mississippi, entre otras grandes bandas.
El fraseo casi tanguero de "Mi Corazón" encuentra el escenario perfecto en ese ambiente de bar y pool, de atmósfera trasnochada y bohemia que presenta el nuevo videoclip. Para una banda como Vivac, que a su buen gusto musical le suman una cuidada estética, una minuciosa búsqueda del impacto visual, este trabajo es un nuevo paso adelante.
Con imágenes de la banda tocando con los atuendos que ya caracterizan sus presentaciones, el escenario es el bar de Neco Silva, un lugar mítico de la ciudad de Puerto Rico (Misiones, Argentina) que desde sus orígenes fue el Bar de la terminal de Ómnibus hasta que dicho establecimiento cambio su locación.
Por muchos años fue el bar que abría todos los días sin cerrar sus puertas por la cual encierra muchas historias y anécdotas de locales y visitantes que pasaban por una minuta (de esas presentadas en vitrina o campanas de vidrio) o se tomaban una grapa. El bar ya lleva mas de 50 años funcionando por lo cual a la banda le parecía importante dejar un registro documental del mismo y homenajear al histórico propietario "Neco".
Vivac presenta así el tercer videoclip de su segundo disco "Cualéquemaqueré".
La producción fue realizada por Vivac y Awacate producciones, quien se encargó del rodaje, fotografía y edición del video. Se filmó el 6 de agosto realizando no solo el rodaje sino también un recital en vivo en el lugar y se presentó en su canal de YouTube el día 25 del mismo mes.
El video fue realizado con el apoyo del "Fomento a la Música 2022" impulsado por el Instituto Nacional de la Música (INAMU.
Vivac está formado por:
José Gallero en guitarra y voz,
Fernando Villar en bajo
Ignacio Gallero en batería.
Video: A cargo de Awacate Estudio (de Eldorado, Misiones, Arg.): Ezequiel Rojas, Juan Errico y Lio Pérez Otazu.
Audio: Grabado en la sala de ensayo de la banda "El Refugio" (en Puerto Rico, Misiones, Arg) Mezclado y masterizado por Pol Paez en el patio de Atrás Estudio (Rosario, Santa Fé, Arg)
En Misiones, una de las movidas musicales que más crecimiento ha tenido en los último años, es el rap. Un movimiento que llega ya en los 90's de la mano de Acme, y que tiene y ha tenido grandes exponentes a lo largo de todo Misiones (Payé, Tubichá, Hip Hop del Monte, Ha'é Kuera Ñande Kuera), se multiplica y se afianza en cada plaza de barrio donde se juntan los pibes en competencias, en cada escenario donde se disparan rimas improvisadas o en cada cuaderno donde se guardan ideas.
Como todo estilo que llega a su mayoría de edad, el rap de acá tiene distintas variantes, temáticas diversas y fundamentalmente, artistas que buscan dejar su sello y su postura personal. Así, desde Eldorado, Ikki está presentando al mundo su primera producción, el videoclip de su tema "Siempre lo Mismo".
Grabado en Estudio Om de Willy Aráoz, esta ópera prima demuestra rimas reflexivas, una mirada sobre el contexto social y la propia realidad individual muy consciente, que valoriza el trabajo realizado. El video fue filmado en el propio estudio, mostrando cómo fue el proceso de grabación.
En esta pequeña entrevista, conocemos algo acerca del artista y también acerca de la movida del Rap en la zona Norte de la Provincia.
¿Cómo son tus comienzos en la música?
Empecé con folklore, cuando tenía 12 años y vivía en Córdoba, llegué a cantar con los Carabajal. Pero mis hermanos escuchaban punk y heavy metal y armamos una banda de punk y ska-punk. Se llamaba Los Marukas, tocamos con Flema (sin Ricky obviamente), y teloneamos a Dos Minutos en el Luna Park de Córdoba, en el 2015. Con esa banda grabamos dos discos, pero igual, desde los doce años yo ya rapeaba, incluso en los temas de la banda de punk metíamos algo de rap.
También ya iba a las competencias de freestyle, yo siempre fue freestyler, nunca me había sentado a escribir rap. En el 2016 vine a Misiones a completar mi rehabilitación y después, cuando me dieron el alta, empecé a trabajar con otros pibes que también tenían problemas de adicciones, en el rescate, y ahí empecé a escribir, con mi propia historia y con las historias de otros pibes que conocí en mi trabajo, a escribir rap consciente, con influencia de Kase-o, que es uno de los próceres del estilo, al menos de rap en español.
Si bien yo venía haciendo freestyle desde siempre, la primera vez que salí a mostrar mi rap fue en enero de este año, que gané una competencia en que éramos 32 competidores, aunque yo no quería mostrarlo. Pero vi que gustó y tuve mucho apoyo, y eso me motivó a grabarlo. Quizás no se entiende, para el público en general, la diferencia entre el freestyle y el rap, pero sentarme a escribir me permitió lograr una complejidad en lo que quería hacer que desde la improvisación era imposible.
¿Cuáles son tus proyectos a futuro?
En este momento tengo muchas letras escritas, ya tengo concluido un segundo tema que espero entrar a grabarlo la semana que viene. La idea es poder hacer cada tema con su video respectivo, grabado con la técnica "one-shoot", es decir, rapeando en vivo frente a la cámara, sin ediciones, manteniendo el underground. La idea es ir, tema a tema, completando hasta lograr un disco.
También estamos organizando competencias no oficiales, que las llamamos "compe manijas", donde la idea es no perder la constancia, teniendo en cuenta que las competencias oficiales se realizan una vez por mes. Hace dos semanas hicimos una en una plaza del km 9 que nos sacó la policía, ahora haremos una en el Skate Park que está atrás del Tinglado Municipal. Ahí se acercan los que compiten en las oficiales y también se suman los que aún no se animan, los que están surgiendo, pibes desde los 16 años.
¿Cómo se define este estilo que hacés?
El rap consciencia tiene que tener un punto de vista crítico social, que parte de cómo uno vive, de estar dentro de esta sociedad. Dentro de la movida hay una cierta dosis de preocupación de lo que ocurre, se cuentan las situaciones de injusticia que se viven, abusos de autoridad, la política, el gobierno. Yo busco hacer un estilo de rap bien puro, boombap 90, respetando a los grandes próceres como Case O, como Foyone, como ToteKing.
"La luz sin principio ni fin, la luz que da la vida y muestra el camino hacia el más allá.
De ella venimos y hacia ella vamos , trasnmutando en formas, emociones, y sentidos.
La luz eterna del ser."
Los Lüpanar de Posadas están de estreno, presentando al mundo una nueva canción con su respectivo videoclip, y aquí en Rock Misionero Blogspot la compartimos y la disfrutamos.
Hacia la Luz aparece en un momento creativo muy especial ( en plena pandemia del coronavirus) si bien Marcelo Fernández (guitarra) ya tenia la melodía pre concebida entre sus creaciones anteriores, fue en esta oportunidad que tomó real forma de canción en trabajo conjunto con Gustavo Acosta (bajo) y Jorge Caballero (Batería) , con la letra aportada por Mauri Aguirre (voz) inspirada en la difícil situación tan marcada por éste fenómeno que nos cambió por completo cómo seres humanos.
La mezcla y mastering, así como el agregado de efectos y ediciones de estudio, fue realizada una vez más por el ingeniero y gran amigo Marcelo Salina, quien trabaja desde los inicios con la banda y con el cual tienen una química muy especial que hace que cada proceso creativo sea un total disfrute.
La grabación del vídeo clip se desarrolló a mediados de febrero de 2023 con Estudio 4 producciones, quienes interpretaron de manera muy natural la canción y supieron poner en imágenes lo que ésta canción tan especial busca transmitir.
"Fuimos realmente muy afortunados de contar con una locación increíble muy cerca de las afueras de la ciudad de Posadas ,con un clima exquisito que hizo que las condiciones de rodaje fueran un pleno disfrute", cuentan los muchachos de la banda.
"Hacia la luz" es una canción que marca un antes y un después dentro del repertorio de LÜPANAR como así también en sus fans y nuevos oyentes. Se suma a un repertorio de temas propios que tiene joyas como "Río de Luces", "Hoy No Sucederá" y "Cajita Mecánica".
Hay más, mucha más música que la que suena en las radios o está dentro de los circuitos habituales. Descubrirla y sumergirse en ellas es un acto de riesgo pero muchas veces, la apuesta rinde buenos dividendos, y encontrarse con bandas como Big Channels es una agradable sorpresa.
La banda conformada por Francis Fernández en voces, sintetizador, teclados, programación y máquina de ritmos y Diego López en guitarras, bajo y programación ha editado un nuevo EP con dos temas. "Mortal" y "Delay" son las nuevas canciones que se presentaron en mayo de este año, canciones grabadas entre enero y mayo de 2023 en Or Die Recordings, por Diego Die, quien también se ocupó de la mezcla y mastering. La tapa de este EP es obra de Laura Ysabel Millicay Bazyluk.
Dos tracks que se mueven en la búsqueda entre el ambient y el shoegaze, con sonidos etéreos y la voz que actúa casi como un instrumento más, enredándose entre capas de instrumentos que invitan a un viaje interno.
Este EP se suma a la discografía de la banda que puede encontrarse tanto en YouTube como en Bandcamp. Luego de varios EPs que sacaron entre 2019 y 2020, en el año 2021 editaron su primer larga duración, que cuenta con 8 tracks y se titula simplemente Big Channels Album.
El álbum del 2021 también fue grabado en Or Die Recordings por Diego Kuchera en la ciudad de Posadas, y mezclado por Alejandro Raia de Tengo Un Amigo Estudios, CABA. El arte de tapa es obra de Laura Millicay. Te lo dejamos en su Bandcamp para que lo escuches.
La música misionera está de fiesta, y no es para menos; el dúo más jazzrockerofunkeroprogresivo de la movida local está estrenando el video adelanto de lo que será su próximo disco, y la cosa pinta genial.
Jugo de Tigre, el combo que comandan Darío Vega tras los tambores y Leandro Yahni desde los teclados, nos permite en este video adentrarnos en la magia del Estudio "Unísono", el estudio de grabación que perteneciera a Gustavo Cerati. Allí fueron en Octubre de 2022 a grabar su disco con el técnico Francisco Demichelis, que luego fue masterizado, mezclado y producido en los Estudios Tierra Soñada de Posadas por Marcelo Kuczek.
Este primer track, que adelanta lo que será el sucesor de su muy buen debut "Cúmulo", cuenta con la participación de María Prima, poniendo voz y letras a la composición de un grupo que habitualmente hace música netamente instrumental.
En cuanto al videoclip, fue filmado por Marcelo Kuczek y por Matías Franco, y editado por el primero. Muestra los pormenores de las jornadas de grabación en Unísono y a María Prima tirando rimas sobre la base musical que proponen Vega y Yahni. La canción también puede encontrarse en Spotify.
Respecto a lo que será el próximo álbum, Leandro Yahni nos adelanta que su título sería "JUGO" y contará con 7 tracks, con varios invitados sorpresa.
¿Sigue siendo el Rock la vía de expresión de los adolescentes que buscan contar sus vivencias y sentimientos? Para una buena parte de ellos, y a pesar de los agoreros pronósticos que vienen "matando" al rock desde hace al menos 40 años, la respuesta es sí; este género musical sigue manteniendo la llama y emocionando, y evolucionando.
Un buen ejemplo de esto es AMUS. La banda posadeña es quizás una de las más reconocidas dentro de una movida que cada vez crece más, la de bandas sub-20 que a fuerza de talento, trabajo duro y buenas ideas viene abriéndose camino, y están a punto de festejar su primer año.
Conociendo a la banda
Amus está conformada por Felipe Saldivia (voz y guitarra), Mex Suárez (bajo y voz), Toto Chávez (batería) y Tadeo Acosta (guitarrista), todos ellos de entre 15 y 16 años.
"La banda se formó después de empezar a relacionarnos debido a que compartíamos muchos espacios juntos (uno de ellos la Escuela De Rock) y compartíamos los mismos gustos musicales. Comenzamos a ensayar en marzo de 2022 y para el 15 de mayo del mismo año debutamos.", explica el guitarrista y vocalista de la banda, Felipe.
La mencionada Escuela de Rock fue fundada e ideada por el profe de música y director de orquesta, Lucas Chávez, en el año 2009. El proyecto tuvo sus inicios en el espacio de Grillitos Sinfónicos, por eso antes era más conocido como "Grillos Rock". Actualmente funciona en su propio espacio ubicado en calle Junin2472, de la ciudad de Posadas.
"Si tuviera que decir el género musical que hacemos, sería pop rock, nuestra mayor influencia es Spinetta y contamos con seis temas nuestros y con dos subidos a todas las plataformas. Las canciones en sí las componemos todos; uno trae una idea y los demás la arreglamos, por así decirlo", cuenta Tadeo.
Influenciados por figuras como Spinetta, Luca Prodan, Kurt Cobain, Paul McCartney y Ricardo Mollo, lo de ellos viene por el lado del Rock y el Hard Rock. Entre sus covers van asomando sus primeros temas propios; ya tienen seis compuestos, de los cuales dos pueden encontrarse en distintas plataformas virtuales y en las redes sociales de los chicos. De algunas de ellas ya tienen, incluso, videoclips; "para el videoclip de "Para el abuelo" fue todo medio improvisado, no hubo ni siquiera un guion pero nos gustó el resultado y fue lo mejor que pudimos hacer en ese momento. Para "Mariposa Blanca" ideé un guion e hice un dibujo con referencias para las escenas que luego le servirían a Mex para dibujar y animar el videoclip", cuenta Felipe. "El proceso de filmación fue tranquilo, nada más que hacía mucho calor y me cansé, personalmente, pero fue una experiencia linda", agrega Tadeo.
Lo que se viene;
La banda está a punto de cumplir su primer año de andanzas y para celebrarlo tiene previsto un festejo muy especial; el AMUS FAN FEST. El sábado 20 de mayo en el Auditorio de la EsMu (Colón 1200) es la fecha y lugar del recital organizado de forma totalmente autogestiva, que la banda compartirá con muchas bandas y artistas invitados, para el cual ya están las entradas a la venta, a un valor de $1000 cada una o dos por $1500.
Al respecto, Felipe comenta; "Van a haber muchas bandas jóvenes, que estarán tocando por primera vez en nuestro evento, lo cual nos emociona mucho. También nos estarán acompañando músicos de otras reconocidas bandas, como Iris y demás amigos músicos acompañándonos con nuestro repertorio."
Pero un día antes del evento, el 19 de mayo, presentarán también una versión del clásico de Almendra, "Plegaria para un niño dormido". Como cuenta Tadeo, "un adelanto del festejo seria que vamos a presentar un tema nuevo, y van a haber solistas y bandas que van a tocar o cantar con AMUS, va estar muy lindo y agradecería que mucha gente esté presente para celebrar un año de esto que tanto me gusta a mí y a mis amigos músicos"
Estos jóvenes rockeros apuestan por gestionar sus propios eventos, siendo cada presentación una propuesta novedosa y distinta; en esta ocasión, junto a bandas invitadas a debutar; BLISS, Delirium, Freak Show y los solistas: The.Modern.Age y Mar Music; con el plus de que entre tema y tema, protagonicen el momento invitados como Martín Verón y Lucho Peña de IRIS REVERIE, la joven solista Martina Escalada, y muchos más.
Uno de los eventos más importantes que se realizó en nuestra Provincia en los últimos años, fue el Mate Rock. Rescatando el nombre de aquel concurso histórico que se realizara en los 90´s, convocó a más de 60 bandas de toda la provincia a lo largo de sus siete fechas, para finalmente definir al ganador en una gran fecha en el Anfiteatro de El Brete, en Posadas.
El concurso, organizado por Cultura de la Provincia con el apoyo de organismos como el INYM, el INaMU y empresas privadas, ofreció como premio la grabación de un disco.
El objetivo de este post, a varios meses de la realización del evento, es rescatar los videos con la performance de cada una de las bandas, que en la cuenta oficial de Cultura de Misiones se encuentran en YouTube, algunos de ellos, con -injustamente- muy pocas visualizaciones. Se encuentran aquí las presentaciones completas de las ocho bandas finalistas, sin contar con las bandas invitadas que se presentaron fuera de competencia.
Con la conducción de Japo Fleitas y de Carla Svica y el jurado, compuesto por Polo Peralta, Natalia Chavez, Selene Valie, Alejandro Batalla y Alejandro Ojeda, se presentaron las ocho bandas ganadoras de sus respectivas zonas, cerrando el evento Ronda y los Nenekos, Micol Ortas y Alejandra Melgarejo con Aurazul. La final se desarrolló el día 29 de octubre, y dejó como vencedor a los Araucaria Rock Fusión, de Capioví.
Deadgone.
La encargada de abrir la velada fue una de las bandas ganadoras de la región Río Uruguay. Los obereños pusieron primera con su fuerte dosis de Nü Metal.
Iris
La segunda banda sobre el escenario fue esta banda conformada por chicos muy jóvenes, que fueron uno de los tres grupos ganadores por la región posadeña.
D La Nada
Fue luego el turno del potente heavy metal de otra de las bandas ganadoras de la región capital.
Flotando en el Jardín
Desde Candelaria, fue luego el turno de Flotando en el Jardín, ganadores de la Región Cultural Sur
Lente
Oriundos de Puerto Esperanza, esta banda cercana al sonido spinetteano progresivo fueron los vencedores en la fecha de la Región Norte, que se realizó en Eldorado.
Manukas
La banda de Leandro N. Alem fue la otra ganadora en la región Río Uruguay, luego de empatar con Deadgone.
Mostro
La tercera banda ganadora de la región posadeña, Mostro, fue la anteúltima sobre el escenario, con su potente funk.
Araucaria
La última banda de la competencia, fueron los que ganaron la primera de las fechas disputadas; los oriundos de Capioví fueron los vencedores de la Región Río Paraná, y a la postre, resultaron los justos vencedores de este concurso. Ya se encuentran grabando su disco, y esperamos tener noticias al respecto muy pronto.
Las fotos y videos de este post son gentileza de Cultura Misiones
Poderosos redobles de bata marcan el inicio de uno de los mejores discos editados en 2022. Atentos a que no dije "en Misiones", ni siquiera dije "en Argentina". Dejo el análisis siempre subjetivo del alcance de la afirmación al lector; en mi opinión, se trata de uno de los mejores discos del año del rock en español, peleándole mano a mano a gigantes como Marea o La Renga. Estamos hablando de "Cualéquemáqueré", el segundo hijo de Vivac de Puerto Rico
El furioso arranque con "La Remera" hace recordar el viejo concepto de Power Trío, pero atentos; no es un disco que va al palo todo el tiempo, más bien, va regalando climas y sutilezas, como en "Si Supiera", que alterna climas de rock al palo con otros de tensa calma; la exquisita "Mi Corazón", con un aire Reggae-tanguero que desemboca en un hermoso solo de guitarra o en la introspectiva calma de "La Muerte y el Mar". El cierre a todo punk con "Te La Vendo" deja con ganas de más.
Un cuidado trabajo audiovisual ayuda a redondear un disco que ya garpa por sí mismo. El arte de tapa de Rocío Mikulic, con referencias a las canciones de este disco y también del disco anterior, merece una observación muy detenida.
Los primeros adelantos del disco fueron "La Remera" y "Si Supiera", con sus respectivos videoclips que se unen para ir contando una historia, con la actuación de Maira Vera (de Guerrapé) y la dirección, idea y edición de Ignacio Gallero y la participación de Vendetta Films. Una vez salido el disco completo, el video se extiende a todas las canciones, formando una unidad conceptual audiovisual muy interesante. "El video fue filmado el 19 de Febrero un día muy caluroso despues de días de incendio en toda la zona. Fue extraño caminar por colores ocres donde antes era todo de un verde intenso", cuentan en la descripción del video en Youtube.
"Cualéquemáqueré" fue grabado entre el 26 de Julio y el 23 de Octubre del 2021 en la sala de ensayo "El Refugio", en Puerto Rico, con la producción, grabación, edición y masterización a cargo de Pol Paez (El patio de Atrás Estudio).
Estamos de regreso con este blog, que estuvo bastante quieto durante los últimos años. Trataremos de ir actualizándolo al menos una vez por semana, siguiendo siempre el objetivo de reflejar lo que sucede con la música de nuestra Provincia. Así que, sin más rodeos, vamos a conocer a la banda.
Álvaro Martín Power trío es una banda de rock de Posadas Misiones formada en 2022. El trío está compuesto por Alvaro Martín en guitarra y voz, Iván Burek en batería y Gustavo Laphizt en Bajo
El repertorio de la banda está conformado en su totalidad de obras originales, con influencias de músicos de rock y blues de vieja escuela como Jimi Hendrix , Muddy Waters, Robert Johnson, Rolly Gallagher entre otros.
Si bien el trío lleva poco tiempo de carrera, sus integrantes tienen bastante "prontuario" dentro de la música, así que recorreremos algo de las carreras de cada uno de ellos.
Alvaro Martín recorre los escenarios de la provincia desde hace más de 12 años junto a distintos proyectos, de Rock ,Blues y reggae como así también de manera solista. De manera solista comenzó su carrera de canta-autor cómo músico callejero, recorriendo calles y bares de Ciudades cómo La Paz , Cuzco y Río de Janeiro entre los años 2013 y 2014. Su estilo está fuertemente ligado al blues de los años 30 y el rock de los 70.
Gustavo Laphitz es un músico nacido en Posadas, Misiones. Se ha desempeñado como bajista en diversas bandas como: RPM (2012–2017); Kaúboys (2012–2018); Anónimos (2015–2016); Stranger (2016–2017); RASS (2016 y 2022); con las cuales tuvo oportunidad de grabar discos y singles; Starselect (2017), Cuarto Creciente (2017–2019), Aether (2021–2023), entre otras. Actualemente se encuentra trabajando en dos proyectos: New Montinos desde 2021 y Álvaro Martín Power Trío desde 2022.
Iván Burek (1984) es un baterista misionero. Nacido y criado en Posadas participando en distintos proyectos musicales en la cuidad. Por ejemplo, participó en el dúo Proyecto Vesubio junto a Nicolás Forni luego en el grupo Gibran junto a Forni y Nicolás González (Ballena blanca) con quiénes grabó el ep "Música para lesbianas" en 2.013. También fue parte de Varsovia junto a Marcelo Wurm y Nahuel Muñoz dando recitales en Posadas y Corrientes Capital.
Su primer Videoclip; SIN FRONTERAS
La banda la banda sacó su primer material audiovisual el primero de abril de 2023. Videoclip de su primer single titulado Sin fronteras . Este trabajo fué rodado en el mes de febrero al margen del Río Paraná. La filmación, la dirección y la edición estuvieron a cargo de Jonathan Vázquez (Indigo) con la asistencia de su hermano Antonio Vázquez.
La canción fue grabada en Home studio para la batería; las voces, guitarra y bajo fueron grabados y editados en el estudio Ballena Blanca (Posadas) por Nicolás González. La masterización corrió a cargo del estudio Casa Rara (Bs. As.)
Segunda y última parte del Compilado de Rock Misionero 2022, más canciones que se suman a las 17 que presentamos la semana pasada, continuando con el objetivo de visibilizar y difundir parte de la música que se produjo en nuestra provincia a lo largo del año que pasó.
La tapa de este trabajo, continuando con la línea que venimos desarrollando desde años anteriores, hace referencia a los mitos y leyendas que enriquecen el imaginario popular de nuestra región. En esta oportunidad, un Lobizón (o Luisón) de guitarra eléctrica, se suma al Pombero, el Yasy-Jateré, la Caá-Jarí y el Jaguareté-Avá que aparecieron años anteriores. Por supuesto, en un año marcado por la obtención del Mundial de Futbol, la Copa aparece en un lugar destacado, como una confesión de que este año el Compilado salió para cumplir una promesa; si Argentina ganaba el Mundial, el disco salía; si no, no. Este año, el dibujo lo hice yo mismo.
Este segundo disco cuenta con 21 canciones (20 en el disco que está en Youtube). Comienza a puro Reggae, con la banda de Puerto Rico Guerrapé, que este año ha sacado su excelente primer disco "Grito de Guerra", que puede encontrarse en Spotify; reggae poderoso con mucho sabor regional. De este trabajo, compartimos aquí "Cuando", tema que cuenta con un invitado de lujo; Pety, cantante y percusionista de Riddim.
El rap y el hip hop se hacen presente en las siguientes canciones, primero con la posadeña Lin Sista, que sobre el final del año presentó el video clip de esta canción, "3 AM" (búsquenla en Youtube). Luego, desde Candelaria, Monkey presenta "Inquietante Gárgola", su tema grabado en Aenima Studio. Cierra el bloque Más Hielo, el proyecto de Kike Moraiz (ex vocalista de Acme, Neto, Payé, entre otras), con su tema "West Coast", haciendo un homenajo a la vieja escuela del Rap en la que el Dr Dre marcó un nuevo camino.
Desde San Antonio, los Embarete se unen al guitarrista montecarlense Rula Cancino para hacer "Salud". El Abismo También Sonrió es una banda que fusiona y transita variados géneros, en Spotify tienen dos singles y un EP de tres canciones. De este EP, compartimos aquí "La Vida I", que promete tener su segunda parte próximamente.
AMUS es una banda conformada por chicos de muy corta edad, lo que nos alienta a pensar que hay un futuro con mucho rock. Con su tema "Para el Abuelo", dejan de ser una promesa para ser una grata realidad. Esta canción sólo está disponible en el disco de descarga gratuita y no el compilado en YouTube, por una cuestión de derechos de la propia plataforma, que lo bloquea.
Andrés Yazde, TUSK, ha presentado en 2022 un nuevo single, "Te Besaré Cantando", luego de su disco Lo Agradable en Mí. Martín y La Panambí aparece en el noveno lugar, haciendo Víbora del Cemento.
Acto Desvaneciente es una banda de rock progresivo que tiene su EP "Buoiya" en Spotify. De este trabajo, compartimos aquí su canción "Infinito". Un par de temas con espíritu más punkie vienen a continuación; primero, desde Puerto Iguazú, Débiles Dementes presentan uno de sus temas propios, "La Libertad"; y desde Posadas, Otra Superficie nos trae "Disparos", canción del demo que publicaron en 2022. La banda formada por Diegote, Ramón, Leo y Bruno se formó en 2020. Los Gore, banda que tiene el misionero Manuel Ferreira en Buenos Aires, ha lanzado su disco homónimo en Bandcamp, con una mezcla de punk y algunos condimentos progresivos que hacen al resultado muy interesante. De este disco, traemos aquí el tema "Ziodorma".
Hate By Design es el proyecto de los eldoradenses Jahziel Martínez (Cacique) con Nico Demon, una banda que se autodefine como "Experimental Multi Género". Participan aquí con "En la Oscuridad", poderosa muestra de metal. Desde Puerto Iguazú, Claandestino muestra todo su poderío, ese que los hace girar por las 3 Fronteras con su música y hasta los tuvo como protagonistas del programa de TV "Puro Heavy" en Buenos Aires. Nos presentan en este disco "La Clandestina".
Los Coyote Brown nos presentan también un nuevo tema, "Instrumento", que lo han terminado de grabar hace apenas unos días. Poderoso funky. De Puerto Iguazú, los Barracuda participan con "Lejano". Esta banda nueva ha participado del Mate Rock bajo el nombre "Obsolescencia Programada", dejando una gran impresión por el poderoso sonido que cultivan y la calidad de cada miembro de la banda.
Astralmemory es una banda de Metal Oscuro Melódico de Posadas, que nos trae "Voces Arcanas". Harry, que también participa de Visiones, nos presenta algo de su proyecto solista; el tema se titula "Ocaso" y es instrumental. Mount Depressión de Posadas ha editado varios trabajos este año, entre ellos, un trabajo grabado en vivo en el Hatefest III, titulado "The Life And The Knife Option". De este disco, nos comparten "Finally The Void".
Cierra el compilado Rohte&Roll, banda obereña que ha editado este año su poderoso álbum homónimo que consta de 10 canciones y puede encontrarse en Spotify.
Como siempre, el disco puede escucharse online en Youtube, o descargarse gratuitamente desde Mega (recomendable para descargar en PC) y desde Drive (para descargar en el cecular o escuchar Online tema por tema)
Pasó otro año y dejó mucha nueva música, a lo largo y a lo ancho de nuestra provincia. Un año en el que, sin dudas, el rock local fue sacudido por el Mate Rock, un evento que convocó a muchas bandas de todas las localidades y que, más allá de dejar un justo ganador, supo mostrar en cada una de sus instancias que en Misiones hay mucha música y de muy alta calidad.
A nivel producciones discográficas, varias bandas han sacado material nuevo, predominando ampliamente los formatos virtuales por sobre los discos físicos; las nuevas formas de compartir y escuchar la música han cambiado la manera de presentar las canciones; así, el disco como obra conceptual va cediendo paso a los singles o a los EPs de pocas canciones. También la presentación de videoclips en plataformas virtuales se ha convertido en un muy interesante forma de darse a conocer. Siempre hay nuevas opciones, y este año que pasó trajo mucho material nuevo, de bandas consagradas y otras emergentes.
Como cada año, este Compilado pretende ser un pequeño muestrario de la riqueza musical de nuestra Provincia, abarcando géneros tan disímiles como el reggae, el blues, el rock, metal de distintas vertientes, punk, rap y mucho más, recorriendo varias ciudades de todo el interior y la capital. Como este compilado surge de una convocatoria, y son las propias bandas las que se comunican para entrar al disco, habrán algunas faltas notorias, de buenas bandas que han sacado material interesante y no aparece aquí, pero no se tome como algo personal.
Por la cantidad de temas que han sido enviados (más de 35, y siguen llegando), el lanzamiento se dividirá en dos discos, como ya hemos hecho años anteriores. Aquí, presentamos la primera parte, con 17 muy buenas bandas.
El disco comienza con "Olvidate", el nuevo sencillo de una de las bandas más importantes de Misiones, los posadeños Flores a los Chanchos, una canción que contó con la producción artística del Chávez (Árbol, Nuca). Todo el poder femenino se encarna en la voz de Micol Ortas en el bluesazo que viene a continuación; "Blues Marciano", canción que cuenta con su Videoclip oficial que podés encontrar en Youtube.
Si hablamos de Blues y Rock and Roll, uno de los patriarcas del género es sin dudas, Polo Peralta, con su trayectoria de casi 60 años sin bajarse de los escenarios. Este año, con su banda Polo's Rock, han editado dos nuevos temas; "El Lugar Aquel" recuerda sus años tocando en Buenos Aires, junto a los grandes del Rock Nacional.
Otro grande del rock y el blues es el montecarlense Rula Cancino, que con su banda Rula y Los de la Esquina está presentando nuevas canciones del sucesor del excelente "Montecarlo Down Town". También a puro Blues viene el quinto track, con Marcelo Celestino y su tema "Sin Mí".
Una de las grandes sorpresas (al menos para mí), es SUNU; el proyecto del misionero Manuel Ferreira junto a la exquisita voz de Daia Von Foerster, en Buenos Aires. Folklore mezclado con Trip Hop y oscuros aires post rockeros, recomiendo fuertemente buscar en Bandcamp su muy buen EP "El Brillo".
El bajista Juan Kruz fue otra de las revelaciones del año; editó varios sencillos que pueden encontrar en Spotify, el que compartimos aquí, Focus, es un tema que pasea entre el funk y el jazz con Mateo Otonello, Fernando Quintana y Álvaro Torres acompañándolo.
Desde México, la eldoradense Corina Lawrence nos trae Espada Sombra, el segundo adelanto del sucesor de su genial primer disco, "Apurar La Primavera". Aquí, con la colaboración del reconocido rapero mexicano Lengualerta. Viene a continuación el debut de David Cordero (de Saturnal) con su proyecto solista Cordero Libre, con una muy buena canción titulada Cenizas.
Los ganadores del Mate Rock adelantan aquí una de sus canciones mientras trabajan en la grabación de su primer disco; Araucaria Rock Fusión, de Capioví, hace gala de su funk asesino fusionado con distintos estilos en El Citadino. También del centro de la Provincia (en este caso, Puerto Rico), llegan los Vivac, que este año sacaron "Cualéquemaqueré", uno de los mejores discos de rock no sólo de Misiones, sino de todo el país, y hasta me animo a decir que está entre los cinco mejores en lengua castellana. Pero como de creatividad no andan escasos, sacaron además un single, Karma On, que incluimos en este compilado.
MISRIO es una banda conformada por dos misioneros y un entrerriano, por eso, el nombre es un homenaje a ambas provincias. "Se Le Negó" es uno de los temas con los que la banda está debutando. Desde Buenos Aires, el esperanceño Enzo Giménez, conocido por bandas como Anarreviquiaro y Baruleta, presenta su proyecto Soy Problema con el tema "Luces Rojas".
Desde Candelaria, Flotando En El Jardín nos trae "La Casa", un single adelanto de su esperado disco, que entrarán a grabar el próximo mes. Los Helltagram han presentado su primer videoclip oficial con esta canción, "Colapso", recomendadísimo que lo busquen en Youtube y lo vean. Desde Jardín América, Punto Muerto presenta una de las canciones de su nuevo disco, un EP de 7 temas grabado en febrero en el estudio "La Nave de Oseberg" en Buenos Aires, que está disponible en todas las plataformas.
Cierra este primer disco la banda brasileña Bronca, que tiene entre sus filas al obereño Christian Militelli y ha sacado sobre el final de 2022 su suberbio primer disco, titulado Somos Uno, una poderosísima descarga de metal con letras, en su mayoría, en castellano.
En los próximos días sale la segunda parte, con mucho más rock misionero!!
Corina Lawrence está de gira por su tierra colorada natal, y en el programa Paz Amor y Rock & Roll de FM Popular 95.3 de Eldorado la entrevistamos para que nos cuente sobre su actualidad en México, su gira por Misiones, el espectáculo que está trayendo, su próximo disco, cómo está actualmente su proyecto Pacha Beat, y mucho más.
Comenzamos charlando acerca de los espectáculos que trae, su nuevo Live-Set que es un adelanto de lo que se viene en su nuevo disco, con partes acústicas y electrónicas, y Mujeres que Cantan con Lobos, un unipersonal que combina música, cuentos, poesía, performance, basada en el libro Mujeres que Corren con Lobos de Clarissa Pinkola Estés, además de una serie de talleres. La gira comenzó en Posads, el 1 de abril en Espacio Base de Julia Barrandeguy con Mujeres que Cantan con Lobos, y el 2 de abril en Casa del Medio, con el Live Set. El 8 estuvo en Iguazú haciendo Mujeres... y al día siguiente en Puerto Esperanza, cerrando el Festival de las Artes. Y el 16, sábado de Semana Santa, es el turno de Eldorado, donde se presenta en el Salón Eibl con Mujeres que Cantan Con Lobos.
Con respecto al próximo trabajo, sucesor de Apurar la Primavera, comentó que lo viene trabajando con un productor en México, el colombiano Danilo Bustillo, y seguramente tendrá dos facetas, una parte más electrónica y otra más acústica, visceral, tal como viene trabajando en su Live Set. Como adelanto, ya salió un video de Jardín Locura, que lo trabajó con un artista sueco (Matt Willis Jones) que estrá trabajando una nueva técnica, parecida al mapping, que proyecta sus pinturas sobre el cuerpo. Además, adelantó que para el próximo single, Espada Sombra, que será trabajará con Lengualerta, rapero mexicano de renombre.
Charlamos también de su proyecto paralelo, el dúo Pachabeat que comparte con el guitarrista argentino Tito Losavio. Este proyecto se reactiva cada vez que el ex Man Ray viaja a México, y ya tienen previsto hacer una gira por el Caribe para julio, que en aquel hemisferio estará en verano. Además, está trabajando muchísimas colaboraciones, algo que durante la pandemia hizo muchísimo de manera virtual, y que ahora, luego de la apertura, le abre puertas a tocar en muchos lugares.
En los próximos audios compartimos la nota completa.
Los Rotten vuelven a cruzar las fronteras para hacer una nueva gira, y en el programa radial Paz Amor y Rock & Roll charlamos con Berry (bajo y voz), para conocer los detalles de este tour por Brasil. Además, nos comentaron acerca del último trabajo discográfico que editaron, el EP "Una y Otra Vez..."
La banda posadeña de Hardcore, que actualmente está formada por Karmelo en guitarra, Berry en bajo y voz y Joselo en batería, inicia su quinta gira internacional; anteriormente, ya ha salido a Brasil, a Paraguay e incluso a Colombia. En principio, esta gira sería de al menos 4 fechas, tocando en Brusque, Blumenau, San Bento do Sul y cerrarían en Curitiba, donde compartirían escenario con Crisium y con Garotos Podres.La primera de estas fechas en Brasil será el 15 de abril.
Para financiar esta aventura, Los Rotten recurren al viejo Do It Yourself, tal como dicta la doctrina punkie. Para ello, realizaron una serie de recitales para recaudar dinero, como la fecha de 12 de marzo junto a Deadly y a Sr Grey en Casónica, y la del 9 de abril junto a Ninguno con musicalización de Adrián Covenant, también en Casónica.
Con respecto a su último trabajo, "Una y Otra Vez...", salió en diciembre de 2021 y fue grabado en Laboratorios Records de Joselo Faifer, y mezclado por Jefferson Lara, del sello Independent Records de Colombia, que fue quien los ayudó con la gira por ese país. El EP, que cuenta con tres temas, puede escucharse en todas las plataformas.
A continuación, los audios con la entrevista que compartimos en el programa radial, el día 25 de marzo.
El viernes 18 de marzo, en el primer programa de Paz Amor y Rock & Roll por FM Popular 95.3 compartimos una nota con Franco Benitez, ex vocalista de Impuntuales y actualmente al frente de El Arte de la Distopía. Compartimos con ustedes la entrevista, junto con el primer video de la banda.
La banda nació en agosto de 2021, luego de un tiempo de ensayos salen a tocar por Jardín América, Posadas, Montecarlo, Puerto Rico, Oberá, Aristóbulo del Valle, en bares y en eventos.
Esta conformado por Franco Benitez en voz, armónica y guitarra, David Cadena en bajo y coros, quienes son los principales impulsores del proyecto. Todavía no tienen un baterista definitivo, los estuvo acompañando Guille pero en la sesión de grabación quien se hizo cargo de las baquetas fue Cristian Fiege (Impuntuales, Trescuarto). Actualmente, están apuntando a tocar en Posadas, ya que ambos están instalados en esa ciudad.
Su primer trabajo es el simple "Lo Que Preferís", que puede encontrarse en Youtube con su correspondiente videoclip, y en Spotify. También forma parte del Compilado de Rock Misionero 2021, que puede descargarse gratuitamente en este mismo blog.
Segunda parte de este compilado que refleja parte de la producción musical dentro del palo rockero en la Provincia de Misiones, a lo largo del 2021. A los 18 temas de la parte 1 (pueden verla AQUÍ) se les suman 11 canciones , más un interesante Bonus Track; siete temas provenientes de las Sessions organizadas por Sonidos Locales y la gente del programa radial "La Hora Local" de FM Universidad.
En los dos discos que conforman el Compilado 2021, hay una amplia variedad de géneros musicales. Rock, Reggae, Blues, Hip Hop, Punk, Grunge, Metal en sus distintas vertientes, y más. También están presentes distintos pueblos y ciudades de la Provincia; Iguazú, Libertad, Esperanza, Eldorado, Jardín América, San Javier, Aristóbulo del Valle, Posadas... Esa amplitud hace del trabajo un disco ecléctico, en el que probablemente no te guste todo el material pero sin dudas vas a encontrar muchos temas que realmente serán de tu agrado.
La tapa es, nuevamente, una obra de la artista plástica y escritora eldoradense Karina Barrionuevo, que continúa la linea conceptual comenzada en los compilados de años anteriores. Una nueva leyenda de la región se suma al Yasy Yateré, el Pombero y Caá Yarí; este año, es el Jaguareté Avá
La leyenda cuenta que se trata de brujos que mediante el uso de un cuero de jaguar y sahúma con plumas de gallina serían capaces de desprenderse de sus pieles y transformarse en una criatura mitad jaguar y mitad humano. En un matorral se empiezan a revolcar de izquierda a derecha sobre el cuero, rezando un credo al revés mientras cambian de aspecto. Salen entonces de caza, y ya devorada la presa, retornan a su forma primitiva, realizando la misma operación, pero ahora en sentido inverso (es decir, de derecha a izquierda).
En el fondo puede apreciarse un monte en llamas, una realidad que tristemente nos ha tocado sufrir muy repetidamente en este último tiempo. La artista utiliza el recurso para denunciar y alertar sobre el peligro que corre nuestra selva.
El disco 2 comienza potente, con los Lüpanar haciendo un temazo; "Hoy No Sucederá". Gustavo Acosta, Mauri Aguirre, Marcelo Fernández y Jorge Caballero le dan vida a esta banda posadeña que viene trabajando muy fuerte. Continúa con Fluido Ciego, una banda de los 90's que tuvo un largo impasse y este año volvieron con todo; Fernando "Pato" López, Darío Vega y Pope Venegas sacaron un videoclip de "Cocinando Pieles", dirigido por Ariana Cáceres y grabado y masterizado por Alejandro Mouriño.
Luego es el turno del buen reggae con Survival Reggae Band y su tema "Somos Luz". La banda nació en 2020 como tributo a Bob Marley, pero rápidamente comenzaron a componer temas propios; en el tema que compartimos en este compilado, se puede apreciar que han logrado desarrollar un sonido muy personal. En los dos siguientes tracks, el rap y el hip hop se hacen presentes. Primero, con Ha'e Kuera Ñande Kuera, que desde Aldea Mbororé (Puerto Iguazú) alzan la voz para gritar fuerte su reclamo; "Devuélvannos nuestros territorios" (Pemee Jevy Oré Yvý). La amalgama de sonidos propios de las aldeas mbya con el hip hop urbano suena tan bien como la mezcla de castellano y guaraní que practican. Luego es el turno de uno de los pioneros del género en Misiones; con su proyecto MasHielo, Kike Moraiz rapea sobre una pista de Leandro Yahni, como en las viejas épocas de Payé; "La Vieja Escuela del Rap" es, más que un título, una declaración de principios.
Sigue Acto Desvaneciente, la banda de rock progresivo formada por Javier MartRam, Fernando Martínez, Alejandro Riera, Iván Wdowiak y Alan Piotrowski. Destaca en su propuesta la interesante mixtura de timbres sonoros que se genera entre las guitarras eléctricas aplicando variados efectos y la guitarra criolla; que sumado al soporte que brinda la sección rítmica explorando métricas inusuales, le da a la banda su sonido característico. De su EP "Bouiya", participan con "Camino".
A continuación, Cristian Benítez comparte "Parecía Como Era Ayer", algo del acústico que grabaron en septiembre de 2021 en los estudios Tierra Soñada, junto a sus compañeros de ruta Gonzalo Bobadilla, Marcelo Mottola, Marcelo "El Abuelo" Pérez y Maxi Chávez. El track número 8 es de Marcelo Celestino, con "Amor a la Distancia", un tema grabado en estudios Krioka junto a su banda que también tiene a Marcelo "El Abuelo" Pérez en bajo y a Darío Vega en batería.
En los primeros días de enero de 2021, la banda de San Javier, La Barba Joven, presentó su disco "Viejas Ideas". MuchoRock and Roll cargan estos chicos que ya habían presentado el primer adelanto de su disco antes de que salga en nuestro compilado de 2020.
El Arte de la Distopía es una nueva banda de , que ha comenzado este año y ya busca contar sus propias historias y cantar sus propias canciones, su primer tema, "Lo que Preferís", ya está en las plataformas virtuales como Spotify y YouTube. La banda está compuesta por Franco Benítez (de Impuntuales) en guitarra y voz, David Cadena en bajo y coros y Guillermo Benítez en batería. El nombre de la banda hace referencia al arte (las canciones y las pinturas) de la distopía, un mundo futuro que básicamente se ve consumido por sí mismo.
La primera parte de este disco se cierra con Martín Sánchez y la Panambí Mariela, un proyecto solista de Martín que comenzó a tomar forma en plena pandemia, componiendo canciones y dándole forma en grabaciones caseras. "Gurí", el tema que nos comparte, está inspirada en la vida de un pequeño que hoy es un ángel, "vino un tiempito, nos enseñó a vivir y se volvió al creador", según cuenta el autor en un posteo.
Comienzan luego los bonus tracks; hasta el final del disco, se pueden escuchar siete canciones grabadas en las sesiones en vivo de Sonidos Locales. Se trata de un espacio creado para la difusión de artistas locales a través del trabajo en conjunto de Sala de Ensayo Groove, Orian Records y el programa Radial La Hora Local, que se emite los sábados por FM Universidad de Posadas, programa dedicado íntegramente a la difusión de Rock Misionero que ya cumplió la décima temporada al aire.
Estas sesiones en vivo consistían en una entrevista con los músicos, a cargo de los conductores de La Hora Local, Leandro Romero y Carolina Luque; y la grabación de dos o tres canciones. Las sesiones se realizaban en Sala de Ensayo Groove, de Gustavo Laphitz, y quedaban grabadas gracias al trabajo de Orion Records, de Pablo Rass. El registro fotográfico de todo lo que sucedía estuvo a cargo de Sole Inzauns.
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