MONKY TAUN en Quiroga Bar

Es realmente admirable la tenacidad de Quiroga Bar en su trabajo a favor de la cultura en Eldorado; a pesar de las inclemencias de la economía, todo el tiempo están barajando nuevas ideas y nuevos desafíos. Hacía unas cuantas semanas que no podía ir, y el sábado 16 de diciembre, buscando conocer a Monky Taun, nueva propuesta del rock eldoradense, me encontré con todo el frente del bar decorado con un imponente mural que alude a Horacio Quiroga, escritor que da nombre al local. Marquitos Corvalán es el artista que pintó el tercer mural que engalana las paredes del mural, que se suma al que está en el interior y al del patio trasero. A pesar de la crisis, Quiroga Bar se hace más fuerte.

Adentro, una exposición de fotografías de Rock Argentino a cargo de Andy Cherniavsky (una de las más importantes fotógrafas de la escena nacional), sirve como marco para la banda que desgrana melodías ante el silencio atento de los concurrentes; Monky Taun.

Monky Taun - Angel of Death (Video; Mariano Luec)

Monky Taun, el dúo formado por Matías "Chester" Bertolo en guitarra y voz e Ignacio Gutiérrez  en teclados y coros cautiva con canciones de tono intimista, que ruedan entre el rock, el folk, el blues y la canción. Muchas composiciones propias, e incluso algunos temas que ya conocíamos a través de Santchest, el otro grupo que tiene Chester. No me quedé a presenciar el recital completo, ya que también quería cubrir lo que sucedía en Helldorado Bar; pero me alcanzó para descubrir en Monky Taun a un grupo que guarda un gran cuidado por la melodía, con mucha atención a los arreglos en el piano. 

Una gran propuesta, interesante y novedosa, que tengo entendido que debutó en vivo esa noche, y se suma a la movida rockera de Eldorado.

Monky Taun - Nada en Común

Monky Taun - Yo  te Amo (cover de Sandro)

CORINA LAWRENCE - Nuevo simple "Las Cosas"

La eldoradense Corina Lawrence está presentando un nuevo simple; luego del éxito de su disco "Apurar la Primavera", muchas canciones nuevas pugnan por salir a la luz, como pudimos comprobarlo en su gira misionera de Semana Santa.
Ahora, está mostrando a través de un videoclip una canción titulada "Las Cosas". El tema original es de Carlos González Muñiz, músico y escritor mexicano, con quien tocó Corina en Professional Amateurs, la primer banda de indie/pop que tuvo en México, allá por 2006-2008. Corina escribió la segunda parte de la letra, y el Chino Toledo, el guitarrista de su banda, hizo los arreglos.
El nacimiento de esta canción tuvo que ver con una invitación del también eldoradense Mateo Farnholc Halley y otros estudiantes de la carrera de producción de sonido del CEARTEC, un instituto educativo técnico superior de gestión privada que dicta carreras oficiales, cursos y seminarios relacionados con el Audio, Iluminación y multimedia profesional. Allí grabaron una versión acústica de esta hermosa canción llamada Las Cosas, grabada y mezclada en el CEARTEC por Mateo F. Halley, y con el video filmado por Héctor Risole
"¡Todo vuelve! Vuelve esta canción mexico-argenta para ser grabada en Buenos Aires, mientras yo vuelo a México para llevar Apurar La Primavera... Y así vamos trazando la ruta Águila-Cóndor, camino con corazón.", anuncia Corina en sus redes sociales.



Apenas la escuchamos, quisimos saber si se trataba de un adelanto para el próximo disco, o un simple, y para ello nos comunicamos con la artista. 

"Es un simple nada más! La música original es de un amigo mío mexicano, con quien teníamos una banda allá por 2006-2008. Él después se dedicó más a la escritura, y esta canción quedó medio en el olvido. Entonces se me ocurrió pedirle permiso para reflotarla, y me dijo que por supuesto, que la sacara a la luz.", explica la eldoradense, que está dando el puntapié inicial a la Gira Mexicana con la que, entre el 19 de mayo y el 9 de junio, recorrerá distintas ciudades del país Azteca presentando el disco "Apurar la Primavera".

Con respecto a cómo se trabajó para esta canción, nos cuenta Corina: "Entonces la empecé a trabajar con el Chino, de mi actual banda, le escribí la parte B, el Chino hizo unos arreglos, y Mateo F. Halley (de Eldorado), la grabó y mezcló.

Lo lindo es que es una coproducción Eldorado-México-Baires. Como que por primera  vez logré unir esos tres mundos en una canción"

Si gustan, pueden descargar la canción en Soundcloud: https://soundcloud.com/corinalawrence/corina-lawrence-las-cosas

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MARIANO LUEC Primer single "Aurora"

El músico y fotógrafo eldoradense Mariano Luec comenzó a presentar la serie de singles que conformarán su primer trabajo como solista. La elegida para empezar es "Aurora", una delicada y ensoñadora canción, que fue presentada a través de Youtube en un video lyric.
La grabación de las guitarras se realizó en el estudio de Humberto Salvador, en Posadas, mientras que las voces fueron grabadas en Estudio Gesound (Eldorado).
La Mezcla y mastering estuvo a cargo de Mauro Rodríguez
Mariano Luec, que también tocó en bandas como Ojivas y Morning Hum, se ha volcado actualmente a un sonido más cercano a la escena Indie - Dream Pop. En julio de 2016, presentó varias canciones de este nuevo proyecto en Quiroga Bar, acompañado por Denis Dos Santos, Jorge Acosta, y Lorenzo Rodríguez en distintos momentos.
En aquella oportunidad, comentábamos en la reseña que hacíamos en este Blog; " Música íntima, mundos íntimos que se abren y se comparten con los que están presentes, canciones que interpelan de manera directa y precisa directamente a los sentimientos del oyente. Así son las canciones surgidas del "Alma en Llamas" que presentó Mariano Luec el sábado 23 de julio en Quiroga Bar. Guitarras acústicas, percusión mínima-minimalista en algunos temas, un teclado invitado en las últimas canciones, son todo el vestido para esas letras que hablan de relaciones, de sentimientos, del mundo particular de cada persona. El músico eldoradense, que supo tener proyectos bien heavies como Ojivas o Morning Hum, está ahora abocado a este proyecto que mezcla cosas de Indie, Folk, Dream Pop"
No es casual entonces que esperáramos con tantas ansias que comenzaran a ver la luz estas canciones, y por supuesto, seguiremos esperando las próximas

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Recital por el Día de la Memoria

El 24 de Marzo es el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, como recordatorio del inicio de la última Dictadura en nuestro país. Una fecha que, más que celebrarse, se usa para reflexionar acerca de la Democracia y cómo defenderla y construirla.
En el Polideportivo de la UNaM, en el Km 3 de Eldorado, la gente de la Universidad organizó un recital con varias bandas, justamente, para hablar acerca de lo que significa esta historia para nuestra sociedad. Earth Next Door de Oberá, Pablo Ruejas de Eldorado, Las Putas Madres de Montecarlo, Sergio Lutri con Maria Teresa Squerri como invitada, Esteban Ríos, Roma 917 y Joselo Schuapp fueron los encargados de ponerle música al acto, mientras varios ponentes hablaban acerca de la época más obscura de nuestro país.

Pablo Ruejas

Cuando llegué, eran los últimos temas de Earth Next Door. Una banda de estudiantes universarios obereños, un cuarteto que suena realmente bien. Alcancé a escuchar un tema al estilo Pink Floyd, en el que se destacaba el saxo, y un tema con un aire más alternativo. Hacen temas propios, que van desde el rock psicodélico hasta lo alternativo.
Luego de la presentación de Mingo Duarte, que fue presentando a todas las bandas y a los ponentes, subió a tocar el tucumano Pablo Ruejas, que hace ya muchos años está tocando en Eldorado. Lo suyo es el folklore, y entre chacareras aprovechó también para hablar del significado de esta fecha. Cada banda tocó poco tiempo, entre 20 y 25 minutos, en los que tocaban cuatro o cinco canciones. Lo bueno, es que no había que esperar demasiado entre banda y banda; lo malo, el sonido, que rebotaba demasiado y dependiendo del lugar en que te ubicabas, se escuchaba realmente mal.



Luego fue el turno de La Putas Madres. la banda de Montecarlo se presentó con  sus dos guitarristas (la primera vez que los había visto, había venido sólo uno). Los chicos están creciendo muchísimo, y la banda está sonando realmente muy bien. Las dos guitarras se turnan en los roles de primera y segunda, logrando una muy buena dinámica. Además, la vocalista, Martina Balatorre, le pone un plus de energía con su entrega sobre el escenario.

Arrancaron con un cover de Pescado Rabioso, luego un doblete de Charly García reversionando Demoliendo Hoteles en versión Funk, pegándolo con Funky, y luego un potpourry de funk. Me dejaron con ganas de más.
Luego fue el turno de Sergio Lutri, que con su teclado cantó algunos temas de Silvio Rodríguez, y luego, tuvo como invitada a María Teresa Squeri, con quienes cerraron con "Rasguña Las Piedras", de Sui Generis. Es importante destacar que cada banda buscó con su repertorio compenetrarse con la fecha, y explicar porqué cantaban esas canciones, y qué significado tenían.




Luego fue el turno de Esteban Ríos. Uno de los músicos que más tiempo hace que están tocando, siempre en el camino del rock folk, con letras comprometidas con la realidad. Esta presentación, en un acto en que justamente la consigna era recordar los hechos de la última dictadura, Esteban presenté un tema propio, con una letra bien a tono, que empatiza con la gente que sufrió el terror de Estado; "A mí no me tocó vivir". Para presentarla, contó una historia que lo tocó de cerca; la de su maestra, que fue desaparecida durante la Dictadura. 



Luego llegó Roma 917. Ni el mal sonido ni la guitarra que desde el primer tema se negaba a funcionar, pudieron ocultar que son excelentes músicos. Con una guitarra criolla en vez de su eléctrica, Raul Add rápidamente salió al paso y sacaron adelante un muy buen recital, con temas de Maná y de los Abuelos de la Nada. Elías Zarza, teclado y voz, es un gran frontman que sabe arengar y llegar a la gente. Han tocado en grandes escenarios, y se nota la experiencia.
Para el cierre, llegó desde Posadas Joselo Schuapp con su banda. Arrancaron con una versión de un tema de Ruben Blades, "Desapariciones", bien acorde a la fecha que se recordaba; luego, un par de temas de León Gieco, "Hombres de Hierro" y "La Memoria", siempre con la coherencia de que las letras de las canciones digan algo referido a la fecha. Con una base rockera, bajo y batería, y la otra parte acústica, es decir, dos guitarras criollas y acordeón, la banda de Joselo se mueve con comodidad desde el rock hasta el chamamé, con pinceladas de folk, música latinoamericana, etc. Más allá del mal sonido y de la poca concurrencia de gente, es muy destacable la realización de un acto así, sin discursos oportunistas de políticos, con la música hablando y comunicando de cuestiones importantes, reafirmando siempre, el compromiso con la Memoria, la Verdad y la Justicia.