lunes, 27 de marzo de 2017

Recital por el Día de la Memoria


El 24 de Marzo es el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, como recordatorio del inicio de la última Dictadura en nuestro país. Una fecha que, más que celebrarse, se usa para reflexionar acerca de la Democracia y cómo defenderla y construirla.
En el Polideportivo de la UNaM, en el Km 3 de Eldorado, la gente de la Universidad organizó un recital con varias bandas, justamente, para hablar acerca de lo que significa esta historia para nuestra sociedad. Earth Next Door de Oberá, Pablo Ruejas de Eldorado, Las Putas Madres de Montecarlo, Sergio Lutri con Maria Teresa Squerri como invitada, Esteban Ríos, Roma 917 y Joselo Schuapp fueron los encargados de ponerle música al acto, mientras varios ponentes hablaban acerca de la época más obscura de nuestro país.



Pablo Ruejas
Cuando llegué, eran los últimos temas de Earth Next Door. Una banda de estudiantes universarios obereños, un cuarteto que suena realmente bien. Alcancé a escuchar un tema al estilo Pink Floyd, en el que se destacaba el saxo, y un tema con un aire más alternativo. Hacen temas propios, que van desde el rock psicodélico hasta lo alternativo.
Luego de la presentación de Mingo Duarte, que fue presentando a todas las bandas y a los ponentes, subió a tocar el tucumano Pablo Ruejas, que hace ya muchos años está tocando en Eldorado. Lo suyo es el folklore, y entre chacareras aprovechó también para hablar del significado de esta fecha. Cada banda tocó poco tiempo, entre 20 y 25 minutos, en los que tocaban cuatro o cinco canciones. Lo bueno, es que no había que esperar demasiado entre banda y banda; lo malo, el sonido, que rebotaba demasiado y dependiendo del lugar en que te ubicabas, se escuchaba realmente mal.



Luego fue el turno de La Putas Madres. la banda de Montecarlo se presentó con  sus dos guitarristas (la primera vez que los había visto, había venido sólo uno). Los chicos están creciendo muchísimo, y la banda está sonando realmente muy bien. Las dos guitarras se turnan en los roles de primera y segunda, logrando una muy buena dinámica. Además, la vocalista, Martina Balatorre, le pone un plus de energía con su entrega sobre el escenario.
Arrancaron con un cover de Pescado Rabioso, luego un doblete de Charly García reversionando Demoliendo Hoteles en versión Funk, pegándolo con Funky, y luego un potpourry de funk. Me dejaron con ganas de más.
Luego fue el turno de Sergio Lutri, que con su teclado cantó algunos temas de Silvio Rodríguez, y luego, tuvo como invitada a María Teresa Squeri, con quienes cerraron con "Rasguña Las Piedras", de Sui Generis. Es importante destacar que cada banda buscó con su repertorio compenetrarse con la fecha, y explicar porqué cantaban esas canciones, y qué significado tenían.




Luego fue el turno de Esteban Ríos. Uno de los músicos que más tiempo hace que están tocando, siempre en el camino del rock folk, con letras comprometidas con la realidad. Esta presentación, en un acto en que justamente la consigna era recordar los hechos de la última dictadura, Esteban presenté un tema propio, con una letra bien a tono, que empatiza con la gente que sufrió el terror de Estado; "A mí no me tocó vivir". Para presentarla, contó una historia que lo tocó de cerca; la de su maestra, que fue desaparecida durante la Dictadura. 



Luego llegó Roma 917. Ni el mal sonido ni la guitarra que desde el primer tema se negaba a funcionar, pudieron ocultar que son excelentes músicos. Con una guitarra criolla en vez de su eléctrica, Raul Add rápidamente salió al paso y sacaron adelante un muy buen recital, con temas de Maná y de los Abuelos de la Nada. Elías Zarza, teclado y voz, es un gran frontman que sabe arengar y llegar a la gente. Han tocado en grandes escenarios, y se nota la experiencia.
Para el cierre, llegó desde Posadas Joselo Schuapp con su banda. Arrancaron con una versión de un tema de Ruben Blades, "Desapariciones", bien acorde a la fecha que se recordaba; luego, un par de temas de León Gieco, "Hombres de Hierro" y "La Memoria", siempre con la coherencia de que las letras de las canciones digan algo referido a la fecha. Con una base rockera, bajo y batería, y la otra parte acústica, es decir, dos guitarras criollas y acordeón, la banda de Joselo se mueve con comodidad desde el rock hasta el chamamé, con pinceladas de folk, música latinoamericana, etc. Más allá del mal sonido y de la poca concurrencia de gente, es muy destacable la realización de un acto así, sin discursos oportunistas de políticos, con la música hablando y comunicando de cuestiones importantes, reafirmando siempre, el compromiso con la Memoria, la Verdad y la Justicia.

viernes, 10 de marzo de 2017

DIVERGENCIA



Divergencia es una banda de metal/rock alternativo/progresivo. Fundado en 2015, es una banda independiente que cuenta con un disco de 14 temas grabado en Home studio, titulado "Pisando Fuerte"
El significado del nombre de la banda se basa en el aspecto social,  por lo tanto sus canciones expresan el desacuerdo con el sistema actual.
La banda actualmente está conformada por Fernando Cordero en batería, Fede Blanco en bajo y Alex Noguera en guitarra y voz. Power trío con influencias que van desde el metal hasta lo melódico pasando por el progresivo. La mayoría de los temas que hacen son de su propia autoría, aunque también pueden hacer uno que otro cover (Carajo, Massacre, etc.)

Contactos; 
Facebook; https://www.facebook.com/divergencia.tales
Fanpage; https://www.facebook.com/divergencia.metal/


miércoles, 8 de marzo de 2017

Entrevista con INFECCIÓN CRÓNICA

Es impresionante ver cómo trabajan los Infección Crónica. Una banda con más de 20 años de moverse dentro de una escena, la de la música extrema, que es una movida Under y está lejos de dejar de serlo; y sin embargo, ellos tiene una forma de trabajo tan constante y profesional que causa admiración, planeando a futuro y cumpliendo sus objetivos. Ahora están en pleno proceso de sacar su nuevo disco, y con un 2017 bien brutal, con importantes Shows por delante, tocando junto a bandas como Matan S.A., y Necroabortion. Charlamos con ellos en Montecarlo, en la previa a su presentación en el 20° Aniversario de La Posta en Vida, y esto nos contaban;




Comencemos hablando del nuevo disco, que están grabando ahora
Diego Mareco; Sí, llegamos hace una semana de grabar, dejamos hechas todas las tomas, grabamos doce temas que ahora están en proceso de masterización, la verdad que la experiencia fue muy buena. Fuimos en el tiempo programado, es algo que lo venimos programando desde hace varios años atrás, cumplimos las fechas, el tiempo que demandó fue lo justo para no salirnos de nuestro presupuesto, muy buena experiencia, grupal, como banda.

Están grabando en un estudio muy afamado, de Buenos Aires.
Diego; Sí, por suerte ya podemos decir que somos clientes de esa gente, porque es el tercer disco que hacemos en ese lugar, La Nave de Oseberg, un lugar que por suerte se hizo reconocido en el ambiente under, y luego en el ambiente más popular de la música, pero arrancó con la música extrema, eso es lo bueno porque es un estudio donde te entienden cuando querés grabar un disco de música pesada.

¿Y para cuándo calculan que estará este disco en la calle?
Carlos Garay; Lo estimado, según nuestro proyecto, para tenerlo en la calle o por lo menos tener el trabajo terminado, sería para el mes de julio. Ahora viene toda la parte de masterización y finalizar lo que es el audio, y luego empezar con la parte gráfica, diseño, las preproducciones, nos vamos manejando con esos tiempos. Lo ideal ahora es finalizar este trabajo que costó esfuerzo, muchas horas de composición, ensayo, y el siguiente paso entonces es dejar bien extremo el sonido


¿Ya tienen el título para este nuevo trabajo?
Daniel Wojtovicz; No, todavía no está claro, tenemos algo pensado pero lo guardamos para nosotros porque no lo tenemos firme. Nos centramos mucho en la grabación, en tener primero el material terminado, y esta etapa es como que la estamos cocinando ahora. Tenemos una idea pero está verde incluso para nosotros. Todavía no le pusimos nombre a los temas tampoco.



Con respecto al disco anterior, "El Sótano" (2014) tuvo muy buena repercusión, ¿cómo lo vieron ustedes?
Esteban Schöller; La verdad que El Sótano fue, para nosotros, una evolución desde "Detrás de la Luz" (2009), tanto en lo musical como también en la escena, empezamos a tener un poco más de reconocimiento de la gente, y empezaron a ser más importantes los eventos a los que íbamos. Fijate que con "El Sótano" estuvimos tocando en el Criminal Metal Camp, en Córdoba, eso fue en diciembre de 2015, esa fue la primera edición, con muy buenas bandas de todos lados. Tocamos en Paraguay también, en Ciudad del Este, también en San Lorenzo, que está pegado a Asunción, que es parte del Gran Asunción, digamos, ya es como una sola ciudad. Y se ven muy buenos eventos, muy buenas bandas en un nivel muy alto allá, se nota que tienen mejor calidad en la música. 
Y bueno, ahora es una etapa nueva, empezar a componer temas nuevos, estamos en constante renovación; entonces, hay que ver siempre lo que hicimos, pero siempre pensando hacia adelante.
Diego Mareco; Con El Sótano también hicimos el videoclip de El Momento Perfecto, en Jardín América, en nuestra sala de  ensayo, con un grupo de gente de la zona... Siempre tratamos de trabajar con la gente que está siempre cerca nuestro, que apoyan a la movida en general, no sólo a la banda...Ahora, con el nuevo material, también tenemos planeado sacar un videoclip, nos está costando un poco conseguir el recurso humano que lo haga, tenemos una idea de hacer algo como caricaturas... Salir un poco de lo clásico que es el video filmado, queremos ver si hay un dibujante que se ponga las pilas o alguien que nos ayude, porque cuesta hacerlo de esa forma...



Ustedes llevan más de 20 años tocando, Infección Crónica es una de las bandas pioneras en la zona de la movida extrema y son el principal referente del género en la Provincia de Misiones. ¿Cómo ven en este momento la escena death, tanto a nivel local como nacional?
Daniel; Mirá, está bueno, desde aquella época, por el 95' cuando empezamos, hasta ahora, siempre hubo movida, nunca paró, nosotros nunca paramos, estoy hablando de acá de Misiones. Si bien fueron cambiando los lugares, en algún momento tuvo más fuerza en Jardín América, en Oberá, en Posadas, ahora en Montecarlo se está poniendo interesante la movida. La escena está bien, hay eventos, la gente asiste, paga su entrada, colabora, nadie hace ningún tipo de bardo, se nota que hay amor a la música. Acá en Misiones la música extrema está bien, ahora, a nivel nacional, bueno... hay que analizar mucho más... hay que mirar zona por zona, pero no se ve mucho repunte, me parece a mí, al menos, como para decir que una banda extrema nacional pueda andar girando por todos lados, no, está medio verde...    


En algún momento se hablaba de que Misiones tenía una de las escenas extremas más fuertes del país, por el Saltos Metal Fest en Jardín América, anteriormente a eso, los Under Fest que organizaban ustedes los de Infección... ¿Hoy cómo está eso? Teniendo en cuenta que ustedes han tocado en varias partes del país, ¿cómo está posicionada Misiones hoy?
Diego; Y, hablar de eso es medio complicado para uno como músico, porque suena como muy separatista... Pero creo que Misiones, hoy en día, tiene una escena fuerte, es reconocida, es real, no es algo que se dice acá nomás, es cierto, la gente de otras provincias conoce de Misiones, conocen a Jardín América por la música extrema, están conociendo a Montecarlo desde hace un tiempo, también obviamente a Posadas, a Eldorado que tiene una tradición de Metal... Entonces, creo que Misiones tiene una escena muy fuerte, no te digo que es la más grande pero es conocida...
Daniel; Aparte, la cantidad y calidad de bandas que hay. Hay muchas bandas, y de muy buena calidad.
Diego; Si, yo creo sinceramente que Misiones está despegando. Hace poco, que estuvimos en Buenos Aires grabando, hablábamos con gente que es de acá, que son amigos y viven allá, y nos contaban que por ejemplo, cuando toca una banda buena la gente no va, están esperando las bandas que vienen de afuera, los Shows Internacionales. A lo que voy, es que la movida de la música fuerte, fuerte real, es muy subterránea, sigue siendo muy Under, cuesta moverse... Cuesta. Es algo floreciente, y Misiones está floreciendo.

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martes, 7 de marzo de 2017

MYDRIASIS





Mydriasis es el proyecto solista que está produciendo por sí mismo Marcos Feldick, de Puerto Esperanza, Misiones. Con sólo 17 años se anima a componer, tocar, grabar y producir su propio material de Stoner - Doom Metal. 
Actualmente, ha presentado dos adelantos de lo que será su primer disco; "Condemned" (que se puede descargar gratuitamente desde su Bandcamp), y "Creed"



Contactos;
Fanpage; https://web.facebook.com/MydriasisStonerDoom/

Para descargar gratuitamente el tema "Condemned"



sábado, 4 de marzo de 2017

LUCKY BASTARD









Lucky Bastard es el proyecto como solista de Lucas Doroñuk, cantante y guitarrista de RPM Hard Fucking Roll. Se trata de canciones en inglés, en la linea del rock country y blues, para las que contó con la colaboración de Elio Iván Ilkov en guitarra, y Maxi Chavez en Armónica. Hasta el momento, ha presentado cuatro canciones en youtube, que fueron grabadas por Joselo Faifer en el estudio Laboratorio Records, a principios de 2017.
Uno de los colaboradores, Elio Ilkov, presentaba en sus redes sociales estas canciones con divertidas historias; como ejemplo, esto contaba acerca de "Beatin' On The Floor"; 
"Estábamos en un pueblo fundado por prostitutas a las afueras de Missouri, más precisamente en una taberna de mala muerte. Y como es muy usual en esos lugares comenzó una trifulca entre los borrachos del recinto. El cantinero nos pidió que subiéramos al escenario a tocar y de alguna forma tratar de calmar a esa muchedumbre enardecida. No teníamos nada preparado, así que improvisamos una tonada country basada en una particular imagen de ese entorno... un minero de Arkansas estaba golpeando con un taco de billar en el suelo a un motociclista que había mirado a su chica. Y esta toma fue captada allí en vivo por el coronel Joselo Faifer. En la voz y guitarra acústica Lücas Doroñuk, en la armónica Maxi Chavez y un servidor en la guitarra eléctrica. Lo demás es historia..."
Con respecto a qué planes tiene con estas canciones y este proyecto solista, el propio Lucas nos comentaba; "En realidad son canciones de un género que no quedarían en RPM y que quería grabarlas por el momento, no tengo pensado tocar en vivo todavía, pero sí seguir grabando todo el año. Más country, blues, algunas baladas más, algo de rockabilly. Si con el tiempo se da para tocar, lo haré, pero por el momento no."

Contactos;
Facebook; https://www.facebook.com/dynamo.atila

miércoles, 1 de marzo de 2017

FLOTE Disco; "Las Heridas Sanarán"



"En lo profundo del corazón, cosechamos ira y rencor; son frutos de habernos ahogado, por tanto tiempo en el dolor.". Es la primera frase que escuchamos al darle Play al disco, que transcurre entre canciones que hablan de conflictos, personales o sociales; pero al cerrar la última canción, "Diluvio Eterno", la última frase, ésa que suele quedar resonando en la cabeza, es "Oscuro cielo que me abraza en el dolor, fue mi redención, fue mi redención". Y es una de las claves del disco; existen conflictos, existen dolores, problemas; pero existen también las soluciones, y en buscarlas está el desafío. "¿Cómo comprender esa ironía en que el amor curará el dolor, que el mismo causó?", dicen en Náufragos. "Sabrás caminar las sendas, resistiendo duras penas. Marcarán tu vida entera, moldearán todo tu ser.", se escucha en Jurado y Juez, hablando de la propia superación.
En Presos del Miedo abordan una temática más social, hablando de un sistema opresor que busca la inhumanización. Pero, otra vez, buscan la solución, "Sólo me asusta estar vivo y no poder vivir, ese miedo es tu prisión, sólo vos podés liberarte y escapar". Algo que se repite en Renacer; "Algo cambió en tu interior, algo nació de ese dolor. De las cenizas surgirá el fuego que alimenta tu corazón".
"Tan Lejos, Tan Cerca", puede hablar de un amor, o de una droga; en cualquier caso, eso que tiene en sí el poder de elevarte o destruirte. De elevarte gracias al amor habla "El Abismo", la siguiente canción. "Indomable", por su parte, arenga a ir hacia el frente a pesar de los problemas.
Afinaciones graves, voces a veces desgarradas, a veces casi rappers, las nuevas vertientes del Metal son la influencia de Flote. Metalcore, Nü Metal, Hardcore; una influencia palpable de bandas como A.N.I.M.A.L. o Carajo, pero con personalidad propia.

FLOTE ha editado su primer disco, "Las Heridas Sanarán", en febrero de 2017. A pesar de que la banda no ha tocado demasiado en vivo (han teloneado a Eruca Sativa), se nota una gran madurez musical, que se plasma en estas 8 canciones. La banda está formada por Lucas Brizuela, Diego Mayol, Nahuel Castro y Luciano Spyridacos. El disocfue grabado en el propio Homestudio de la banda, con la producción de su guitarrista y cantante Lucas Brizuela

El disco puede descargarse de manera gratuita desde el Bandcamp de la banda; 


Lista de Temas; 
01 - Náufragos.
02 - Juez y Jurado.
03 - Presos del miedo.
04 - Renacer.
05 - Tan lejos, tan cerca.
06 - El Abismo
07 - Indomable.
08 - Diluvio eterno.

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Instagram; https://www.instagram.com/flotebanda/

lunes, 27 de febrero de 2017

20° Aniversario de La Posta en Vida



20 años no es nada, dice el tango... Todo lo contrario, 20 años es muchísimo; 20 años es el tiempo que lleva La Posta, en Montecarlo, dando lugar al arte y la cultura, desde aquel lejano 1997 en que abría sus puertas por primera vez. Y qué mejor manera de festejarlo que a pura música; un gran festival con nueve bandas de rock, metal y música extrema.
El de La Posta es un caso totalmente atípico; un restaurante elegante y de impronta familiar, que le abre las puertas a la movida más pesada, ésa que en todos lados es discriminada, y que está logrando posicionar a Montecarlo como uno de los lugares en que la movida extrema más ha crecido. Y seguirá creciendo; el sábado 18, Death In Fire festejaba aquí su segundo cumpleaños junto a Engranaje y Anthares; el sábado 25, este Megafestival con nueve bandas, y la siguiente semana (3 de Marzo), llegará desde Buenos Aires Matán S.A., junto a Infección Crónica, Memento Mori y Necropsia. Para mayo ya está confirmada la llegada de Necroabortion; la movida extrema, más fuerte que nunca.
 El público, agradecido por tener un lugar cómodo donde vivir su pasión. Las bandas, también; prueba de ello fueron los cientos de kilómetros que hicieron algunos, desde Apóstoles, Oberá, Posadas, Puerto Libertad o Jardín América, para estar presentes y participar de este 20° Aniversario de La Posta en Vida.



DULCE LUNÁTICA

El puntapié inicial lo dieron los apostoleños de Dulce Lunática. Gustavo Peralta, Lucas Semczuk y Alejandro Soza hicieron el viaje más largo, casi 250 km para estar; acompañados por Mirta Ramirez, del programa radial Cable a Tierra. Vinieron a presentar un Tributo a
Pappo; casi la totalidad de su repertorio se basó en temas del recordado guitarrista, justo el día en que se cumplían 12 años de su muerte. Tuvieron como invitado en dos temas a Ramiro Godoy (que filmó a todas las bandas para reflejarlas en el documental rockero en el que está trabajando) en voz, y durante todo su recital, tuvieron como segundo guitarrista invitado a Sergio Pampín, de Engranaje (Eldorado), que se acopló a la banda a la perfección, a pesar de no haber tenido ensayos previos. También hubieron dos covers de Patricio Rey, pero no de los temas conocidos, sino de dos inéditos; "Mi Genio Amor" y "Honolulú". Tuvieron muy buen recibimiento por parte del público.



BLACK REY



El trío posadeño Black Rey presentó muchos temas propios, de muy buena factura. A pesar de sus inconvenientes (al guitarrista le habían robado su guitarra, y tuvo que tocar con la que le prestó Ricky Barrios, sonidista), dieron un gran show, ante un público que escuchó con respeto y elogios sus temas propios, y pogueó y coreó los covers de Hermética, Metallica, etc, que presentaron.



Ma.Ri.El.


Ricky Barrios estuvo a mil ese día. Como uno de los anfitriones de la fiesta, se encargó de recibir y atender a las bandas y al público, atendió la cantina, se encargó del sonido (muy bueno) y por si esto fuera poco, también tocó con su banda, Ma.Ri.El. Si bien con este nombre hace poco que están tocando, el proyecto ya tiene varias presentaciones; antes, tocaban como Factor X, pero decidieron cambiarlo por Ma.Ri.El, que se forma con las primeras letras de los nombres de Marcelo (Olivera, bajo), Ricky (Barrios, guitarra y voz) y Elías (Martínez, batería). Rock y Metal oscuro, cerca del stoner, con pasajes instrumentales y algunos temas cantados, con mucho clima, algo psicodélico; es muy interesante lo que hacen.



CORCEL DE ACERO


La banda de Puerto Libertad, que nos tenía acostumbrados a sus muy buenas versiones de temas de Pappo´s Blues y Riff, ahora está incursionando más en sus temas propios, y es una gran decisión; tienen editado un demo con tres temas, "Rústico y Pesado", que tocaron junto a otras canciones nuevas, y algunos covers que hicieron saltar al público. El Gringo Sánchez es todo un referente del Rock en la zona Norte de Misiones, y es muy bueno ver esta evolución de Corcel de Acero hacia los temas propios.



ÑANDERTAL

Sonidos oscuros, pesados, psicodélicos. La guitarra no se limita a riffs, rasgueos o solos, sino que experimenta con sonidos y efectos que crean atmósferas singulares, respaldados por la batería y el bajo que desarrollan bases oscuras y pesadas. Ñandertal vino desde Oberá a mostrar su propuesta de Rock Stoner de mucho vuelo, y para aprovechar bien tan largo viaje, brindó un show bien extenso, haciendo de bisagra entre las primeras cuatro bandas, más rockeras y metaleras, y las siguientes, bien extremas.



SOIL


Desde Jardín América, la Capital del Death en Misiones, llegaba Soil, banda formada por Alejandro Hankwitz en guitarra, su hermano Franco en voz, en bajo Cristian Cherunga y Fabián Gimenez en batería. Han agregado un nuevo integrante, que en esta ocasión no fue de la partida; el segundo guitarrista, Kevin Baunhart.  
La banda hace temas propios solamente, muy interesantes; vienen  tocando desde hace unos dos años, y entre sus próximos planes, está la grabación de un material que refleje esos temas.



MEMENTO MORI

Los montecarlenses eran casi anfitriones del festival, ya que desde temprano ayudaron en la organización, venta de entradas, etc. Gracias a ellos, también, es que Montecarlo se ha convertido en un punto de referencia para la música extrema; ya tienen un buen número de seguidores, tal como se notó en esta ocasión, en la que jugaron de local y con fuerte apoyo de su gente. Su set se basó en temas propios, muchos de ellos nuevos, que seguramente formarán parte de su próximo material, y otros, que están incluídos en su primer trabajo, el demo que salió en 2016.



NECROPSIA


También de las extremas tierras de Jardín América, llegaba Necropsia con su Brutal Death Metal. Son también una banda de mucha trayectoria y muy admirada por el público extremo. Se destaca la escena del cantante y también la técnica impresionante del baterista. 
El primero de los videos tiene un final abrupto porque se me cayó el teléfono en el pogo; el segundo sí está completo.





INFECCIÓN CRÓNICA

Infección es un ejemplo a seguir para todas las bandas extremas de la región. Pioneros del género en Misiones, los Jardinenses son desde hace más de 20 años una de las bandas más importantes del Death, y trabajan firmes para seguir creciendo cada día más. Hace una semana regresaron de Buenos Aires, donde estuvieron grabando su próximo disco, en los estudios de La Nave de Oseberg, y ya arrancaron con la destrucción de cabezas en vivo; el próximo sábado, van a estar también tocando junto a Matán S.A. Más adelante publicaré una entrevista con la banda. 
Fue el gran cierre para una verdadera fiesta, donde se festejaba mucho más que el aniversario de un restaurante; se celebraba también, tener un lugar donde el Rock puede vivir y crecer. Felicitaciones a La Posta, felicitaciones a Chulo y todo su equipo.

miércoles, 22 de febrero de 2017

CORO-NA2





La banda Coro-Na2 se formo en el coro oficial de la ciudad de Eldorado a comienzos del año 2016 y se consolidan como banda después de su quinta presentación en vivo ad-honorem en el cumpleaños del coro de la Municipalidad de Eldorado.
Mauricio Moya (guitarra y Voz) y Marcelo Ramón (Bajo y edición) deciden dar rumbo al rock de los 80, 90 y 2000 cruzando varios estilos como el pop, rock, blues, reggae entre otros, con la intensión de crear un espacio de reencuentro con la música. Bandas como The Beatles, Foo Figther, The Police, Natiruts, Gustavo Cerati, Andres Calamaro y Charly García suenan cuando se presentan en vivo. 


La banda toma una de las grandes problemáticas sociales de hoy en día, el Bullying, y utiliza sus presentaciones para concientizar a la audiencia acerca de la cuestión. Argentina ocupa el segundo puesto, debajo de E.E.U.U., entre los países con más casos de maltrato y violencia escolar, según un informe emitido por el diario “LA NACION” en diciembre de 2015. Han tocado por distintos puntos de la Provincia, como por ejemplo, El Soberbio (Beyco Bar), Puerto Rico (Piano Bar), Oberá (Isidoro Bar), Posadas (Manyula), o Eldorado, siempre llevando su mensaje de Stop-Bullying.

En el 2016 luego de grabar y editar la primera canción de la banda "City-Gold", que habla sobre lo que significa ser joven en Eldorado, Coro-Na2 es invitada a la Gala de Premiación del Concurso Nacional "Fuera de Foco 2" (La Plata-Bs.As.), del que participó con dicha canción. Fue destacada como única banda de todo el nordeste argentino que participó en dicho certamen. Cerrando el año llega a formar parte del Compilado de nuestro Blog, Rock Misionero Blogspot. También, participará del Compilado ELDO de Rock Misionero, en el mes de marzo, que tendrá canciones que hablan de Misiones.

Contacto; 
Fanpage; https://web.facebook.com/bandacorona2/

martes, 21 de febrero de 2017

ELIO IVÁN ILKOV Single; "Save Me"



Si la falta de jugosos presupuestos a veces juega en contra para la música local, a veces puede también ser favorable para que los músicos puedan trabajar desde la creatividad, desmarcándose de los parámetros establecidos y jugando con nuevos formatos y nuevas ideas. 
Elio Iván Ilkov, posadeño, 23 años, ex 220, ex Mainumbí's Vellocet, está presentando "Save Me", el primer adelanto de lo que será su disco Lemons, Schoolgirls & Blues, que está siendo grabado en Laboratorio Records de Joselo Faifer, en Posadas. Se trata de un disco de rock, blues, garage, grabado con el formato One Man Band; es decir, canta y toca la guitarra mientras se acompaña con la batería que ejecuta con los pies. Con este formato viene tocando desde 2015, habiéndose presentado varias veces en vivo, incluso, en Canal 12 de Posadas, y en varios programas radiales. 

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/elioivanilkov/
Facebook; https://www.facebook.com/ElioIlkov


sábado, 18 de febrero de 2017

NAMIBIANS







Namibians es una banda posadeña de Reggae instrumental, con influencias Dub.
Se formó en julio del 2015, contando inicialmente con 3 integrantes, (bajo, batería y teclados) quienes debutarían en diciembre de ese año junto a Mizioneros reggae en Dynamo bar, ocasión en la cual se sumó una guitarra a la formación, con la cual se harían varias presentaciones. Entre ellas el evento organizado por la banda "Steppin out".
En el verano del 2016 se incorpora un 2do tecladista a la formación, contando hasta la actualidad de 5 integrantes. 
Las influencias que mas pesan son los estilos fundacionales del reggae, poniendo énfasis en la base de cada uno, el one drop, de los hermanos Barret; el rocker stepper, de Sly Dunbar y Robbie Shakespeare; y el legado de Styl Scott y Errol Flabba Folt Carter.
A fines del año 2016 se registraron tres canciones en los estudios de Sergio March, que se encuentran disponibles en youtube; Misiones fundacional (Mezclado en Estudio 7 en Buenos Aires), Shottas y Bongo Nyah

Integrantes:
Christian Martinez - bajo
Gilmore Guzman - batería
Elvis Magri - teclados
Orlando Ostapowicz -teclados
Guillermo Lyon Lopez - guitarra

Contactos;
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100014044357176
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viernes, 17 de febrero de 2017

PRISMÁTICOS Disco; "Díscolo" (2015)





"Un artista es un intérprete de la realidad, haciéndola digerible para quien es incapaz de transformarla en palabras, sonidos, formas, colores, sentimiento... Catalizador, Prismático, foco, uno ve a través de él, no la realidad misma, una reinterpretación. Prisma, múltiples vistas, facetas, visiones, lupa, plano general y zoom salvaje, Juego de prismas, deconstrucción de imágenes, diferentes facetas de algo, que es eso, y otra cosa más, Sean Bienvenidos". Con esta frase José Palacios nos da la bienvenida a Díscolo, el segundo trabajo de Prismáticos, y es una buena forma de alertarnos acerca del mundo al que nos estamos acercando. Un mundo de canciones urbanas, de rock cancionero, orgullosamente pop, que más que contar historias las sugiere, que nos muestra una foto y nos permite imaginarnos toda un relato detrás. Allí es donde radica uno de los principales atractivos de "Díscolo", en esa insinuación que nos permite apenas vislumbrar, casi como voyeurs, esas crónicas. "Cuando hay tanto para decirte, es preferible callar", dice en "Bailando Sola"



A veces, José usa los Prismáticos para acercarnos a historias ajenas, como la chica que busca diversión en "Harakiri", o el que está ansioso de poder y cosas materiales en "William". Otras veces, son crudamente íntimas y cercanas; "Vos ya sabés cómo soy, ese que nunca te dijo que no, pero hoy yo no sé, creo que algo se nos rompió", como canta en "Salir sin vos". "Daikiri" combina magistralmente las dos miradas; "Las chicas toman sol, y todo el barrio dice, hay que lindas que son", dice, mirando de lejos. Pero esas chicas, "Rubias, morenas, pelirrojas", derivan el pensamiento hacia la intimidad; "a todas quiero y sólo una me hace feliz; siempre tiene un segundo para mí, cuando nadie da nada, ella me sigue hasta el fin".
"Misionerita", la canción de Don Lucas Braulio Areco, versionada en rockerísima versión, tiene destino de clásico, casi como el "Posadeña Linda" de Divino Vicio.
Algunas canciones tienen un espíritu más acústico, guitarrero, casi de fogón; en otras, hay un notable impulso dance, como en "Salir Sin Vos", o "Harakiri". En esto probablemente tienen que ver las bases, ya que si bien hoy Prismáticos es una banda bien establecida, para la grabación de este disco, era prácticamente un proyecto solista de José Palacio. "Lo grabe casi solo en el estudio de Sergio Borello. Son canciones que la banda en esa época no tocaba en vivo, no estaban proyectadas sus grabaciones. Eran mis hijas bastardas a los ojos y oídos de mis compañeros... Decidí grabarlas y asumir la paternidad, creo que se lo merecían. Además estábamos en un impasse con el grupo y me estaba aburriendo y carcomiéndome en la necesidad de plasmar algo. Son muchas canciones en la criolla  y solo 2 discos editados - ahora viene el tercero - y un disco inicial que grabe  con Osvaldo (de la Fuente)y decidí destruirlo porque no me gustó mi voz .", explica el cantante y compositor. 
Hoy la banda está integrada por Jose Palacio, Maxi Gruber, Lucas Leandro, Beto Rolon y Matias Segovia. "Con la banda, las canciones de ese disco están sonando casi igual; más rock, claro... nuestro vivo es mas eléctrico", explica José.



Díscolo fue grabado entre abril y noviembre de 2012 en Estudios Boser, con la asistencia de Sergio Borello, que se encargó de la Edición, Mezcla y Mastering, además de colaborar con la programación de baterías, percusión, guitarras, bajo, teclas y coros.
Voz, coros y guitarras acústicas; José Palacio
Invitados;
Marcelo Fernández, guitarra en "Misionerita"
Juanjo, saxo en "William"
Patito García Jr. Guitarra en "Transversal"
El Arte de Tapa y Diseño; Meque (Javier Ignacio Abian)

En el Soundcloud de la banda, se puede escuchar el disco completo, y descargarlo de manera gratuita

miércoles, 15 de febrero de 2017

ÑAMANDÚ Videoclip; "Pasteras"



Ñamandú presenta nuevo videoclip; a pesar de que en este verano no tuvieron tiempo suficiente para salir a tocar en vivo, no desperdiciaron la oportunidad y ya comenzamos a conocer los frutos de su trabajo.
La banda eldoradense está presentando el Videoclip de su tema "Pasteras", perteneciente a "Estoy en Casa", el disco que grabaron en 2016. Este trabajo audiovisual es el segundo de esta placa, ya que anteriormente se dio a conocer "Amo tus Pies", su primer corte de difusión. Además, comenzaron con la grabación de lo que será su segundo disco, rescatando además algunas canciones de sus primeros demos.
Con respecto a Pasteras, es una hermosa poesía del poeta eldoradense Florentino Sánchez, que ha sido musicalizada por Alejandro Hassan y Nico Troche. Habla del desastre ecológico que provoca la industria forestal en el río y en la selva misionera, una cuestión que conocemos muy bien en el Norte de la Provincia. El Videoclip fue producido por el propio Alejandro Hassan, que está iniciando su propia productora audiovisual, con la que hace unos días presentaba el videoclip de Mostro Funk, de Posadas. Fuer rodado en los Estudios EQ de Posadas, donde se grabó el disco, y muestra a la banda tocando junto a imágenes que muestran la deforestación y sus consecuencias.

Contacto;
Fanpage; https://www.facebook.com/%C3%91amand%C3%BA-Poetas-en-blues-133115970065112/


martes, 14 de febrero de 2017

MOSTRO FUNK





Un nuevo mostro asola a la Ciudad de Posadas. Es el Mostro Funk, que con su Groove Asesino se prepara para destruir cabezas.
La nueva banda formada por Jonatan Vazquez en voz y Kevin Horster en bajo (ambos de Suindá), Nicolás Picotto en batería (de Yugoslavia) y Nicolás Troche en guitarra (de Ñamandú Poetas en Blues y ex Matiz, La Maza, Catarsis, entre otras), está presentando material; se trata de dos videos que los muestran en pleno ensayo, interpretando sus temas "Despertar", el primero en ver la luz, a mediados de Febrero de 2017, y un par de días más tarde, "El Perro"
Este material fue filmado y producido por Alejandro Hassan, con este nuevo emprendimiento que está encarando, que además de estos Videos de Mostro Funk, ha producido también un videoclip de Ñamandú del tema "Pasteras". 
Fueron filmados en la Sala de Ensayo de EQ Producciones de Posadas
La banda comenzó a ensayar hace tres meses y aún no han tocado en vivo, pero están trabajando en la grabación de su primer material discográfico.

Integrantes; 
Jonatan Vazquez en voz 
Kevin Horster en bajo
Nicolás Picotto en batería
Nicolás Troche en guitarra 

Contacto
Fanpage; https://web.facebook.com/MostroFunk/


lunes, 13 de febrero de 2017

RULA Y LOS DE LA ESQUINA en Quiroga Bar

Veinte años está festejando Rula al frente de Los De La Esquina en este verano. Veinte años desde que volvió de Buenos Aires para ser el profeta de su tierra, para traer el sonido del Blues y la música negra a los escenarios misioneros, para llevar el nombre de Misiones a nivel nacional. Veinte años de los cuales cerca de quince los tiene con Darío Cáceres como aliado incondicional, en los que han tocado en más de mil shows (según el cálculo de Darío), desde pequeños bares hasta grandes encuentros de Blues en los que se ha codeado con los más grandes, esos mismos grandes que participan como invitados en Montecarlo Downtown, su flamante disco oficial; Botafogo Vilanoba, Ricardo Tapia, Luis Robinson, Franco Capriati...
El sábado 11 de febrero se presentaba Rula y Los De La Esquina en Quiroga Bar de Eldorado. Te cuento algo de lo que fue esa noche.





Agradezco a Tam Silveira por permitirme usar sus geniales fotos!!
Están presentando Montecarlo Downtown, su primer disco oficial (Algo de Blues era un demo, y hace un par de años había salido Montecarlo Downtown pero sin masterizar y también como Demo). Pero además de esas canciones, se nota un momento creativo muy importante, en vivo están haciendo muchas canciones nuevas, en las que se nota la personalidad de la banda. Así arrancaron el show del sábado, entre temas inéditos y otros del disco. Luego fueron intercalando viejos clásicos del blues y del shuffle, con versiones muy personales de temas de Pappo. Más cerca del final, para delirio total del público presente, que agitaba sin parar, vinieron los temas de Pappo´s Blues bien ajustados a su versión original, un segmento con temas de Bob Marley, algún clásico de Jimi Hendrix, y hasta un par de temas de Sumo.
Me emociona mucho ver a esta gente a la que conozco casi desde que empezaron a tocar, verlos pasar por un momento tan lindo, con tanto apoyo del público, tan llenos de proyectos. Por veinte años más, salud!!

Contacto;
Facebook; https://www.facebook.com/rulabluesband?fref=ts

sábado, 11 de febrero de 2017

Rock en CCIPO, con Ni A Palo, Santchest, Las Putas Madres y Encrucijada



Qué bueno que se sumen lugares donde pueda florecer la cultura. Ya sean bares o restaurantes que apuesten a la música en vivo o, como en este caso, un Centro Cultural Independiente, con gente que se anime a generar movidas. Qué bueno también que la gente apoye y asista, para que la onda crezca y se retroalimente.
Para el viernes 10 de febrero, la Casa Cultural Independiente y Popular del Oeste (CCIPO) organizó una noche de Rock, con entrada a la gorra. Ni a Palo, Santchest, Las Putas Madres y Encrucijada eran los números artísticos que convocaban, y a pesar del clima inestable, la gente se fue acercando hasta el Km 3 donde está la Casa Cultural.
Hacia las 9 de la noche, para ir generando clima, mientras adentro probaban sonido, en el porche de la casa comenzaban a calentar motores Sebastián Yoner, Matías Bordón, Cristian Nuñez, en formato acústico y sin amplificar.
Para las 22:00 hs, ya estaba todo preparado, y entramos a la Sala a disfrutar del acústico de Ni a Palo

NI A PALO
En realidad, la mitad de Ni a Palo; Santiago en guitarra y voz, y Wilson en guitarra, ofrecieron un set acústico muy bueno. Canciones de Rock Nacional; Callejeros, La Renga, Pappo, Gardelitos, Las Pastillas del Abuelo, NTVG, Attaque, entre otras, mantuvieron durante cerca de una hora al público coreando y cantando.  
Promediando su set, laguitarra de Santiago dijo basta, así que Wilson le prestó la suya y por un buen para de canciones, estuvo Santi solo bancando el show, con muy buenos resultados. Para cerrar el espectáculo, regresó Wilson y hicieron varios temas más, incluso con un invitado, Matías Bordón, que puso su armónica al servicio de un potpourri de canciones de Pappo.





SANTCHEST
El verano es la estación en la que florecen los Santchest; en este verano ya han tocado siete veces (nada mal!!) y la última oportunidad para verlos era en el CCIPO. La propuesta del grupo es viola y guitarra (la viola es parecida al violín, pero ligeramente más grande y con un sonido más grave) interpretando viejos clásicos del country y también muy buenos temas propios, con letras en castellano, que con la voz grave de Matías Bertolo suenan melancólicos y profundos. Leo Abilgaard añade la magia de su viola, y así, temas propios como "Y tu Ángel", "Hasta Luego", "Jimmy", se mezclaron con viejos clásicos de Johnny Cash y Hank Williams. Su set se dividió en dos partes, con un receso en el medio propuesto por Day Torales (!?)





LAS PUTAS MADRES
Desde Montecarlo llegaba a tocar por primera vez en Eldo este grupo formado por varias chicas. Algo bastante inusual por esta zona, bajo, voz y batería están a cargo del género femenino, y esto ya de por sí me resultaba novedoso y atrayente. Pero cuando arrancaron a tocar y como segundo tema metieron un cover de Los Pie (Stand By Me), me terminaron de volar la cabeza. Altísimamente recomendables Las Putas Madres, funk con mucho groove, una cantante con mucha escena, que se deja envolver por la música y canta, baila, gesticula, se apasiona y te hace apasionar. Covers de Red Hot, un tema de Pescado Rabioso, y me dejaron con ganas de más. 
La banda comenzó a tocar hace poco (dos meses) haciendo jazz, funk y rock. Han tocado en el segundo Checho Fest y en Vortix Espacio Independiente, en dos oportunidades. La banda está formada por;  Guitarra Alan Ramirez, voz Martina Balatorre, Bajo Carla Olmos, batería Aixa Escobar. Además tienen otro guitarrista, Tomy Reyna y un saxofonista y vocalista, Ricardo Gandolfo, que en esta oportunidad no vinieron.







ENCRUCIJADA
Para el cierre, fue el turno de Encrucijada. La banda liderada por Rodrigo Negro y Pablito Ríos presentó un set con buenos covers, muy festejados y coreados por el público (que hay que destacar que se quedó hasta el final), y varios temas propios, de su disco homónimo que salió el año pasado. Covers de Bob Dylan,  Pappo, Viejas Locas, El Soldado, y temas de la banda como "Blues del Noticiero", "Tiempos Raros", fueron parte del repertorio de la banda eldoradense.  
Una gran noche de música en la Zona Oeste, buena presencia de público, una Casa Cultural que está creciendo y sumando propuestas; ojalá se continúe trabajando por este camino, para que de una vez por todas Eldorado florezca culturalmente.




viernes, 10 de febrero de 2017

MUSGO Videoclip; "El Movimiento del Cuello"



La maquinaria de Musgo no se detiene. El proyecto de Hip Hop Psycho que tiene como referente a Flai Gehrmann (cantante también de Neto), cerró el año 2016 presentando su nuevo videoclip.
Esta producción audiovisual corresponde al tema "El Movimiento del Cuello", perteneciente al demo "Pensando Lejos", editado en el año 2015. La letra es de Musgomusica y cuenta con la producción de Diego Moraiz, Dr Die.
Para la realización del Videoclip, trabajaron con la grabación y edición a cargo de Fabio Withe de Doble U Estudio, y el rodaje se realizó en el Espacio Ruidoblicuo en Posadas.
Este 2017 arrancó agitado para Musgo, que para febrero tiene una agenda bien completa; 

04 - Carnaval Villa Blosset - Espiral - Vape - Mora - Musgo 
11 - Recital Khumus - Musgo - Dynamo Bar
17 - Recital Katana - Bara y agua - Musgo - Dynamo Bar
18 - Recital Barmoon - Musgo - Dynamo Bar

25 - Recital Neto - Leo Rojas - Musgo - Dynamo Bar

Contacto; 
Fanpage; https://www.facebook.com/musgodelic/


jueves, 9 de febrero de 2017

DUBITARE - Nuevos Temas







Los posadeños Dubitare continúan presentando sus canciones, periódicamente, en su afán por completar el ansiado disco. Es que la banda ha elegido una forma muy novedosa para mostrar lo suyo; adaptándose a los nuevos tiempos, con la importancia que tiene Internet y las redes sociales en la difusión musical, han decidido ir mostrando los temas de a uno, hasta llegar a completar el disco, en vez de  lanzar sólo uno o dos adelantos, y luego el disco completo. De esta manera, cada uno de los temas tiene la misma importancia y difusión. 
Arrancaron en abril de 2016, presentando en su canal de Youtube el videoclip de "Soy un Guerrero". En Julio, salió "Farolito de mi Alma", más tarde, a fines de septiembre, "El Padrino del Sexto Piso" (que está incluido en el Compilado de Rock Misionero 2016 de nuestro Blog) y en octubre, "Mis Defectos". A todos estos temas ya los habíamos presentado en el blog; a mediados de Noviembre, vio la luz "Colectivo", en enero, fue el turno de "Quizás", y a principios de febrero, se animaron a coquetear con ritmos latinos en "Sigue la Rumba".
Es decir que, hasta el momento, se dieron a conocer siete de las diez canciones que formarán parte de su primer disco, que está siendo grabado en los estudios de Marcelo Krioka en Posadas. Según adelantó el guitarrista Tincho González, esperan poder editar este material en formato físico, cuando se terminen de presentar todas las canciones; algo que, esperan, sería para el mes de abril.

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/DubitareOficial/?fref=ts