miércoles, 22 de febrero de 2017

CORO-NA2





La banda Coro-Na2 se formo en el coro oficial de la ciudad de Eldorado a comienzos del año 2016 y se consolidan como banda después de su quinta presentación en vivo ad-honorem en el cumpleaños del coro de la Municipalidad de Eldorado.
Mauricio Moya (guitarra y Voz) y Marcelo Ramón (Bajo y edición) deciden dar rumbo al rock de los 80, 90 y 2000 cruzando varios estilos como el pop, rock, blues, reggae entre otros, con la intensión de crear un espacio de reencuentro con la música. Bandas como The Beatles, Foo Figther, The Police, Natiruts, Gustavo Cerati, Andres Calamaro y Charly García suenan cuando se presentan en vivo. 


La banda toma una de las grandes problemáticas sociales de hoy en día, el Bullying, y utiliza sus presentaciones para concientizar a la audiencia acerca de la cuestión. Argentina ocupa el segundo puesto, debajo de E.E.U.U., entre los países con más casos de maltrato y violencia escolar, según un informe emitido por el diario “LA NACION” en diciembre de 2015. Han tocado por distintos puntos de la Provincia, como por ejemplo, El Soberbio (Beyco Bar), Puerto Rico (Piano Bar), Oberá (Isidoro Bar), Posadas (Manyula), o Eldorado, siempre llevando su mensaje de Stop-Bullying.

En el 2016 luego de grabar y editar la primera canción de la banda "City-Gold", que habla sobre lo que significa ser joven en Eldorado, Coro-Na2 es invitada a la Gala de Premiación del Concurso Nacional "Fuera de Foco 2" (La Plata-Bs.As.), del que participó con dicha canción. Fue destacada como única banda de todo el nordeste argentino que participó en dicho certamen. Cerrando el año llega a formar parte del Compilado de nuestro Blog, Rock Misionero Blogspot. También, participará del Compilado ELDO de Rock Misionero, en el mes de marzo, que tendrá canciones que hablan de Misiones.

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martes, 21 de febrero de 2017

ELIO IVÁN ILKOV Single; "Save Me"



Si la falta de jugosos presupuestos a veces juega en contra para la música local, a veces puede también ser favorable para que los músicos puedan trabajar desde la creatividad, desmarcándose de los parámetros establecidos y jugando con nuevos formatos y nuevas ideas. 
Elio Iván Ilkov, posadeño, 23 años, ex 220, ex Mainumbí's Vellocet, está presentando "Save Me", el primer adelanto de lo que será su disco Lemons, Schoolgirls & Blues, que está siendo grabado en Laboratorio Records de Joselo Faifer, en Posadas. Se trata de un disco de rock, blues, garage, grabado con el formato One Man Band; es decir, canta y toca la guitarra mientras se acompaña con la batería que ejecuta con los pies. Con este formato viene tocando desde 2015, habiéndose presentado varias veces en vivo, incluso, en Canal 12 de Posadas, y en varios programas radiales. 

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sábado, 18 de febrero de 2017

NAMIBIANS







Namibians es una banda posadeña de Reggae instrumental, con influencias Dub.
Se formó en julio del 2015, contando inicialmente con 3 integrantes, (bajo, batería y teclados) quienes debutarían en diciembre de ese año junto a Mizioneros reggae en Dynamo bar, ocasión en la cual se sumó una guitarra a la formación, con la cual se harían varias presentaciones. Entre ellas el evento organizado por la banda "Steppin out".
En el verano del 2016 se incorpora un 2do tecladista a la formación, contando hasta la actualidad de 5 integrantes. 
Las influencias que mas pesan son los estilos fundacionales del reggae, poniendo énfasis en la base de cada uno, el one drop, de los hermanos Barret; el rocker stepper, de Sly Dunbar y Robbie Shakespeare; y el legado de Styl Scott y Errol Flabba Folt Carter.
A fines del año 2016 se registraron tres canciones en los estudios de Sergio March, que se encuentran disponibles en youtube; Misiones fundacional (Mezclado en Estudio 7 en Buenos Aires), Shottas y Bongo Nyah

Integrantes:
Christian Martinez - bajo
Gilmore Guzman - batería
Elvis Magri - teclados
Orlando Ostapowicz -teclados
Guillermo Lyon Lopez - guitarra

Contactos;
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viernes, 17 de febrero de 2017

PRISMÁTICOS Disco; "Díscolo" (2015)





"Un artista es un intérprete de la realidad, haciéndola digerible para quien es incapaz de transformarla en palabras, sonidos, formas, colores, sentimiento... Catalizador, Prismático, foco, uno ve a través de él, no la realidad misma, una reinterpretación. Prisma, múltiples vistas, facetas, visiones, lupa, plano general y zoom salvaje, Juego de prismas, deconstrucción de imágenes, diferentes facetas de algo, que es eso, y otra cosa más, Sean Bienvenidos". Con esta frase José Palacios nos da la bienvenida a Díscolo, el segundo trabajo de Prismáticos, y es una buena forma de alertarnos acerca del mundo al que nos estamos acercando. Un mundo de canciones urbanas, de rock cancionero, orgullosamente pop, que más que contar historias las sugiere, que nos muestra una foto y nos permite imaginarnos toda un relato detrás. Allí es donde radica uno de los principales atractivos de "Díscolo", en esa insinuación que nos permite apenas vislumbrar, casi como voyeurs, esas crónicas. "Cuando hay tanto para decirte, es preferible callar", dice en "Bailando Sola"



A veces, José usa los Prismáticos para acercarnos a historias ajenas, como la chica que busca diversión en "Harakiri", o el que está ansioso de poder y cosas materiales en "William". Otras veces, son crudamente íntimas y cercanas; "Vos ya sabés cómo soy, ese que nunca te dijo que no, pero hoy yo no sé, creo que algo se nos rompió", como canta en "Salir sin vos". "Daikiri" combina magistralmente las dos miradas; "Las chicas toman sol, y todo el barrio dice, hay que lindas que son", dice, mirando de lejos. Pero esas chicas, "Rubias, morenas, pelirrojas", derivan el pensamiento hacia la intimidad; "a todas quiero y sólo una me hace feliz; siempre tiene un segundo para mí, cuando nadie da nada, ella me sigue hasta el fin".
"Misionerita", la canción de Don Lucas Braulio Areco, versionada en rockerísima versión, tiene destino de clásico, casi como el "Posadeña Linda" de Divino Vicio.
Algunas canciones tienen un espíritu más acústico, guitarrero, casi de fogón; en otras, hay un notable impulso dance, como en "Salir Sin Vos", o "Harakiri". En esto probablemente tienen que ver las bases, ya que si bien hoy Prismáticos es una banda bien establecida, para la grabación de este disco, era prácticamente un proyecto solista de José Palacio. "Lo grabe casi solo en el estudio de Sergio Borello. Son canciones que la banda en esa época no tocaba en vivo, no estaban proyectadas sus grabaciones. Eran mis hijas bastardas a los ojos y oídos de mis compañeros... Decidí grabarlas y asumir la paternidad, creo que se lo merecían. Además estábamos en un impasse con el grupo y me estaba aburriendo y carcomiéndome en la necesidad de plasmar algo. Son muchas canciones en la criolla  y solo 2 discos editados - ahora viene el tercero - y un disco inicial que grabe  con Osvaldo (de la Fuente)y decidí destruirlo porque no me gustó mi voz .", explica el cantante y compositor. 
Hoy la banda está integrada por Jose Palacio, Maxi Gruber, Lucas Leandro, Beto Rolon y Matias Segovia. "Con la banda, las canciones de ese disco están sonando casi igual; más rock, claro... nuestro vivo es mas eléctrico", explica José.



Díscolo fue grabado entre abril y noviembre de 2012 en Estudios Boser, con la asistencia de Sergio Borello, que se encargó de la Edición, Mezcla y Mastering, además de colaborar con la programación de baterías, percusión, guitarras, bajo, teclas y coros.
Voz, coros y guitarras acústicas; José Palacio
Invitados;
Marcelo Fernández, guitarra en "Misionerita"
Juanjo, saxo en "William"
Patito García Jr. Guitarra en "Transversal"
El Arte de Tapa y Diseño; Meque (Javier Ignacio Abian)

En el Soundcloud de la banda, se puede escuchar el disco completo, y descargarlo de manera gratuita

miércoles, 15 de febrero de 2017

ÑAMANDÚ Videoclip; "Pasteras"



Ñamandú presenta nuevo videoclip; a pesar de que en este verano no tuvieron tiempo suficiente para salir a tocar en vivo, no desperdiciaron la oportunidad y ya comenzamos a conocer los frutos de su trabajo.
La banda eldoradense está presentando el Videoclip de su tema "Pasteras", perteneciente a "Estoy en Casa", el disco que grabaron en 2016. Este trabajo audiovisual es el segundo de esta placa, ya que anteriormente se dio a conocer "Amo tus Pies", su primer corte de difusión. Además, comenzaron con la grabación de lo que será su segundo disco, rescatando además algunas canciones de sus primeros demos.
Con respecto a Pasteras, es una hermosa poesía del poeta eldoradense Florentino Sánchez, que ha sido musicalizada por Alejandro Hassan y Nico Troche. Habla del desastre ecológico que provoca la industria forestal en el río y en la selva misionera, una cuestión que conocemos muy bien en el Norte de la Provincia. El Videoclip fue producido por el propio Alejandro Hassan, que está iniciando su propia productora audiovisual, con la que hace unos días presentaba el videoclip de Mostro Funk, de Posadas. Fuer rodado en los Estudios EQ de Posadas, donde se grabó el disco, y muestra a la banda tocando junto a imágenes que muestran la deforestación y sus consecuencias.

Contacto;
Fanpage; https://www.facebook.com/%C3%91amand%C3%BA-Poetas-en-blues-133115970065112/


martes, 14 de febrero de 2017

MOSTRO FUNK





Un nuevo mostro asola a la Ciudad de Posadas. Es el Mostro Funk, que con su Groove Asesino se prepara para destruir cabezas.
La nueva banda formada por Jonatan Vazquez en voz y Kevin Horster en bajo (ambos de Suindá), Nicolás Picotto en batería (de Yugoslavia) y Nicolás Troche en guitarra (de Ñamandú Poetas en Blues y ex Matiz, La Maza, Catarsis, entre otras), está presentando material; se trata de dos videos que los muestran en pleno ensayo, interpretando sus temas "Despertar", el primero en ver la luz, a mediados de Febrero de 2017, y un par de días más tarde, "El Perro"
Este material fue filmado y producido por Alejandro Hassan, con este nuevo emprendimiento que está encarando, que además de estos Videos de Mostro Funk, ha producido también un videoclip de Ñamandú del tema "Pasteras". 
Fueron filmados en la Sala de Ensayo de EQ Producciones de Posadas
La banda comenzó a ensayar hace tres meses y aún no han tocado en vivo, pero están trabajando en la grabación de su primer material discográfico.

Integrantes; 
Jonatan Vazquez en voz 
Kevin Horster en bajo
Nicolás Picotto en batería
Nicolás Troche en guitarra 

Contacto
Fanpage; https://web.facebook.com/MostroFunk/


lunes, 13 de febrero de 2017

RULA Y LOS DE LA ESQUINA en Quiroga Bar

Veinte años está festejando Rula al frente de Los De La Esquina en este verano. Veinte años desde que volvió de Buenos Aires para ser el profeta de su tierra, para traer el sonido del Blues y la música negra a los escenarios misioneros, para llevar el nombre de Misiones a nivel nacional. Veinte años de los cuales cerca de quince los tiene con Darío Cáceres como aliado incondicional, en los que han tocado en más de mil shows (según el cálculo de Darío), desde pequeños bares hasta grandes encuentros de Blues en los que se ha codeado con los más grandes, esos mismos grandes que participan como invitados en Montecarlo Downtown, su flamante disco oficial; Botafogo Vilanoba, Ricardo Tapia, Luis Robinson, Franco Capriati...
El sábado 11 de febrero se presentaba Rula y Los De La Esquina en Quiroga Bar de Eldorado. Te cuento algo de lo que fue esa noche.





Agradezco a Tam Silveira por permitirme usar sus geniales fotos!!
Están presentando Montecarlo Downtown, su primer disco oficial (Algo de Blues era un demo, y hace un par de años había salido Montecarlo Downtown pero sin masterizar y también como Demo). Pero además de esas canciones, se nota un momento creativo muy importante, en vivo están haciendo muchas canciones nuevas, en las que se nota la personalidad de la banda. Así arrancaron el show del sábado, entre temas inéditos y otros del disco. Luego fueron intercalando viejos clásicos del blues y del shuffle, con versiones muy personales de temas de Pappo. Más cerca del final, para delirio total del público presente, que agitaba sin parar, vinieron los temas de Pappo´s Blues bien ajustados a su versión original, un segmento con temas de Bob Marley, algún clásico de Jimi Hendrix, y hasta un par de temas de Sumo.
Me emociona mucho ver a esta gente a la que conozco casi desde que empezaron a tocar, verlos pasar por un momento tan lindo, con tanto apoyo del público, tan llenos de proyectos. Por veinte años más, salud!!

Contacto;
Facebook; https://www.facebook.com/rulabluesband?fref=ts

sábado, 11 de febrero de 2017

Rock en CCIPO, con Ni A Palo, Santchest, Las Putas Madres y Encrucijada



Qué bueno que se sumen lugares donde pueda florecer la cultura. Ya sean bares o restaurantes que apuesten a la música en vivo o, como en este caso, un Centro Cultural Independiente, con gente que se anime a generar movidas. Qué bueno también que la gente apoye y asista, para que la onda crezca y se retroalimente.
Para el viernes 10 de febrero, la Casa Cultural Independiente y Popular del Oeste (CCIPO) organizó una noche de Rock, con entrada a la gorra. Ni a Palo, Santchest, Las Putas Madres y Encrucijada eran los números artísticos que convocaban, y a pesar del clima inestable, la gente se fue acercando hasta el Km 3 donde está la Casa Cultural.
Hacia las 9 de la noche, para ir generando clima, mientras adentro probaban sonido, en el porche de la casa comenzaban a calentar motores Sebastián Yoner, Matías Bordón, Cristian Nuñez, en formato acústico y sin amplificar.
Para las 22:00 hs, ya estaba todo preparado, y entramos a la Sala a disfrutar del acústico de Ni a Palo

NI A PALO
En realidad, la mitad de Ni a Palo; Santiago en guitarra y voz, y Wilson en guitarra, ofrecieron un set acústico muy bueno. Canciones de Rock Nacional; Callejeros, La Renga, Pappo, Gardelitos, Las Pastillas del Abuelo, NTVG, Attaque, entre otras, mantuvieron durante cerca de una hora al público coreando y cantando.  
Promediando su set, laguitarra de Santiago dijo basta, así que Wilson le prestó la suya y por un buen para de canciones, estuvo Santi solo bancando el show, con muy buenos resultados. Para cerrar el espectáculo, regresó Wilson y hicieron varios temas más, incluso con un invitado, Matías Bordón, que puso su armónica al servicio de un potpourri de canciones de Pappo.





SANTCHEST
El verano es la estación en la que florecen los Santchest; en este verano ya han tocado siete veces (nada mal!!) y la última oportunidad para verlos era en el CCIPO. La propuesta del grupo es viola y guitarra (la viola es parecida al violín, pero ligeramente más grande y con un sonido más grave) interpretando viejos clásicos del country y también muy buenos temas propios, con letras en castellano, que con la voz grave de Matías Bertolo suenan melancólicos y profundos. Leo Abilgaard añade la magia de su viola, y así, temas propios como "Y tu Ángel", "Hasta Luego", "Jimmy", se mezclaron con viejos clásicos de Johnny Cash y Hank Williams. Su set se dividió en dos partes, con un receso en el medio propuesto por Day Torales (!?)





LAS PUTAS MADRES
Desde Montecarlo llegaba a tocar por primera vez en Eldo este grupo formado por varias chicas. Algo bastante inusual por esta zona, bajo, voz y batería están a cargo del género femenino, y esto ya de por sí me resultaba novedoso y atrayente. Pero cuando arrancaron a tocar y como segundo tema metieron un cover de Los Pie (Stand By Me), me terminaron de volar la cabeza. Altísimamente recomendables Las Putas Madres, funk con mucho groove, una cantante con mucha escena, que se deja envolver por la música y canta, baila, gesticula, se apasiona y te hace apasionar. Covers de Red Hot, un tema de Pescado Rabioso, y me dejaron con ganas de más. 
La banda comenzó a tocar hace poco (dos meses) haciendo jazz, funk y rock. Han tocado en el segundo Checho Fest y en Vortix Espacio Independiente, en dos oportunidades. La banda está formada por;  Guitarra Alan Ramirez, voz Martina Balatorre, Bajo Carla Olmos, batería Aixa Escobar. Además tienen otro guitarrista, Tomy Reyna y un saxofonista y vocalista, Ricardo Gandolfo, que en esta oportunidad no vinieron.







ENCRUCIJADA
Para el cierre, fue el turno de Encrucijada. La banda liderada por Rodrigo Negro y Pablito Ríos presentó un set con buenos covers, muy festejados y coreados por el público (que hay que destacar que se quedó hasta el final), y varios temas propios, de su disco homónimo que salió el año pasado. Covers de Bob Dylan,  Pappo, Viejas Locas, El Soldado, y temas de la banda como "Blues del Noticiero", "Tiempos Raros", fueron parte del repertorio de la banda eldoradense.  
Una gran noche de música en la Zona Oeste, buena presencia de público, una Casa Cultural que está creciendo y sumando propuestas; ojalá se continúe trabajando por este camino, para que de una vez por todas Eldorado florezca culturalmente.




viernes, 10 de febrero de 2017

MUSGO Videoclip; "El Movimiento del Cuello"



La maquinaria de Musgo no se detiene. El proyecto de Hip Hop Psycho que tiene como referente a Flai Gehrmann (cantante también de Neto), cerró el año 2016 presentando su nuevo videoclip.
Esta producción audiovisual corresponde al tema "El Movimiento del Cuello", perteneciente al demo "Pensando Lejos", editado en el año 2015. La letra es de Musgomusica y cuenta con la producción de Diego Moraiz, Dr Die.
Para la realización del Videoclip, trabajaron con la grabación y edición a cargo de Fabio Withe de Doble U Estudio, y el rodaje se realizó en el Espacio Ruidoblicuo en Posadas.
Este 2017 arrancó agitado para Musgo, que para febrero tiene una agenda bien completa; 

04 - Carnaval Villa Blosset - Espiral - Vape - Mora - Musgo 
11 - Recital Khumus - Musgo - Dynamo Bar
17 - Recital Katana - Bara y agua - Musgo - Dynamo Bar
18 - Recital Barmoon - Musgo - Dynamo Bar

25 - Recital Neto - Leo Rojas - Musgo - Dynamo Bar

Contacto; 
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jueves, 9 de febrero de 2017

DUBITARE - Nuevos Temas







Los posadeños Dubitare continúan presentando sus canciones, periódicamente, en su afán por completar el ansiado disco. Es que la banda ha elegido una forma muy novedosa para mostrar lo suyo; adaptándose a los nuevos tiempos, con la importancia que tiene Internet y las redes sociales en la difusión musical, han decidido ir mostrando los temas de a uno, hasta llegar a completar el disco, en vez de  lanzar sólo uno o dos adelantos, y luego el disco completo. De esta manera, cada uno de los temas tiene la misma importancia y difusión. 
Arrancaron en abril de 2016, presentando en su canal de Youtube el videoclip de "Soy un Guerrero". En Julio, salió "Farolito de mi Alma", más tarde, a fines de septiembre, "El Padrino del Sexto Piso" (que está incluido en el Compilado de Rock Misionero 2016 de nuestro Blog) y en octubre, "Mis Defectos". A todos estos temas ya los habíamos presentado en el blog; a mediados de Noviembre, vio la luz "Colectivo", en enero, fue el turno de "Quizás", y a principios de febrero, se animaron a coquetear con ritmos latinos en "Sigue la Rumba".
Es decir que, hasta el momento, se dieron a conocer siete de las diez canciones que formarán parte de su primer disco, que está siendo grabado en los estudios de Marcelo Krioka en Posadas. Según adelantó el guitarrista Tincho González, esperan poder editar este material en formato físico, cuando se terminen de presentar todas las canciones; algo que, esperan, sería para el mes de abril.

Contactos; 
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miércoles, 8 de febrero de 2017

EXIMIOS Single; "Crónicas de Vida" (2017)



Eximios, la banda oriunda de  Apóstoles, está presentando a través de sus redes sociales un nuevo corte. Se trata de la canción titulada "Crónicas de Vida", producida por Empire Music, que fue publicada en el canal de Youtube de la banda en Febrero de 2017. 

Esta nueva canción, musicalmente, incursiona en el funk, desde el estilo rock/hard característico de la banda. La letra cuenta la historia de un pasado marcado por excesos y placeres, y de un cambio en la forma de ver y encarar la vida, aprovechando los momentos.
Letra: Santiago Rivero 
Composición: Facundo Echeverria - Santiago Rivero - Agustín Da Rosa 
Produccion: Empire Music de la mano de Agustín Da Rosa

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/Eximios/
Canal de Youtube; https://www.youtube.com/channel/UChUByvWc_wHl7ePyoBHUJHA

martes, 7 de febrero de 2017

IMPUNTUALES - Disco; "Cristales Rotos" (2017)








Cristales rotos. Los pedazos de esa ventana que rompiste para salir al mundo exterior, para salir de esa zona de confort en la que mirás la realidad a través de un vidrio que te protege. Romper el cristal para salir, para hacerle frente a lo que hay afuera, esa parte tan necesaria del crecimiento personal. Eso es "Cristales Rotos", el nuevo disco de Impuntuales. "Quiero despertar para así mirar, todo lo que tengo ya no es nada", dice la frase que abre el disco, en el tema que le da nombre, "Cristales Rotos". Una frase cargada de significado, que termina de redondearse cuando dice "No quiero, no puedo, a veces así pienso y no, no espero, lo tengo, pero al final lo pierdo". Es enfrentarse a la necesidad de crecer, a los miedos que provoca, a la inseguridad, poniendo el pecho. Una situación que para Impuntuales en real; su primer disco, "Contratiempo" (2013), los llevó lejos y los posicionó como una de las grandes promesas del Rock de Misiones. Ahora, "Cristales Rotos" tiene la pesada tarea de confirmar y cumplir esas promesas; las canciones que componen el disco hablan por sí solas y seguramente llevarán al grupo muy lejos.  


Son canciones que llevan siendo trabajadas desde hace mucho tiempo, y que terminaron de encontrar su forma bajo la mirada del productor Pol Páez (Somnaluba), que ya han sido pulidas en vivo y que tienen trabajo de los cuatro desde lo compositivo. Esa confianza en sus temas es lo que ayudará a su crecimiento; "Dejame un rato, no me molestes, sé lo que tengo que hacer, para ponerme a volar", dicen en "Saturados". En este segundo disco, las guitarras se hacen cargo de la situación, cuando en el primero había mucho trabajo de la armónica. La mayoría de las canciones tienen poderosos riffs, bien gancheros, que les dan un peso más rockero y menos stone que en "Contratiempo". Sin embargo, hay un buen trabajo de la armónica en "La Realidad no Espera". Pero una de las características fundamentales del disco está en los riffs filosos, como en la canción que da nombre al disco, "El Problema",  "Por Donde Caminas", "Veleros".
"Me voy desprevenido" se aleja  de la temética general del disco. Fue compuesta por Franco cuando falleció su abuela, y tiene la carga justa de emotividad y nostalgia. Al tiempo, la canción tomo un nuevo significado para el grupo al partir la abuela de Luckas y Cristian, y poco después la de Ulises. "Héroes en la Oscuridad" baja varios cambios, con su guitarra limpia arpegiando, para cerrar a todo rock and roll con "Tierra Colorada", una canción que habla de Misiones, y que será la elegida para el primer videoclip que saldrá de la canción.
Como dato de color, a pesar del poco tiempo que lleva editado el disco, ya ha sido compartido y publicado en distintas páginas de todo el mundo, muchas dedicadas al Heavy Metal, donde los caratulan como una banda de Hard Rock; algunas, de lugares tan disímiles como Rusia o Japón.



El disco fue grabados en los Estudios Krioka de Posadas, en 2016, y fue mezclado, editado y masterizado por Pablo Páez del grupo Somnaluba, en los Estudios El Patio de Atrás.
El arte de tapa fue un trabajo de Becky Korell
Franco Benitez; Voz, Guitarra, Armónica
Ulises del Valle; Guitarra
Luckas Fiege; Bajo
Cristian Fiege; Batería

Lista de temas; 
01. Cristales Rotos
02. El Problema
03. Saturados
04. La Realidad No Espera
05. Hay Algo en Vos
06. Por Donde Caminas
07. Veleros
08. Una Noche Atras
09. Me Voy Desprevenido
10. Heroes de la Oscuridad

11. Tierra Colorada

El disco puede escucharse completo en Spotify; 
https://play.spotify.com/album/28oPtfcLblFYmpzeGZqj6b

También en Deezer; 
http://www.deezer.com/album/15082783

Contactos
Fanpage; https://www.facebook.com/Impuntuales/
Canal de Youtube; https://www.youtube.com/channel/UCJcG9QVzVN3VXwnxOE1hy8A
Sitio Web; https://www.facebook.com/Impuntuales/


lunes, 6 de febrero de 2017

JURAMENTO DE HIPÓCRITAS







Juramento de Hipócritas es una banda de Rock y Metal de Puerto Rico, Misiones, conformada por Gabriel Teixeira(cantante principal), Franco Friedrich (bajista), Facundo Seewald (guitarrista), Federico Paez (baterista) y Luciano Rottoli (guitarrista).
Se fundo en Marzo de 2016, una banda con temas propios y covers internacionales de bandas como: Metallica, Nirvana, Radiohead, Marilyn Manson, Red Hot Chili Peppers, Green Day, The Ramones, entre otras
Quienes iniciaron la banda fueron Gabriel y Facundo junto a un bajista que pronto dejaría la banda. Luego se integró Federico, con quien se presentaron varias veces y más tarde se añadirían, Franco y Luciano. 

Hasta el día de la fecha han pasado 6 músicos por la banda, hasta conformar el grupo actual.
Juramento de Hipócritas hace alusión al “Juramento de Hipócrates”( Juramento que hace el médico de mantener la vida, y nunca causar la muerte o cooperar a ella )  pero no va en contra de la medicina o los médicos, si no que amplía la mirada a los que están arriba de nosotros, que ocupan un puesto o cargo público, ellos hacen su juramento en elecciones o en discursos pero al final nos matan sin piedad.
Hasta inicios de febreros de 2017 han tocado en Teatro de Puerto Rico (Teatro de los Cajones) 6 veces, en Bares 2 veces, en Eventos municipales (parques y cine): 3 veces, y en la Expo Puerto Rico 1 vez; un total de 12 veces en 11 meses.

Integrantes;
Gabriel Teixeira(cantante principal),
Franco Friedrich (bajista),
Facundo Seewald (guitarrista),
Federico Paez (baterista)
Luciano Rottoli (guitarrista).

Contacto; 
Fanpage; https://www.facebook.com/JuramentodeHipocritas/?fref=ts


sábado, 4 de febrero de 2017

TERRA



TERRA es un power trío oriundo de la Ciudad de Posadas (Misiones) que hace Metal Alternativo.
Si bien la banda se formó en Agosto de 2016, todos los músicos que participan en ella tienen experiencia de tocar en otras bandas, de distintos géneros; Facundo Velázquez, por ejemplo, formó parte de La Maza, mientras que Lucas Klinchuk toca en Matiz. Elías Mónaca, el baterista, también toca en Matiz, en Mocca's Soul, entre otras. Esta experiencia le da a la banda un feeling que hace que a pesar de contar con pocos meses, su música ya suene bien ajustada y con mucha personalidad. 


Están por presentar su primer EP; grabado y mezclado en los Estudios de Marcelo Krioka, en Noviembre de 2016. El EP llevará como título "Microcosmos"; constará de cuatro temas, y su lanzamiento está previsto para mediados de Febrero. Actualmente, puede verse en las redes sociales el primer adelanto de este material; se trata de un video de cocina del tema "Barro Invisible".
La banda aún no ha tocado en vivo; su debut será el día 25 de Marzo, en Dynamo Bar de Posadas.

Integrantes;
Lucas Klinchuk: Guitarra
Facundo Velazquez: Voz y bajo
Elias Monaca: Bateria

Contacto;
Fanpage; https://www.facebook.com/terraroja/

viernes, 3 de febrero de 2017

ÑANDERTAL







Ñandertal es una banda de rock alternativo, con matices stoners y psicodélicas. Surge en Posadas en el 2011.
Sus primeras presentaciones fueron en la ciudad capital en distintos eventos, como el Día de la Música, y otros eventos en lugares públicos; posteriormente, comenzó a tocar en bares y pubs de Posadas y otras localidades.
En Oberá han participado en varios recitales, como por ejemplo el No es solo Rock, La Cueva de Zaratustra, entre otros, en los que han compartido escenario con varias bandas y dj`s de la provincia y de otro puntos del país.

Integrantes:
Humberto Davalos (Voz) 
Santiago Torres (BaterÍa) 
Rober Swiderski (Bajo) 
Alan Bertoni (Guitarra).

Contacto:
Fanpage; https://www.facebook.com/%C3%91andertal-226803734041109/?ref=page_internal


jueves, 2 de febrero de 2017

WILLY ARÁOZ Novedades; Gira, Disco Remasterizado y Videoclip



Este 2017 arranca con muchas novedades para el guitarrista eldoradense Willy Aráoz. Si 2016 fue el año en que comenzó a carretear, 2017 será sin dudas el año en que levante vuelo; y lo está haciendo a fuerza de mucho trabajo.
El año pasado editó por fin, luego de más de dos años trabajándolo, su primer disco, "Only Music". También, hizo la banda sonora para la obra de Teatro "Ella y el Resto" (dirigida por Luis Galeano), incursionó en la pintura, y sobre el final del año, mostró por primera vez las canciones de su disco, en vivo en Quiroga Bar de Eldorado.

Y para no perder el envión, en estos primeros días del año, Willy continúa trabajando fuerte. Una gira para presentar "Only Music", que pasea su música por la costa del Piray (en Piragua Fest), Montecarlo (Vortix - Espacio Creativo), Puerto Rico (Teatro de los Cajones), Eldorado, este sábado 4/2, en Quiroga Bar, y Posadas (Sr Bandeja, el jueves 9/2,  Manyula Restaurante, el viernes 10/2, y  una Clinica + Show en Liver Pool Musica (Colon 2131) el sábado 11/2, clínica a las 19:00 y show a las 21:00, Presentación de Only music + un numero de bossa, jazz y funk ), lo encuentran presentando sus canciones tocadas sobre pistas producidas por él mismo.



Por otro lado, el chaqueño que vive desde hace años en Eldorado ha reeditado "Only Music" con un nuevo remasterizado. La nueva versión del disco viene con un sonido mucho mas definido y se han reeditado (sonoramente) varias lineas de instrumentos; Bajos con mucho cuerpo, remarcando el groove característico de temas como "Vintage skaters", "Intrigas" o "Casa groove". También la batería está más al frente, dejándole el feeling principal en muchas ocasiones, como en "Life is beatiful" o "Desde las nubes".
Todas las canciones han sido retocadas en cuestiones particulares para lograr un sonido mas nítido y definido. Se han vuelto a ecualizar muchísimas lineas, redefinir la compresión y reverberancia. En cuestiones generales se ha elevado el volumen del disco.







También tiene rodando en las redes sociales un nuevo Videoclip. Se trata de una producción sobre su canción "Life is Beatiful", realizada en Oberá por Wally Monzón. Es un artista multidisciplinario, conocido por sus murales, ilustraciones digitales, pinturas, etc; cursando la carrera de Medios Audiovisuales, como parte de la cátedra debían realizar un Videoclip. Eligió la canción de Willy Aráoz, y así nació el video. Dirigido, guionado y producido por Wally Monzón, cuenta con la actuación de Belén Bóveda y del propio Willy Aráoz.
El equipo que trabajó para realizar el videoclip fue; 
Dirección: Walter Monzón
Cámara: Lautaro Contepomi
Montaje y Edición: Rodrigo Gaudioso y Walter Monzón
Dirección de arte: Florencia Ifrán - Rocio Marceñuck
Iluminación: Rodrigo Gaudioso
Producción: Anabela Maidana



Ahora, el disco "ONLY MUSIC", ya remasterizado, puede adquirirse en bandcamp, o personalmente con el propio músico.

Contacto; 
Fanpage; https://www.facebook.com/Willy-Araoz-643087915708034/
Facebook; https://www.facebook.com/profile.php?id=100009718777206&fref=ts
Bandcamp; https://willyaraoz.bandcamp.com/releases


jueves, 26 de enero de 2017

GURÍ AKAHATÁ - Disco; "Bomba Social" (2017)



Gurí Akahatá es uno de los grupos más interesantes que ha dado Misiones en los últimos tiempos. El reggae, nacido en Jamaica y criado en Inglaterra, trae un bagaje cultural (la religión rastafari, la mirada al África como la tierra madre, los dreadlocks, etc.), que resulta muy difícil adaptar a nuestro país, a nuestra realidad social. 
Con su primer disco, "Bomba Social", Gurí Akahatá (que en guaraní significa "Niño Travieso"), logra desembarazarse de los clichés que rodean al género, y transformar al reggae en la herramienta ideal para pintar su tierra, su realidad.  


La temática ecológica está presente en Depredación, el tema que abre el disco, hablando de la selva misionera desde la mirada de un yaguareté. Gurí Akahatá (el tema), los covers que hacen de canciones de Ramón Ayala, Posadas del Ayer y Retratos de un Pescador, son retratos de personajes e historias bien vernáculas. Bomba Social nos sumerge en la problemática del sistema actual de la sociedad, al igual que en Hora de Cambiar. Musicalmente, la formación de guitarra - bajo - batería, sin teclados ni vientos, da como resultado un reggae bien poderoso, de sonido rocker, con acercamientos al funk.
El disco, que cuenta con diez canciones (ocho propias y dos covers), fue grabado en el estudio Mbojeré de Neco Swiderski. El Arte de Tapa es obra de Hugo Gómez, con intervención de Claudio Bustos. Colaboró con la Tapa Mauricio Benítez.

El Tema "Depredación" puede descargarse gratuitamente desde el Compilado de Rock Misionero 2016



Gurí Akahatá es;
Raúl Medina Guitarra y Voz
Facundo Benítez Bajo
Sergio Orlando Nacimiento Guitarra
Claudio H. Bustos Batería

Contacto;
Fanpage; https://www.facebook.com/GuriAkahata/?fref=ts

Gurí Akahatá en vivo en Sesiones en el Circo, FM Circus de Posadas, tocando varios de los temas del disco;



lunes, 23 de enero de 2017

PIRAGUA FEST 2017



La belleza de lo agreste. Un largo camino para llegar al lugar; un camping donde el espacio de los hombres apenas le quita lugar a la Naturaleza. El escenario rústico montado en un claro del monte, separado de la zona de camping por un bosquecito; a la noche, serán apenas unas pequeñas antorchas las que iluminen el camino. Un cristalino arroyo que corre sobre un lecho de piedras; a unos cuantos metros, el Piray Guazú. Parte de lo que ofrece el Piragua Fest; lo natural sin disimulos, el hombre adaptándose a su entorno dejando la menor huella posible.

Y por encima de todo, LA MÚSICA; varias de las propuestas más interesantes y novedosas que ofrece la movida de Misiones se hicieron presentes aquí. Bandas y solistas que componen su propia música, que abren al mundo su mundo interior, que pintan su lugar en el mundo. Y el espectador que es interpelado, que se sumerge en la psicodelia sonora que propone Canoa, que camina junto a Trilha esos senderos de monte hablando portuñol, que se reconoce en esas historias y personajes que pintan Ronda y La Chupetona. Que se deja envolver por la dulzura agreste de la viola y la guitarra de Santchest, que se eleva con las notas folklóricas de David Luna, que se enciende con la destreza de Willy Aráoz. Que baila con DJ Poison. El espectador que ríe con los títeres de Kossa Nostra, que se asombra con las acrobacias ígneas de Ariel HijodeChula. Que festeja cada intervención de Rocky Bomba y termina siendo, en fin, parte del Piragua Fest. 
La previa fue el sábado 14 de enero, en la Plaza Sarmiento de Eldorado. Kossa Nostra con sus títeres, Santchest y Willy Aráoz desde la música y Miguelo Allou (de La Chupetona) como maestro de ceremonias, fueron los encargados de invitar al público local al festival.
El domingo después del mediodía fuimos llegando a Cerne Vida y Monte, la finca donde se desarrollaba el festival. El perfil familiar que mostraba el evento me permitió llevar a mi esposa y a mi hija, así que rápidamente buscamos las aguas del Piray para refrescarnos. En la zona del camping, ya había bastante gente instalada, algunos con sus carpas, varias parrillas bien provistas. Productores orgánicos de Piray 18 ofrecían sus productos (miel, panes artesanales, frutas, etc.)



Cuando comenzaba a oscurecer comenzaron también los shows. Primero, los títeres, con Kossa Nostra de Posadas;  "Sakados del Tacho", muñecos construídos con materiales reciclados, con historias que apuntaban hacia una concientización ecológica. Muy disfrutados por todos, desde los niños hasta los adultos, a pesar de un corte de luz en plena función que dejó a oscuras todo. Vino a ponerle el pecho a la situación Rocky Bomba, el alter ego de Miguelo Allou, que a puro humor e improvisación mantuvo la atención del público hasta que regresó la luz. Pudieron entonces cerrar un buen show, disfrutado por grandes y niños, con un sketch con títeres que representaban a los raperos posadeños Tubichá.



Ya la oscuridad cubría todo, con excepción del reflector que apuntaba al escenario; así que para iluminar un poco el lugar, Ariel, de Circo Teatro La Pulga en La Oreja, encendió fogatas en lugares estratégicos. Claro que para hacerlo, primero desarrolló todo un espectáculo con fuego, chistes y destrezas varias, que acuñaron uno de los leit-motivs de la noche; el grito de "¡Hijo de Chula!!!" para significar admiración.



La parte musical arrancó con los locales Santchest. Uno de los grupos más jugados musicalmente que ofrece Eldorado, el dúo que conforman Leo Abilgaard en viola y Matías Bertolo en guitarra fue el encargado de abrir el juego, con su country blues en inglés y también en castellano. Una de las canciones en nuestro idioma que presentaron me gustó especialmente, con su aire a El Soldado mezclado con Johnny Cash. Sufrieron bastante por el tema del sonido, más que nada hacia adentro -el monitoreo- que hacia afuera, donde a partir del segundo tema ya se escuchaba bien.



Luego fue el turno de David Luna. El guitarrista eldoradense que a fines de 2016 presentó su disco "Eldorado" fue una de las revelaciones musicales de los últimos tiempos, y demostró el porqué en el Piragua Fest; lo suyo es el folklore pero desde el punto de vista de la música clásica, y demostró entre gatos y chacareras su talento con las seis cuerdas. Tuvo como invitado en un tema a Willy Araoz.



Willy Aráoz está a full con su disco "Only Music", grabado íntegramente por él mismo, desde las bases hasta la producción general. A fines del año pasado mostró esas canciones por primera vez en Quiroga Bar en vivo, y este verano 2017 lo tendrá recorriendo Puerto Rico, Montecarlo, Posadas, Eldorado, tocando "Only Music" sobre sus pistas. Destreza, virtuosismo y buen gusto es lo que muestra sobre el escenario, tocando funk, jazz, blues, música progresiva, siempre instrumental. Tuvo como invitado a Matías Bordón en armónica en un tema.



Ronda y Los Nenecos trajeron al Piragua Fest su ecléctica mezcla de jazz, reggae, bossa, y esas historias que canta/cuenta Ronda, pintando personajes que descubrimos en cualquier lugar. Si el sonido fue un problema para muchas bandas, con ellos, fue impecable; incluso la voz, lo más difícil de hacer sonar en el plano correcto, se escuchaba claramente y permitía disfrutar mejor las canciones. Inti Velázquez en guitarra, Diego Bergara en bajo y Dario Vega en batería son Los Nenecos que le ponen el marco musical a las historias de Ronda.



Una de las propuestas que más me interesaba ver era Trilha. El nuevo proyecto de Pacho Montiel, el ex Payé, junto a su esposa Grise Smola, debutaba justamente en este Festival. Rap en formato acústico, con Pacho en guitarra y voz y Grise en coros, cajón y berimbau, presentaron varios temas propios que siguen la huella de Payé (es decir, reflejar una sociedad de frontera con influencias de Brasil y Paraguay, que debe luchar por mantener su riqueza natural), algún cover de Marcelo D2 y también alguna canción del anterior grupo de Pacho.



Canoa sufrió bastante la cuestión del sonido, fundamentalmente el monitoreo; es que lo suyo tiene mucho que ver con lo psicodélico, con alcanzar a través del sonido nuevos niveles de percepción. Frases instrumentales y vocales que se repiten hasta volverse mántricos, bases programadas, letras ensoñadoras. El indie no es un género que esté muy extendido en Eldorado, y los Canoa, que son de Jardín América pero están tocando mucho en La Plata, donde se desarrolla lo mejor a nivel nacional de esta escena, nos mostraron de primera mano de qué se trata todo esto. A la formación original, Charly Antúnez en primera guitarra y coros y su hermano Ale Antúnez en voz, segunda guitarra y teclados, ahora agregaron un bajista.



El grand finale fue con La Chupetona de Posadas. La banda de Miguelo Allou en voz, Abuelo Pérez en teclado, Raúl Medina en batería, Jorge Fleck en bajo y Fernando Gruber en guitarra, hacía más de dos años y medio que no tocaba en vivo (la última vez había sido justamente en Eldorado, en 2014).  

Canciones que viajan entre el rock, el ska, el reggae, la cumbia, el metal, con divertidas historias que son representadas  con piruetas varias por su cantante, a pesar de que los músicos optaron por un vestuario menos extravagante de lo que acostumbran; apenas una peluca para el guitarrista Fernando y una pollera para Miguelo. Mucha adrenalina y  humor con una banda que sin embargo no descuida la parte musical; cada uno de ellos es un instrumentista impecable y de gran trayectoria, y esa solidez musical ayuda a que las divertidas historias que cuentan tengan el marco adecuado.





lunes, 16 de enero de 2017

RONDA Y LOS NENECOS en Quiroga Bar



Llegás al Quiroga Bar. En una habitación podés admirar las obras del artista plástico Carlos Marcial (si, el hermano de Rula), en un cuarto pequeño, apartado del bullicio propio de un bar, ideal para contemplar y adentrarte en el mundo personal, en la mirada que propone el artista. También hay reproducciones de sus obras sobre algunas mesas; el arte se acerca a tus charlas con amigos, se insinúa tema de conversación. Adentro del bar todavía está frío el ambiente; son cerca de las once y media de la noche, pero en realidad, lo groso está pasando afuera, en el nuevo patio que inauguraron hace poco.
El teatrillo de los Kossa Nostra de Posadas está preparado, y al poquito rato ya comienza la función de títeres. "Kuruvikas", que para el argot local es algo así como pedacitos de algo, cuenta historias (para adultos) cortitas, de diferentes temas; el espectáculo es a la gorra, pero bien vale la pena. El cierre con un muy bien logrado Charly García versión títere pone el clima bien rockero. Todos los presentes ríen y disfrutan del show, y con el ánimo bien arriba, entremos al Bar cuando termina la función



Es que ya comienza Ronda y Los Nenecos. Están terminando de ajustar unos detalles de sonido, pero está todo ok y Los Nenecos (sin Ronda todavía), comienzan a zapar Jazz. Queda desde el inicio en claro la enorme calidad instrumental de cada uno de ellos. Diego Bergara en bajo, Inti Velazquez en guitarra, Darío Vega en batería, enormes monstruos de la música de Misiones.
Luego de dos temas, sube al fin la iniciadora de este proyecto, Mariana Mendez Caldeira, o simplemente, Ronda. La que va desgranando historias, pintando personajes en sus canciones, pincelando pícaramente en cada canción un pedacito de ciudad  que bien puede ser la nuestra, que identificás y comprendés al instante. La neneca con su neneco, el que baila copado, el garca, el bonito pero guacho, todos personajes y situaciones bien familiares y cercanas.
 Musicalmente, la variedad es muy amplia; hay bossa y mucha influencia del Brasil, también mucho rocksteady que va tejiendo y destejiendo la trama que va del Jazz al Reggae, por momentos pueden acercarse al Garage Surf, siempre con un estilo muy personal. "Películas de Amor", "Siesta", Neneca", "Tonta Tontita", "Shudit", "Lupita", "Mister Boo", "Bonito y guacho", fueron algunas de las canciones que tocaron, muy festejadas por los presentes