miércoles, 31 de agosto de 2016

EPSILON Videoclip; "Donde Vas Yo Voy"



El rock de Eldorado continúa creciendo, esta vez, de la mano de la banda del Oeste de la Ciudad, Epsilon, que presenta nuevo videoclip. Este material, titulado "Donde Vas Yo Voy", es el segundo lanzamiento de su nuevo disco "Desde el Oeste", ya que hace pocas semanas habían presentado el tema "Ella".
La banda se formó hace más de ocho años, y luego de varios cambios de formación, hoy está consolidada con Daniel Agostini (Voz y guitarra), Ezequiel Agostini (bajo), Franco Martínez (Guitarra), Hector "Hormiga" Araujo (Trompeta), Marcelo Vázquez (Saxo) y Ale Hulsson (Batería). "Desde el Oeste" será su segundo disco, y el primero con esta formación, ya que en el primero, "Amor y Locura", el cantante era otro, así como también algunos de los músicos.
Con respecto a su nuevo disco, hace unos meses los visité en el estudio GeSound donde lo grababan, y en una entrevista nos contaron varios pormenores;




El videoclip de "Donde Vas Yo Voy" se grabó durante agosto de 2016 y fue presentado en un momento en que el disco "Desde el Oeste" está a punto de salir. "Solamente estamos esperando que Maga Disc nos envíe los discos, teóricamente ya deberían estar acá, pero bueno...", nos cuenta el trompetista Héctor Araujo. Ya están pensando en un show de presentación para el disco, luego del cual, se viene una gira por Buenos Aires.
En cuanto al videoclip, este tema se presentó al público, por primera, nada menos que en el Pre Taragüí del año 2015, en Posadas. Con respecto a la realización, que estuvo a cargo de Carlos Cabrera (Fotógrafo), Héctor nos cuenta; "La filmación se llevo a cabo en los predios de la cancha de la Facultad de Ciencias Forestales; ese edificio en ruinas, es uno que estan derrumbando, que está al lado de la cancha. Fueron dos días de rodado, probando tomas y determinando los lugares exactos de grabación, probamos varias ideas hasta llegar a ésta"
Una nueva etapa es la que está transitando Epsilon. "Con esto esperamos que logremos transcender, lograr que lo que va a ser el CD, logre ir mas allá de Misiones", cierra el trompetista.

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/EpsilonArgentina/?fref=ts



martes, 30 de agosto de 2016

ENTREVISTA GASTON NAKAZATO

 Gastón Nakazato es uno de los músicos más importantes de Misiones, por la carrera que ha sabido forjar, por su creatividad, por su talento y por la gran proyección que tiene; cuando uno piensa en los músicos con posibilidades de trascender a planos más importantes dentro de la música, sin dudas el obereño es uno de los primeros que vienen a la mente. Por todo esto, y fundamentalmente porque es uno de los músicos a los que más admiro, quería desde hace tiempo tener la oportunidad de charlar con él. Y con esta entrevista, pude hablar de todo; de sus inicios en la música, sus primeros grupos, como Remembers y Código Z, sus inicios como solista, los procesos que desembocaron en cada uno de los discos, nos explica qué es Ruta Nacional Canción, y nos adelanta algunos planes futuros, como su participación en la Fiesta Nacional del Inmigrante. Espero que la disfrutan.


La primera pregunta tiene que ver con tus inicios en la música; ¿Qué fue lo primero que escuchaste, qué fue lo primero que te movió hacia la música?
Gastón; - Creo que más allá de lo innato, de algo que ya viene en mí, de una situación genética y cosas que uno ya trae, recuerdo que cuando yo tenía cinco años, por ahí, mi madre me regalaba discos, se cruzaban a Paraguay y traían discos de allá, y uno de los primeros que recuerdo era uno de Abba, yo era como fana, habrá sido año 78', 79', y era algo que disfruté mucho, de esa música, esas canciones.
A los seis años mi viejo me regaló una guitarra, yo los escuchaba desde mi cuarto a ellos, cuando mi viejo llegaba del laburo, se ponían en el living a cantar, canciones folklóricas, esas cosas, y se ve que mi viejo se dio cuenta de que me gustaba, así que en un momento muy atinado me regaló una guitarra, y me lleva a tomar clases con Rogelio de Olivera, uno de los músicos importantes que tenemos en Oberá. Se convirtió en mi primer maestro, me enseñó los rudimentos del Folklore y algunos acordes, que ya con algunos libritos y enseñanzas de mi viejo ya conocía algo, mi viejo me enseñó algunos acordes, La Mayor, Re Mayor, Mi mayor, tónica dominante y subdominante, y algunos rasgueos, me mostró un par de libritos y vio que tenía que mandarme a un profesor, y ahí me mandó con Rogelio.
Por Canal 12 creo, pasaban un dibujito animado de Los Beatles, fue como una revolución, yo tendría unos siete, ocho años, entonces, le digo a mi padre, "Conocés a los Beatles?". Ahí me lleva a donde tenía los discos de vinilo, y me muestra; tenía varios discos, y para mí fueron LA banda. Me dejaba poner la púa en los discos, y en "Let It Be", el cuarto surco, estaba con los auriculares, era "Across the Universe". Cuando termino de escuchar la canción estaba llorando, sin saber nada de inglés obviamente, pero la música me atravesó, y ahí sentí que yo quería ser como Los Beatles, quería ser músico, y ahí empecé.  
Disco "Naciente"


Y tu primera banda justamente fue Remember, Tributo a Los Beatles
- Claro, exactamente, a los catorce años me encontré con otros amigos del barrio, y animábamos fiestas familiares, uno de los chicos tocaba el acordeón, yo tocaba la guitarra, y entre "Desde el Alma" y canciones de Los De Imaguaré, empecé a meter un "Yesterday", un "Let It Be", tenía las letras y medio por fonética las cantábamos, entonces empecé a decir, "muchachos, vamos a tocar esas canciones", el también se empezó a sentir identificado, llamamos a otro vecino que aprendió a tocar la guitarra en dos meses, otro flaco que era compañero de escuela de los pibes, rescatamos un par de tambores de una batería, armamos una estructura muy rudimentaria para una batería y ahí empezamos a tocar, les empecé a pasar las canciones de los Beatles, y los vagos se coparon tanto que fuimos a un lugar que era de uno de los grupos de allá, se llamaba Piel Negra, uno de estos grupos de Bailes Populares, ellos tocaban mucho en Club Atlético Oberá, en el Club Cooperativa, antes del advenimiento de la Bailanta, y ahí se tocaba en vivo. Ellos tenían una salita de ensayo y nosotros les preguntamos si nos podían alquilar, y bueno, nos dieron el lugar, teníamos que pagar sólo el costo de la energía eléctrica, y allí empezamos a colgarnos las guitarras eléctricas, el bajo, y empezamos a armar este grupo Tributo a los Beatles, que a los seis meses de empezar a ensayar tuvimos el debut, por un sandwich y una gaseosa.

¿Quienes eran los integrantes?
- Ahí estaban; Javier Gastaldo, ahora devenido en rector de una institución educativa, a su vez también, escultor, su padre fue uno de los fundadores de la Facultad de Bellas Artes. Javier Boattini, el Polaco, que tocaba la guitarra eléctrica, yo tocaba por momentos guitarra rítmica y primera guitarra, y estaba Claudio Simmelhag, baterista. Tocamos la primera vez y nos fue bien, la gente cortó la calle, bailaban, era una cosa tremenda, yo tenía catorce años, y con este grupo me compré mi primera guitarra, dejé de pedirle guita a mi viejo, empecé a bancarme los estudios yo solo, con mi dinero, y después, más adelante, cambiamos algunos integrantes, y conformamos otro grupo con otro batero y otro bajista, que se llamó Código Z y hacíamos covers de Soda Stereo. Pero Remember fue un grupo que arrancó a fines de 1988 y con algunos cambios de integrantes, ha seguido hasta hace poco, ahora está un Stand By también porque yo estoy como en otra cosa, pero siempre es como que yo lideré este proyecto, siempre canté yo, pero no era tocar tal cual sino hacer versiones de los temas.




¿Y con Código Z como fue?
- Código Z fue un primer acercamiento a la composición y al rock Argentino, era la época de Canción Animal de Soda Stereo, algunos discos de Riff, que escuchábamos gracias a Roger Santander que era muy amigo, y a su vez el batero de Pirámide, que era uno de los grupos precursores del metal en la Provincia, el batero tocaba con nosotros en Remember en algún momento, y con él armamos Código Z, y él me presentó a Roger y a otros integrantes de Pirámide, y bueno, con Roger nos hicimos muy amigos y él me empezó a prestar algunos discos de Riff, de Led Zeppelin, Deep Purple, y otras cosas que me ayudaron a construirme.
Código Z era; Orlando Garrido en batería, Juan Antonio Villamayor en bajo, y yo en guitarra y voz

Hablando de tu conexión con el rock pesado, hace poco tiempo estuviste participando de una experiencia de Metal y poesía con bandas de Oberá
- Si, el año pasado hicimos esa experiencia de Poesía y Rock. Fue una búsqueda a través del lenguaje, porque no dejan de ser lenguajes. Entonces, más allá de la sonoridad, desde el lenguaje, hay un hecho donde la palabra está. Y entonces, con otro poeta, en este caso, Aníbal Benítez, poeta de allá de la zona centro, también un generador de eventos culturales y tertulias musicales y poéticas, me convocó a participar de esto, sumé también mi equipamiento en sonido, y convocamos a otros músicos, en este caso a músicos de metal bien extremo, como Carnopraxis. Y estuvo bueno, sobre todo para quebrar una situación de prejuicio entre los géneros

Volviendo atrás, me contabas que con Código Z fue tu primer acercamiento a componer
- Si, así es, eran algunas canciones que... Uno es lo que escucha, así que en ese momento las canciones estaban muy cercanas a Soda, incluso a cosas que sonaban mucho en la radio, Enanitos Verdes, qué sé yo... Y en algunos temas se mezclaba lo que yo escuchaba, como Riff, también de lo que yo podía tocar, ¿no? porque yo no soy un gran guitarrista, más bien me acompaño, me gusta mucho la armonía, entonces me dedico más a eso, a construir desde los acordes y la armonía, y ahí me someto a la palabra escrita

¿Cuándo fue ese momento en que te diste cuenta que tenías que mostrar tus propias canciones con tu propio nombre y comenzar como solista?
- En un momento yo me acerco a Posadas para empezar a tocar un poco más, porque en Oberá no tenía lugares donde tocar, lo único que podía tocar en Oberá era con Remember, lo otro ya se había disuelto y Remember también estaba por ahí... A su vez, en el 94 yo me voy a estudiar a La Plata, me voy a estudiar música a la Facultad de Bellas Artes,  Licenciatura en Composición Musical, estuve un par de años en la Facultad aunque no concluí la carrera, pero me acerqué a algunas situaciones que me llevaron a comprender algunas situaciones de la vida... Y ahí, en los pasillos de la facultad empecé a tirar algunas canciones. A su vez, el primer año que yo estuve allá, solo, lejos, y manejándome y administrándome por mí mismo, hubo mucho estímulo y empecé a componer muchas cosas y empecé a mostrar eso, a compañeros de la facultad, y ellos me animaron a que prosiga porque les parecía que estaba en una linea que tenía una identidad, tenía algo, y así empecé a delinear un poco más, cuando volví  ese primer año armé con la ayuda de muchos amigos un show que se llamó "Almística", fue un compendio de las primeras canciones que yo compuse. Ahí ya empiezo a manejar ese concepto de mezclar, de los neologismos y las metáforas, que después ahondé más en esos recursos poéticos.
Y presento Almística, se llenó de gente la Casa de la Cultura, y fue como que me empezaron a dar pelota los medios y todo eso, y gracias a ese estímulo, me voy a Posadas, hablo con Joselo Schuap que trabajaba en FM Light y le digo, "mirá, quiero salir de Oberá, dame una mano", y bueno, el negro me dio una mano, los dos veníamos del interior, él de Alem, yo desde Oberá, así que bueno, me abrió algunas puertas, tocamos en un montón de lugares, yo por ahí lo acompañaba con el bajo, y de a poco iba presentando mis canciones, la gente empezó a conocerme, de esa época lo conocí a Osvaldo de la Fuente, que con él grabamos algo, él estaba armando su estudio De La Mente Records, y me abrió el lugar para empezar a grabar mis cosas

Y con Osvaldo grabaron Innube, tu primer disco
- Claro, me fui hasta la casa de Cacho Bernal, le golpeé la puerta y le dije "Soy Gastón Nakazato, soy un músico de Oberá, toco canciones, vos sos el mejor batero que conozco, y vengo a  mostrarte lo que hago"... Cuando me di cuenta, Cacho estaba sentado en un cajón y ya estaba tocando y cuando nos dimos cuenta ya llamamos a Dani González, bajista increíble, de Los Pie, y Osvaldo que se metió también ahí, y bueno, armamos una banda, con Marissa Gonzalez, la hermana de Dani, en teclados, que en parte también me ayudó a producir el primer disco musicalmente, y bueno, salimos a vender anticipadamente un disco que aún no existía, y la gente reaccionó a esa posibilidad, y lo pudimos hacer




Después ganaste un concurso de la Fundación Octubre y llegaste a grabar el disco con Litto Nebbia
- Claro, un certámen del que participé, mandé unos temas buscando la opción de acercarme más a Buenos Aires, el lugar natural donde recae todo, esas cosas que tienen las capitales, así como me fui a Posadas en su momento, también me fui a Buenos Aires, así que buscando esa alternativa, hurgando en la Web me encuentro con un certámen llamado Premios Octubre que convocaba a diferentes disciplinas artísticas, y leo que en la parte musical estaba como jurado Litto Nebbia y uno de los premios, el primero, era grabar el disco a través de Melopea Discos, su sello, así que me pareció interesante, y más que interesante me pareció que era el lugar donde debía enviar las cosas.

Además es un sello que busca no sólo lo comercial, sino también lo artístico, la calidad musical
- Sí, me pareció que era un lugar donde iba a aprender mucho, había momentos en que hicimos el disco como pudimos, y creo que hicimos un lindo disco, a pesar de esa ingenuidad. Y bueno, envié unos temas y resulté el feliz ganador. Y ahí me encontré con Litto, y me abrió las puertas de su sello, ahí está un técnico divino que es un amigo, también, ahora, Mario Sobrino, que es un ser excepcional y que a mí me ha ayudado muchísimo a encontrar un sonido, a encontrarle una vuelta, a que yo accione una nueva manera de cantar, me ha ayudado muchísimo. Así que grabamos ese disco, Nakazato se llamó, que ya va por su tercera reedición, así que muy contento por eso. 




Pero además de ese premio, quedó una relación muy buena con Litto Nebbia, él siguió muy de cerca con vos, en Naciente tuvo mucho que ver... 
Exactamente, es el disco que estamos promocionando y tratando de difundir, gracias a la ayuda de muchos medios de la Provincia y el país. . Y si, Naciente nace también gracias al apoyo de Litto, que en un momento hicimos una gira con él, me animé a producir una gira y yo era, además del productor, el anfitrión y el telonero. Hicimos Posadas, en el Centro del Conocimiento, eso fue en el 2012. También en salón de un hotel en Oberá, Cabañas del Parque; acá en Eldorado, en el Salón Eibl, con la ayuda del Centro Cultural Kuarahy, y en un hotel en Iguazú. Hicimos esa movida y después, tomando un café, Litto me dice; "Bueno Negro, muchas gracias, hoy estuvo todo bien, zafamos, fue perfecto. Pero, ¿vos qué querés hacer? está bien que produzcas, pero... vos sos músico, entonces; qué querés hacer?". Entonces le digo, "Bueno, mirá, tengo un puñado de canciones nuevas, tengo un concepto de un material, y necesito un lugar donde grabar. Entonces quería preguntarte a vos si puedo grabar allá, es un estudio que ya conozco, lo conozco a Mario, me gusta la forma que tiene de laburar, y me parece que es un lindo material.
Me dice "Contá con eso, te doy dos semanas de horas de grabación", que al final fueron como un mes y medio de grabación, algunas cosas pagué yo pero la mayoría Litto se hizo cargo. Me dio esas horas que son un montón de  dinero, y bueno...
Y fuimos con todos los chicos, una banda excepcional, gente de acá de Posadas, lo que es Yarará Funk, Diego Bergara en bajo, Fernando Quintana en guitarra eléctrica y composición musical, Fernando Solís en batería, Leandro Yahni en teclados, nos fuimos para Buenos Aires y grabamos todas las bases, y después hubieron otros músicos, entre ellos Litto Nebbia, Mariana Baraj, Juampi Di Leone en flauta, Hermann Ringer en arreglos de Violines, de cuerdas, Andrés Beeuwsaert, ex tecladista de Pedro Aznar, de Javier Malossetti, de Fats Fernández..., Chungo Roy, un gran tecladista posadeño que vive en Buenos Aires, y bueno... un montón de amigos impresionantes que grabamos este disco que para mí es mi primer gran disco. Así que estoy contentísimo de estar divulgándolo hoy en Eldorado
Es un disco que tiene un concepto detrás, que tiene que ver con el fallecimiento de mi padre, de alguna manera, enfrentarme con el hecho de su muerte me hizo reflexionar en un montón de cosas y de eso salió Naciente, como un canto a la vida, mi familia es  de ascendencia japonesa, entonces, Naciente tiene varios significados, está por ejemplo el Sol Naciente, pero no le podía poner Sol Naciente, ¿entendés? por eso, le puse Naciente. Es un disco que lo luchamos mucho, primero lo lanzamos en forma virtual, porque no sabíamos qué iba a pasar, golpeamos muchas puertas, muchas puertas, y finalmente, la entonces diputada Tiki Marchesini me recibió, creyó en el disco, y me brindó el apoyo necesario, para que por fin pueda hoy tenerlo en mis manos en una edición física. 




Me contabas que en un momento de tu vida hiciste el salto hacia Posadas, más tarde el salto para poder crecer fue a Buenos Aires. Pero ahora veo que además, estás trabajando muy fuerte en otras provincias, federalizando quizás toda tu movida.
- Sí, he tocado en Santa Fé, en Corrientes, en Chaco, en La Pampa, en Córdoba, en Mendoza, sí, hace rato que venimos con una experiencia, un ciclo que se llama Ruta Nacional Canción, somos los mismos cantautores que nos hemos convertido en productores, porque de otra manera, nadie te está llamando por teléfono para decirte, "Che, Negro, vení que voy a producirte algo", ni las municipalidades, nadie, nunca hay presupuesto... Entonces, nosotros desde una gestión independiente buscamos y aseguramos un propósito comunicacional y planteamos una red de músicos autores con lo cual también nos aseguramos que nuestra música circule. 
Hace unos cinco o seis años que venimos planteando eso en todo el Litoral, la idea es que se federalice esta red de cantautores. Eso por un lado, y de esa experiencia, cada uno fue formalizando en su propio lugar, sin moverse de su espacio, una experiencia de este tipo, de hacer de productor para generar alternativas, convocando a espacios públicos, a espacios privados, generando convenios con Universidades, Municipalidades, y efectuar las actividades en donde la gente está.

Y este año, vas a estar presentando el disco en uno de los escenarios más importantes para cualquier artista misionero, tocando en la Fiesta Nacional del Inmigrante
- Así es, el 9 de Septiembre estaremos tocando en el escenario mayor (como se suele decir) de la Fiesta Nacional del Inmigrante; ésta es la 37° Edición. En lo particular estoy muy agradecido a los organizadores por que me hayan tenido en cuenta y que haya coincidido con el lanzamiento de mi tercer disco. Es una buena oportunidad para compartir la escena con algunos de los músicos que han grabado ése material y tener la alternativa de sonar con la intensidad y el equilibrio con que suena el disco en sí. Como siempre digo no sólo es mérito de la construcción de las canciones, sino de todos los músicos que han participado y sumado en la producción del mismo. Los músicos que me acompañarán son: Fer Solís (batería); Marcos Duarte (bajo); Gonzalo Bobadilla (teclados) y Fer Quintana (guitarra líder). Por otra parte yo hace más de una década que no participo en la fiesta y en ésta ocasión venimos con un material muy depurado. También serán de la partida los colegas (de Jardín América) Los Cuadrados de Picasso y todos haciendo de soporte a Los Tipitos. Así que creo que lo disfrutaremos todos.


lunes, 29 de agosto de 2016

INSÁNIMA en Quiroga Bar (Eldorado)



Noche de viernes, lindo clima, todo viento en popa para ir a disfrutar de un buen recital. El 26 de Agosto tocaba Insánima, banda oriunda de Puerto Iguazú, en el Bar Quiroga, en el Km 11 de Eldorado. Una banda a la que ya pude ver en vivo un par de veces, y que siempre me sorprenden.
Ya al llegar encontré a varios amigos de recitales metaleros, pero la concurrencia no era tan amplia, lo cual quizás se explique porque al día siguiente tocaba La Renga en Posadas, y la gente que sería el público ideal de Insánima estaría guardando energía (y dinero) para ir al banquete.
El show arrancó puntualmente, como ocurre siempre en Quiroga, a las once de la noche; Mateo Aquino en batería, su hermano Henry en bajo, Massa Sanchez en guitarra y Leiton en voz, comenzaron a subir los decibeles en un recital súper energético.






A pesar de no seguir ninguno de los clishés del género, Insánima es una de las bandas más heavies que he visto. Remera rosada para Mateo, remera blanca y gorrita para Henry, bien alejado del clásico color negro de la movida metalera; sin embargo, llevan el metal en cada riff, en cada redoble, en cada solo. Arrancaron presentando algunos temas propios (están grabando su primer disco; hace unos meses, en una entrevista nos contaban acerca de esto), y los fueron intercalando con varios covers. El buen sonido a cargo de Sonido Vivo, con Luciano García Maritano y Gabriel Salinas controlando todo, ayudó a que las letras se entiendan a la perfección; algo realmente importante, porque las canciones propias de Insánima tienen letras muy bien logradas, como "Homo Consumus",
"Diferente" y mi favorita, "Policía del Orden Mundial". Los covers fueron muy festejados, desde Megadeth hasta Nirvana, y sorprendieron -al menos a mí- con un par de temas de bandas nacionales, a los cuales dotaron de un sonido totalmente propio; "Salgan al Sol", el clásico de Billy Bond y la Pesada que solía tocar también Lethal, y "Estallando desde el Océano", el temazo de Sumo. Debieron interpretar varios bises a pedido del público, y cerraron finalmente el show con Breed de Nirvana.





martes, 23 de agosto de 2016

STRANGER "Mr. Hyde / Helter Skelter" (Single y Videoclip)





La maquinaria de Stranger no se detiene. A pesar de que por cuestiones personales no están tocando muy seguido en vivo, vienen trabajando a full presentando nuevos trabajos. A fines de febrero, lanzaron su EP "Vive Dentro", y ahora, están sacando un nuevo simple; se trata del tema "Mr Hyde", que lo presentaron en agosto de 2016 a través de un video clip de muy buena factura, a través de su canal de Youtube; y también, un cover de The Beatles, "Helter Skelter", que fue subido a su cuenta a mediados de septiembre.
Guido Jara, guitarrista de la banda, nos cuenta acerca del video; 


-Guido; El nuevo single de la banda se llama Mr Hyde, y es básicamente un retrato del momento que venimos transitando actualmente, el cual tratamos de dejar impreso en este registro. El sencillo va a contar con dos temas, la canción principal y un bonus track, que es una versión propia, de un tema de The Beatles, como una segunda parte de este, o lado B.
Los temas se grabaron en varias partes, las baterías están registradas en el estudio de Marce Krioka, algunas violas las grabo Manu (guitarrista) en un estudio amigo de Alem, y el resto se hizo en "Arkham", mi humilde home studio, en el cual vengo pasando bastante tiempo experimentando y aprendiendo sobre un poco sobre este apasionante mundo del audio.
El rodaje lo queríamos hacer en lo de Marce por que la idea era básicamente esa, una serie de videos sencillos, que sean bien directos y muestren a la banda tocando los temas, a modo de sesión, de hecho, nos parecía el lugar propicio; para nosotros su estudio ya es como una casa, nos sentimos súper cómodos cada vez que vamos. Como se puede ver, tocamos varias veces los temas para hacer las tomas, fue una experiencia muy divertida, y al final, algo agotadora. 
En las camaras tenemos el agrado de contar con Sergio Figueredo, quien fue bajista de la banda, y con quien mantenemos una gran amistad de años. Sergio es productor multimedial y siempre se encargo de aportar a la banda desde ese lado. La edición y postproducción del material corrió por parte de la banda.
Por lo pronto esperamos que disfruten del nuevo tema, y pronto de seguro podrán ver la segunda parte.


¿Que planes tienen con la banda, en cuanto a próximas fechas?

La próxima fecha en vivo de la banda será el 21 de Octubre en Dynamo Bar de Posadas; allí presentamos lo nuevo, lo viejo, todo.
Va a ser la primer fecha del año en Posadas ( NotaLa banda se estuvo presentando en Oberá, en el marco de los Escenarios Vivos del Festival Oberá en Cortos), así que esperamos que la gente acompañe




Por otro lado, este Videoclip marca también el ingreso de un nuevo integrante a la banda; el bajista Gustavo Laphitz. Para que nos cuente cómo fue su ingreso a la banda, nos comunicamos con él y ésto nos cuenta; 


-Gustavo; Bueno, yo hacía un tiempo, casi un año antes de ingresar a la banda, que ya me juntaba con los chicos, y la verdad, siempre fueron muy buena onda, me empecé a juntar más cuando entré en Anónimos con Guido Jara también, a mediados del año 2015, y bueno en un momento de este año, Stranger se había quedado sin bajista, y estoy muy contento de que me hayan tenido en cuenta para probar, y bueno, salió lo que salió, jaja, y desde que entré se siente un buen compañerismo en la banda, mucho compromiso y profesionalidad de parte de todos, siempre me sirve mucho para crecer como músico y seguir aprendiendo siempre y disfrutando, obvio.  
La verdad muy contento por tener la posibilidad de participar por primera vez en un videoclip oficial, al poco tiempo de haber ingresado, y además ejecutando los nuevos temas con nuevas técnicas que fui aprendiendo no hace mucho, porque como se nota ya con la banda no se está haciendo exactamente lo mismo que antes, ya se están fusionando estilos y esa diversidad es muy buena, creo que llena mucho a un músico. En fin, muy agradecido a los chicos por haber confiado en mí, y bueno, disfrutando y con todas las pilas para todo lo que se viene, sabiendo que personalmente en lo musical estoy viviendo un presente muy bueno.
En cuanto al videoclip, fue una linda experiencia, nos tocó laburar con gente conocida y muy buena onda y profesional, fue un muy buen laburo productivo.

Por cortesía de la banda, el Single de Stranger Mr. Hyde / Helter Skelter puede descargarse de forma gratuita desde Mediafire 

Link proporcionado por la banda



Integrantes; 
Emilia Kurday - Voz
Guido Jara - Guitarra
Manu Dias - Guitarra
Matyas Villasanti - Bateria
Gustavo Laphitz - Bajo

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/strangerrock/
Canal de Youtube; https://www.youtube.com/channel/UC4e3Ltjkz6r18KbIUIncKqA


lunes, 22 de agosto de 2016

HANUMAN "Memoria Presente", adelanto de su EP Adhirohan



El metal sigue creciendo, aunque a veces ese crecimiento no se refleje en los grandes medios. La salida de material en buena calidad siempre es una gran noticia, sobre todo cuando se nota el tiempo y la dedicación que se le puso para lograr un buen trabajo.
Los Posadeños Hanuman están presentando el Lyric Video de "Memoria Presente", su nuevo corte de difusión; además de estar muy bien realizado, entusiasma porque es el primer adelanto de lo que será su EP ADHIROHAN, material que muy pronto saldrá a la luz. 



Para conocer algo más de este trabajo, charlamos con David Ramos, el baterista de la banda de Death Metal/ Metalcore, y esto fue lo que nos contó; 

¿De qué se trata este trabajo que van a presentar?
Bueno, al EP lo denominamos "Adhirohan" que en el idioma hindú significa "ascención", lo denominamos así porque como la banda cuenta con integrantes nuevos, y estamos en una nueva etapa, "ascención" nos pareció el nombre mas correcto ya que estamos en proceso de ascenso, aprendizaje.
El EP contaría con 5 temas, de los cuales la mayoría habla del tema de la autosuperación, de cómo salir adelante ante las adversidades de la vida, por el momento en este EP no va a haber invitados y se está pensando en el formato físico. Un detalle a tener en cuenta, el EP todavía no sale porque está en proceso de masterización. 


¿Quienes son los que se incorporaron a la banda?
Los nuevos integrantes son Maximiliano Andrés Aguirre en la voz (ex Inquebrantable y EdenEnd) y Maximiliano Javier Ferreira en el bajo (Montgomery y Artefacto)

¿Cómo viene el proceso de grabación?
El EP se viene grabando así; las voces en lo de Guido Jara (guitarrista de Stranger), lo que sea toma de guitarras, bajo y baterías, en lo de Luciano Spyridacos, guitarrista nuestro, y la masterización en "Ad Astra Estudio" a cargo de Juanso Dominguez (bajista de Semper Verum)
De la parte de Arte de Tapa del EP, logo, video lyric e imagen se encargó FRMNSS Film con Fermin Sosa (vocalista de Semper Verum) a la cabeza.

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/Hanuman-Metal-157635547686672



HEAVENORTH

Heavenorth - Rebirth (single)



HeaveNorth - Children of Bodom Medley (Live)



HeaveNorth 02-04-2016 La Bionda Pub (Recital completo)



Heavenorth es una banda de metal, procedente de Posadas. Su clasificación dentro de un género concreto es objeto de controversia, podría considerarse parte de diversos géneros, como el power metal, heavy metal y death metal melódico. Sin embargo, Gabriel Zegray y Ulises Pedrozo, miembros fundadores de la banda prefieren que sean considerados sencillamente un grupo de metal instrumental.
La banda se formó en el año 2013 por los actuales guitarristas Ulises Pedrozo y Gabriel Zegray bajo el nombre de Six Guns. Con la formación de Six Guns, exceptuando la salida del baterista, todos los integrantes originales continuan en Heavenorth. El actual nombre, Heavenorth (Heaven: cielo y North: norte), o traducido al español " Cielo del Norte ", proviene de la ubicación de su provincia de donde son oriundos, donde todo este gran proyecto surgió. Han tocado varias veces en vivo en Pubs de Posadas, compartiendo escenario con otras bandas locales, como Comando 70. Actualmente, se encuentran presentando su primer single, titulado Rebirth, que puede escucharse en el soundcloud y en el canal de youtube de la banda.



Integrantes:
Gabriel Zegray / Guitarra Principal
Ulises Pedrozo / Guitarra Principal
Guillermo Viera / Bajo

Contacto; 
Fanpage; https://www.facebook.com/Heavenorth-742968442386817/
Canal de Youtube;




jueves, 18 de agosto de 2016

ASIGNATURA PENDIENTE Disco "Hora Clave"







Asignatura Pendiente está presentando su primer disco oficial, "Hora Clave Local". La banda posadeña de Rock, Blues y Música Progresiva ha lanzado su primer material de forma oficial, con todos los requerimientos legales; un disco que cuenta con diez temas propios, grabado, mezclado y masterizado en los estudios Laboratorio Records por Joselo Faifer, y con arte de tapa producido por Mara Giselle Amarilla, la hija del cantante de la banda, Miguel Pio Amarilla.



El disco arranca con "Hora Clave", uno de los temas que ya se conocía en su Demo grabado en 2014 en Laboratorio Records. El tema arranca diciendo "Todo sigue igual en la esquina de mi calle" y marca lo que será la característica del disco; pinturas urbanas, canciones que hablan de la realidad de la ciudad. Luego, "Bajo el Verde Aquel" es una muy interesante lectura sobre la realidad que les toca vivir a los pueblos originarios tratando de adaptarse a una cultura que les es ajena.
"Creo" suena bien setentoso, con los coros femeninos, y una letra que habla de la importancia de creer en algo, no sólo como religión, sino por una necesidad de apoyarse en algo; creer en el amor, en los demás, como una forma de evadir el dolor. "Paranoia Local", el cuarto tema, tiene que ver con una cuestión muy actual; la "Sensación de Inseguridad" acicateada por los medios, y su incidencia sobre nuestra vida cotidiana. "Dar" arranca con un riff que recuerda a "Blues Local" de Pappo, pero enseguida la canción toma personalidad propia. "Solitario" pinta a un personaje y cuenta su historia, al igual que "Ajedrez", que cuenta la historia de alguien destruido por el excesivo consumo de drogas, comparando su vida con una partida de ajedrez en la que no supo mover bien las fichas. 
Luego es el turno de "Rimando con la Soledad", uno de los temas más conocidos, que formaba parte del demo grabado en 2014, y que tuvo difusión en algunas radios de la Provincia. "Vida Infinita" es una reflexión acerca de la vida y la muerte. El disco cierra con una balada, "Sin Alas", para ir bajando un poco los decibeles.
El disco se caracteriza por los riffs de guitarra bien potentes, que se suavizan con los coros con voz femenina, algo que parece ser el sello distintivo del grupo. Canciones gancheras, melodiosas, que quedan resonando en la cebeza, con letras interesantes y buenos arreglos musicales.  La formación de la banda es Nicolás Rios : Batería, Matías Amarilla: Bajo guitarra y voz. Pamela Amarilla guitarra y voz. Miguel Amarilla: Guitarra y voz



Si bien el disco está a la venta, contactándose con los integrantes de la banda o con la Fanpage oficial del grupo, por cortesía de Miguel Pio Amarilla, el disco puede ser descargado de manera gratuita;


Descarga Gratuita; 

martes, 16 de agosto de 2016

NIÑO ENVUELTO



NIÑO ENVUELTO es una banda posadeña de Rock que fusionan y exploran distintas vertientes musicales, que viene tocando desde hace más de diez años. Su sonido pasa por el Metal, el Hardcore, el Punk, el funk y el soul. Con riffs poderosos, ritmos irregulares y grooves para mover la cabeza cantando melodías
En el año 2012 grabaron un demo de cuatro canciones llamado “Come Cabezas”. Este trabajo fue grabado en Estudio Rodante de Posadas, y Masterizado en ENDELArecords. Niño Envuelto está integrado por Julio Saavedra en guitarra (Neto, Paye), Diego Bellochio en bateria (Kuria Muria), Juan Martín Sipituca en bajo (Nectar, Payé, Furia) y Jaime Samor Pereira en voz (Neto, Paye, Katana, 3 al Hilo). Este año volvieron al ruedo y están preparando nuevas canciones para grabar su primer disco de larga duración, mientras siguen pisando fuerte cada vez que tocan en vivo.



En la cuenta de Soundcloud de la banda, puede escucharse el demo Comecabezas de  2012 de Niño Envuelto, y también, descargar los temas;


Descarga Gratuita;



Lista de Temas;
Comecabezas
Me desperté
Miserablemente
Tranquilizame

Contactos;
Facebook;  https://www.facebook.com/ninoenvuelto.rock



miércoles, 10 de agosto de 2016

PRO BEAT - "The Beatles - Primera Parte" - Entrevista con Jorge Acosta.



La buena música, dicen, no tiene fecha de vencimiento. Seguramente es por eso que, más de cincuenta años después, la música de Los Beatles continúa despertando el mismo fervor y la misma pasión que cuando aparecían en The Ed Sullivan Show o cuando tocaban en The Shea Stadium. La Beatlemanía continúa viva gracias a miles de bandas tributo a los Fab Fours a lo largo y lo ancho del mundo, y por supuesto, Misiones no es la excepción. 
Pro Beat estará presentándose este sábado 13 de Agosto en el Auditorium de la ESMU (Escuela Superior de Música de Misiones), con un show especial, que titularon "The Beatles - Primera Parte". 
Un recorrido por la etapa inicial (1962-1966) de "The Beatles" donde se destacan tanto sus multitudinarios conciertos, como el trabajo discográfico ininterrumpido e innovador.
Para conocer más acerca de la propuesta de Pro Beat, charlamos con uno de sus vocalistas, Jorge Acosta, que nos contaba lo siguiente; 



¿De qué se trata este Show que están preparando?
Jorge Acosta;  Este sería el primer show que ofrecemos en un auditorio pero no será la primera vez que demos un show conceptual. El concierto repasará las obras de los primero años de los Beatles, desde el lanzamiento de su primer LP y singles, hasta los singles de 1966. Se podría decir que resume la beatlemanía que el mundo vivió entre 1963 y 1966
Por lo tanto el repertorio es variado, desde los rockabillies como She loves you o I want to hold your hand hasta los comienzos de la etapa más madura con canciones como The fool on the hill o For no one, donde tendremos como invitada a la flautista Andrea Butini.

¿Cómo está hoy conformada la banda?


Jorge; Emilio Salvador en batería, Humberto Salvador en guitarra y voz (también toca bajo y piano en algunos temas) Lorenzo Rodriguez en bajo y voz (guitarra y piano) Inti Velázquez en primera guitarra y yo en voz y percusión.
La banda está ahora con una nueva formación diferente a la de sus comienzos, somos cinco músicos que nos tratamos de repartir no sólo los roles en los instrumentos para interpretar las obras sino también las voces, acá hacemos hincapié en recrear de la manera más fiel los arreglos y armonías que hacían los genios.

Y se están preparando con todo para este show, vi una sesión de fotos muy buena que realizaron
Jorge; Sí, hicimos la sesión fotográfica con Mariano Luec, que es músico y fotógrafo,  la semana pasada, con el fin de promocionar este evento (Nota; Todas las fotos usadas para ilustrar esta nota, son de esta sesión con Mariano Luec)
El show tendrá también un segmento audiovisual donde la banda mostrará al público imágenes y entrevistas de The Beatles en la época mencionada para contextualizar aún más nuestro show.



El espectáculo será en la Escuela Superior de Música (ESMU) en Posadas, Roque Perez y Colón, a partir de las 22:00, el sábado 13 de Agosto. Las entradas están a la venta en Rincón Musical (Posadas). Pueden recabar más información en el evento en Facebook; 


Contactos; 
Fanpage; https://web.facebook.com/Pro-Beat-1772195056337373/

martes, 9 de agosto de 2016

BIG CHANNELS



Big Channels es una banda de Rock de Posadas, Misiones, con un estilo musical que se mueve entre el Indie, el Post Punk y el rock Alternativo. 
La banda, que se formó en el 2015, está presentando su primer trabajo discográfico, un EP de cuatro temas, que fue grabado por Joselo Faifer de Laboratorio Records en Cuando Salto Salas de ensayo, y cuenta con un arte de Tapa diseñado por Daniel Servián.
Para conocer algo más de la banda y de la grabación de este material, charlamos con el guitarrista Diego López, que nos comentó algunas cosas acerca de la banda.



¿Cómo fue el nacimiento de Big Channels?
Francis Fernández (voz) y yo (Diego López, guitarra), mientras estábamos sin ensayar con Natural, teníamos muchas ganas de hacer algo con influencias de lo que estábamos escuchando en ese momento (y ahora también) que son las bandas de sellos como Creation Records, Factory Records, y también bandas como Guided By Voices. Para eso llamamos a Darío Molina (bajo) quien ya había tocado con Francis en Los Outsider y estaba sin banda y a Lucas (batería) con el que ya nos conocíamos desde Natural y tenemos mucha afinidad musical tanto en lo musical como en lo personal. Empezamos con los ensayos en septiembre de 2015 con algunas bases que yo tenía, Darío también empezó a traer cosas suyas y las fuimos armando. Así empezaron a salir las canciones con un sonido bastante crudo al principio y que con el correr de los ensayos se fueron puliendo hasta que fueron tomando personalidad. Componiendo y componiendo llegamos a 10 canciones y en el 2016 empezamos a planear salir a tocar y así fue que el 7 de mayo fue nuestra primer tocata junto a Ninguno y Barrilete Cósmico.
Pero previo a eso en marzo arrancamos con la grabación de nuestro EP



¿Y la grabación dónde y como fue?
Lo veníamos planeando desde comienzos de año pero no sabíamos con quién, hasta que escuchamos el disco "Esencia animal" de Ninguno y nos enteramos que lo había grabado Joselo Faifer (su baterista), a él lo conocemos hace años y sabíamos que andaba grabando con Laboratorio Records. Nos pusimos en contacto con él y nos organizamos para grabarlo en Cuando Salto Salas de ensayo que es como nuestra segunda casa.
Cada uno eligió un tema de los diez que teníamos en ese momento.
Lo grabamos en dos horas y la mezcla la hicimos en Laboratorio Records, como no tenemos mucha experiencia en esto de las grabaciones le pedimos a Joselo que nos ayude con la producción y la verdad que fue de mucha ayuda.

¿Y cuáles son los planes a futuro de la banda?
La idea es seguira ensayando y tocar cuando se pueda y tenemos ganas de grabar otro EP antes de fin de año.

El EP de Big Channels, compuesto de cuatro temas, está disponible para su descarga gratuita o escucha Online desde su cuenta de Bandcamp

Descarga Gratuita; 


Lista de temas;
01. Tiempo de volver 
02. Esta noche 
03. Salió el Sol 
04. Montaje 

Integrantes:
Francis Fernández: Voz
Diego López: Guitarra
Darío Molina: Bajo
Lucas Verón: Batería

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/Big-Channels-269190336765002/

lunes, 8 de agosto de 2016

3/4 BLUES Y ROCK en Quiroga Bar de Eldorado



El sábado 8 de Agosto hubo doblete rockero en Quiroga Bar de Eldorado. Primero con la actuación de Gastón Nakazato, que en formato acústico presentó su disco "Naciente", y más tarde, con el rockerísimo grupo de Blues Jardinense 3/4.
La banda de Rafa Thomas y Fabiano Amorim en guitarras, Ronnie Jakob en bajo y Gabi Rudacoff en batería llegó nuevamente hasta Eldorado para presentar su propuesta de rock y blues de guitarras bien polentas, con un repertorio de grandes clásicos de distintas
épocas. ZZ Top, Steve Ray Vaughan, B.B. King, Creedence y hasta Jimi Hendrix por el lado de los internacionales, y Memphis, La Mississippi, La Renga, Divididos, JAF y Pappo's Blues por el lado Nacional, son las bandas de las cuales 3/4 hace covers que son muy bien recibidos por el público. Además, los dos temas propios que vienen presentando desde hace algún tiempo, que suenan muy sólidos y con mucha personalidad; Otros 4 y Botellas Vacías. Invitados de lujo tuvieron en dos temas de Spinetta que tocaron; primero, en el clásico de Almendra Ana No Duerme, Gastón Nakazato los acompañó en la voz, mientras que en Post Crucifixión de Pescado, fue Gabriel Salinas, bajista de Lepusimo Lacagamo, quien fue invitado a cantar.









De sus últimas presentaciones en la zona (tocaron en Eldorado, en Piray y en Montecarlo hace cerca de dos meses), agregaron algunos temas a su repertorio; por ejemplo, Sweet Home Chicago, Como una Mosca de Memphis La Blusera, y el tema de los Mexicanos El Tri que versiona La Renga, Triste Canción de Amor. 
La banda está tocando muy seguido, lo cual es siempre una buena noticia; seguramente un promedio de cuatro o cinco presentaciones por mes, lo cual para nuestra zona es muy buen número; además, sus shows los han llevado por varias ciudades del centro y norte de la provincia. Por ejemplo, este sábado tocaron en dos eventos distintos en Eldorado; primero, en el MotoAsado Aniversario del grupo de motoviajeros "Ángeles & Demonios", en el Club Estrella del Norte, y luego, en Quiroga Bar. El próximo sábado, 13 de Agosto, estarán tocando en Andresito, en el Bar La Misión; y la semana siguiente, el 20, lo harán en Puerto Rico, en Piano Bar. Un gran crecimiento para una banda que ha nacido apenas a principio de año, que ya está planeando grabar sus primeros temas propios, y que a fuerza de empuje y talento, está logrando y logrará grandes cosas



GASTÓN NAKAZATO en Quiroga Bar - Eldorado



"Danza, donde la vida comienza"... La música como generadora de vida, como creadora de un mundo poético en el que nos sumergimos durante la hora y media de recital de Gastón Nakazato. Un artista con una fuerza lírica abrumadora, cuyas letras deben saborearse palabra por palabra, frase por frase, y es imposible salir indemne de la experiencia. Sin dudas algo nace en cada uno después de escucharlo, y allí cobra sentido ese verso de "Mundo Lejos" con el que el obereño arrancó su show. "Danza, donde la vida comienza"...





Gastón Nakazato tocó el sábado 6 de Agosto en el Bar Quiroga de Eldorado, presentando en formato acústico su última placa discográfica, el monumental "Naciente". Once de la noche puntual, arrancó su show con "Mundo Lejos", y con amenas charlas introductorias, fue presentando temas pertenecientes a sus tres discos, "Innube", "Nakazato" y
"Naciente". Contando cómo nació cada canción, tirando algunas pistas que permiten acercarse al centro poético de sus letras, ayudando a entender algunos temas, haciendo participar a la gente en "Vamos". Si bien musicalmente sus canciones tienen mucha belleza y variedad (desde acercamientos a la bossa hasta el rock, con pinceladas de música litoraleña), son las letras de una exquisita poesía, a veces cercana al surrealismo, la razón principal por la que Gastón Nakazato se ha erigido en uno de los músicos más importantes de la provincia e incluso de la región Litoral. En sus temas, las palabras toman una fuerza y una seducción que lo acercan a los grandes del rock argentino, como Spinetta, Palo Pandolfo, Fito Páez; Gastón juega con las palabras, inventando neologismos ("Abriles" como verbo proveniente de Abril, "Innube", "Desentristecer"), usando recursos poco frecuentes como la aliteración en el estribillo de "Abriles Alas a la Mar" ("Alas Libélulas
Lilas que al amar aman al más") pero, fundamentalmente, aplicando toda su sensibilidad a las canciones. Así fueron pasando canciones como "Mundo Lejos", "Iluminarás", "Aladín (Sencillo deseo)", "Verdemiel", "Donde las Primaveras", "Lucero", entre otras. Un artista presentando sólo sus canciones durante una hora y media, con apenas un cover de los Beatles para el cierre (que a fuerza de tocarlo ya es casi un tema propio, por lo personal de la versión), y captando en todo momento la atención y el respeto del público, es algo realmente notable. En esto también colabora la onda del lugar, más intimista, que ya desde ese gran mural con flamencos y escenas selváticas invita a la contemplación artística. Un escenario agradablemente montado, con elegantes cortinas oscuras, con una hermosa lámpara, y una mullida alfombra negra (cualquier día de estos me voy a sacar las zapas y voy a entrar a correr en patas sobre esa alfombra, y que me saquen con la yuta. Me está tentaaando...). Además, el buen sonido que realizan Luciano García Maritano y Gabriel Salinas con Sonido Vivo es fundamental para poder apreciar cada detalle de la música y las letras.
Luego, fue el turno sobre el escenario de 3/4 Blues y Rock de Jardín América, que invitaron a Gastón a sumarse para un cover de Spinetta. Más tarde, voy a publicar la reseña del show de 3/4, y también, una entrevista con Gastón Nakazato




jueves, 4 de agosto de 2016

LA FARSA DE KIKE







La Farsa de Kike es una banda de rock de la Ciudad de Posadas, la cual tuvo origen el 16 de octubre del 2015. Surgió como un grupo de amigos que querían divertirse y hacer música para presentarse en vivo en distintos recitales que se realizaban en los bares locales. Como primer presentación la banda dio un recital en "La Bionda" donde sonaron algunos covers de bandas de rock nacional.
Pasando el tiempo hubo un cambio de integrantes en la banda y se siguió con la formación de Auriel Saravia en batería, Juan Ignacio Galeano en guitarra, Alan Piotrowski en el bajo y Joaquin Molina en la voz. Con esta formación, la banda dio  un recital en el mes de febrero de 2016, donde entre unos covers hicieron sonar el primer tema propio de la banda, que se llama "Perdido" y a partir de este recital fue donde las cosas cambiaron.
Hubo un cambio de bajista y una suma de integrantes a la banda donde quedo la formación actual, con el cambio de formación vinieron temas como "No te das cuenta", "Horizonte", "¿Que hicimos mal?", "Otario" y "Caminando" entre otros. La banda tomo seriedad y surgió la idea de grabar unos videos en formato acústico de algunos de los temas de la banda para subirlos al canal de youtube y así de esta forma la gente los conozca.
A partir de esto, la banda fue invitada al programa de radio "La Hora Local" donde realizaron un acústico, y luego, fueron invitados por la productora Sea Sala de Ensayo, donde la banda practicaba, al evento "Somos Música" donde se presentaron el domingo 24 de Julio de 2016.
La banda esta en busca de grabar su primer EP y esperan poder hacerlo para fines de este año.

Integrantes;
Juan Ignacio Galeano: Guitarra
Guido Molina: Guitarra
Ayelen Duarte: Bajo
Nicolas Morcillo: Teclado y armónicas
Joaquin Molina: Voz
Auriel Saravia: Batería
Maximiliano Benitez: Percusión
Carlos Grismao: Percusión

Contactos;
Fanpage; https://www.facebook.com/LFDKRock/
Canal de Youtube; https://www.youtube.com/channel/UC8qQV-92ZlQhyWz1XAaK_Bg





miércoles, 3 de agosto de 2016

UN JUGUETE PARA UN NIÑO

El rock siempre ha tenido un costado solidario, y en el rock local no hay excepción. A pesar de los costos que supone organizar un recital, siempre hay lugar para extender la mano a quien lo necesita; en este caso, ante la llegada del Día del Niño, están organizando en Posadas un recital solidario que tiene como fin recaudar juguetes para los más pequeños.
Organizado por la Comisión del Barrio "Nueva Esperanza" de Posadas, junto a A4 Producciones y La Bionda Pub de Posadas, el sábado 6 de agosto se llevará a cabo en La Bionda (Av. Mitre 2470, Posadas) el festival "Un Juguete para un Niño". Serán seis bandas que le pondrán rock a la noche, con el fin de recaudar regalos para los niños del barrio "La Nueva Esperanza". La entrada la festival será justamente un juguete, y el reparto de todo lo recolectado esa noche, se hará al día siguiente, domingo 7 de agosto, en el Comedor "La Baquita", de dicho Barrio.




Sigo - Killato (Prod by TMITM)



Bombermans - Tan sólo por hoy



Portación de Rostro - Gente que No en Ché Kambá




Con respecto a las bandas que participarán del evento, será una noche con una gran variedad musical. Habrá hip hop de la mano de Killato, el proyecto de Sebastián de la Fuente, que viene creciendo muchísimo desde su debut en el 2012, y trabajando junto al colectivo "Freestyle del Norte".
También habrá reggae del mejor con La Combination, una banda local que viene tocando muy seguido a pesar de tener pocos meses de carrera.
El Punk rock también se hará presente, con los Bombermans, que continúan mostrando las canciones de "Rumbo a Ningún Destino", su primer disco, que lo vienen presentando desde febrero en distintas fechas por varios puntos de la Provincia. También habrá Punk con Portación de Rostro, una banda que viene agitando desde hace bastante tiempo.
Fulanos de Tal es una banda influenciada por varias ramas del Rock, Ska, Funk, Reggae y más. Y también serán de la partida los chicos de La Farsa de Kike, una banda que se formó hace poco tiempo pero viene presentando sus propios temas. 
La musicalización de la noche, mientras las bandas no estén tocando, será a puro Rock Misionero, de la mano de Sonidos Locales.
Para más información con respecto al festival, les dejo el Evento en facebook;

https://www.facebook.com/events/272298933146597/

Fulanos - 



La Farsa de Kike - Horizonte



La Combination - Rezo big up