martes, 31 de mayo de 2016

INTRONAUTA - Disco "Time Travelers In The Sky" (2016)



Mientras Anónimos y Stranger están un Impasse por cuestiones de tiempos personales, el guitarrista de ambas bandas no pierde el tiempo y trabaja en su propio material. Guido Jara está presentando su tercer material con Intronauta, su proyecto solista, tres discos en apenas dos años. 
Su primer disco, Intronauta, de 2014, lo pueden encontrar en este Blog, al igual que al segundo, Lo-Fi Love, de 2015.
Ahora, el tercer disco de Intronauta está ya en las redes, y por cortesía de Guido, también puede ser descargado de forma gratuita. Time Travelers in the Sky consta de cinco temas que se extienden por más de media hora. Cuenta con la participación de Matute Ramírez en batería en el tema "Aquarius", y Emi Kurday hace coros en "We Are Family". El disco fue grabado en Arkham Home Studio, y el arte de tapa es obra de Pablo Daniel.
El concepto de viaje vuelve a aparecer aquí, si en el primer disco "Intronauta" era un viaje interno, una manera de autodescubrirse, con este tercer disco ya puede darse el lujo de salir a explorar el tiempo y el espacio, como bien refleja el arte de Tapa. Los riffs son más definidos, y la voz está más al frente, ya no escondida tras los colchones de instrumentos. Continúa la experimentación, por suerte, y son esos episodios de cuelgue los que definen al disco. Hay acercamientos al funk, a la música progresiva, y mucho virtuosismo al estilo Vai o Satriani, sobre todo en eso de buscarle sonidos distintos a la guitarra. Se recomienda escuchar el disco COMPLETO, de principio a fin, y dejarse arrastrar en este viaje por el tiempo y el espacio.


Descarga Gratuita; 



Lista de Temas; 
01 - We are family
02- My dear loneliness
03- After you
04- Aquarius
05- Time travelers in the sky

Contactos; 
https://www.facebook.com/intronautalofimusic

lunes, 30 de mayo de 2016

BIEN EXTREMO FEST II en Eldorado

El Death Metal en Misiones siempre está. Hay épocas de mayor explosión, épocas de vacas flacas, pero siempre está, resistiendo en fechas autogestionadas, con poca o mucha gente, siempre con aguante. 
Infección Crónica y Necropsia, dos de los más importantes baluartes del género, junto a Purulenta Sangre de Eldorado, una banda que viene creciendo a ritmo sostenido, y Memento Mori, una banda nacida el año pasado pero que viene tocando en varias fechas en varios lugares de la provincia, decidieron juntarse y hacer el aguante juntos. Programaron una gira compartida entre los cuatro, con cuatro fechas en cada una de las ciudades de las que son oriundos, y así, llegaron el 28 de mayo a Eldorado, en la segunda fecha de este Bien Extremo Fest. Purulenta Sangre fue la banda encargada de organizar todo, al ser los que jugaban de local, y contaron con la colaboración de Ale Niepraschk, de Helldorado, que está comenzando un nuevo ciclo de recitales en este mismo lugar, el salón donde hace años funcionaba Cinema, en el Km 2
La primera fecha había sido el 14 de Abril en Jardín América, en el Salón El Encuentro, y ya están programadas las  siguientes; el 11 de Junio, en La Posta de Montecarlo será Memento Mori el anfitrión de la fiesta, que cerrará en Jardín América nuevamente.

NECROPSIA 



Necropsia de Jardín América fue la banda encargada de abrir la noche. La banda organizadora (en este caso, Purulenta Sangre), es la encargada del cierre, y los otros puestos se deciden por sorteo. Así que a la banda de David Ayala, Shaggy del Valle, Ale Hamann, Francis Jakob y Lucas del Valle, tuvieron la tarea de romper el hielo ante un público muy escaso. Llovía, hacía frío, muy fin de mes, lo que quieran; pero la escena se sostiene asistiendo a los recitales, no comentando en facebook. El sábado no habían más de cuarenta personas, y es preocupante esta falta de interés ya que si de por sí hay pocos recitales en esta ciudad, si la gente no asiste será cada vez menor el interés de las bandas por venir. En este mismo lugar, Ex Cinema en el Km 2, ya hay dos fechas programadas por Helldorado; una para el 18 de Junio con Insánima, Death In Fire, Hupcher y Warani, y otra para el 16 de Julio, con Engranaje, Metalúrgica, The Face y Pestilencia; pero dependerá de la asistencia de público la continuidad  o no de estos festivales. 
Pero volvamos a lo nuestro. Necropsia mostró lo suyo como bien nos tiene acostumbrado; Brutal Death Metal bien agresivo, siempre veloz y extremo. Cuando hacen un corte es para volver a acelerar cada vez más. Pudieron presentar su set completo, casi una hora de temas propios como "Placer Morboso", "Disección a Machete", "Rituales de Antropofagia" o "Reducido a un Ataúd" 







MEMENTO MORI



La segunda banda sobre el escenario fue Memento Mori. Comenzaba a circular el rumor de que se podría suspender abruptamente la fecha y que las bandas quedarían sin tocar, por un problema con el responsable del lugar que esperaba más público. Finalmente, pudieron renegociar y las bandas que faltaban presentarse tocarían pero con un tiempo más limitado. Así que cuando subió Memento Mori, aclararon que su set sería más corto, y durante sus treinta minutos presentaron varios de sus temas propios, como Hipocresía y Licantropía, cerrando con un gran cover de Sepultura, Troops of Doom, muy pogeado por el público.






INFECCIÓN CRÓNICA



Infección Crónica fue la tercera banda en subir al escenario. Son todo un emblema de la música extrema de la Provincia, con casi veinte años de tocar sin para por varios escenarios de todo el país. También tuvieron que acortar la lista, tocando apenas media hora. La poca gente que había sin embargo le aportó el calor a la noche, y fueron bien recibidos los temas de sus discos Detrás de la Luz y El Sótano. Machaques furibundos, cortes abruptos para volver a arrancar más brutales y enfermos, van creando climas enfermos y agresivos entre riffs y blast beats. Es sin dudas una banda digna de ver en vivo, altamente recomendable para quienes gusten del género. Pueden encontrar en Bandcamp su, hasta ahora, último disco "El Sótano





PURULENTA SANGRE



La banda local es la encargada de cerrar la noche en cada una de las fechas de esta gira Bien Extremo. En este caso, los Purulenta Sangre subieron al escenario alrededor de las dos y media de la madrugada, y desplegaron toda su brutalidad ante el público que todavía hacía el aguante. Blast veloces, riffs enfermos, y guitarrista y bajista que se turnan para poner sus voces.
La banda formada por Cacho Ma Cabrens en guitarra, Nahuel Nielsen en bajo y Michael Flores en batería presentó un set de todos temas propios, como "Desmembrado", "Tatuado a Machete", "Purulenta Sangre" y "Necropedófilo".
El 11 de Junio es el nuevo encuentro con la tribu extrema, esta vez en Montecarlo, en La Posta, un restaurante muy bien puesto en la entrada de la ciudad. Ojalá el público reaccione y asista, y entienda que el famoso "Aguante Metalero" que tanto supimos tener en Eldorado, se manifiesta en vivo, en los recitales, y no por facebook. 
Helldorado también tiene dos fechas programadas en el salón Ex-Cinema, pero seguramente la continuidad de la movida sólo será posible si el público asiste. El 18 de Junio con Insánima, Death In Fire, Hupcher y Warani, y otra para el 16 de Julio, con Engranaje, Metalúrgica, The Face y Pestilencia. Vayan ahorrando para esas fechas, 50 pesos una entrada para ver a cuatro bandas es realmente bien poco (no comprás ni un kilo de yerba por esa plata), y tenemos que recuperar ese fuego metalero que teníamos hace años en la ciudad.





sábado, 28 de mayo de 2016

OBERÁ EN CORTOS 2016 Decimotercera Edición



Se viene en julio la edición número 13 de uno de los Festivales de Cine más importantes de la región; el encuentro internacional de Realizadores Oberá en Cortos: Por la Identidad y la Diversidad Cultural, que tendrá como lema “Audiovisual Emergente”. La cita será desde el 12 hasta el 16 de Julio. 
En esta decimotercera edición, habrá entre otras propuestas;
- Un certamen cine Joven Comunitario; 
- Cinematografía Emergente de realizadores de Paraguay, Sur de Brasil, Región NEA, región Centro y Patagonia de Argentina;
- Reuniones de trabajo entre las Asociaciones Profesionales del Sector Audiovisual y entes públicos de Producción Audiovisual, como el Incaa y la Dirección Nacional de Generación de Contenidos.
- Charlas y Capacitaciones orientadas a quienes se inician en la actividad Audiovisual;
- Cinco mesas abiertas orientadas a la distribución de obras audiovisuales, alternativas de producción, lenguaje audiovisual, videodanza y la presentación del libro “Producción de largometrajes”, del productor cinematográfico, Nicolás Battle. 

El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, se une este año en la organización a la Cooperativa de Trabajo de Comunicación “Productora de la Tierra”, la Municipalidad de Oberá y la Universidad Nacional de Misiones (UNaM), para avanzar en el encuentro cultural de la Región NEA con mayor reconocimiento en el país.
Un detalle interesante; las actividades de Oberá En Cortos, además de realizarse en su sede principal, se desarrolla en distintas subsedes en varios puntos de la Provincia. En el año 2015, hubo trece Subsedes; y para esta edición, está abierta la convocatoria a Subsedes; según nos comenta Selene Valie, encargada de Coordinación de Producción Escenarios Vivos y Espectáculos ; "Las Subsedes son Espacios Culturales de proyección de los cortometrajes que se estarán reproduciendo en el Oberá en Cortos, en simultaneo con diferentes localidades de la provincia... Los interesados pueden Comunicarse por correo a Oberatierradecine@gmail.com dirigiéndose a Germán Canemann."



Y como el objetivo principal de nuestro Blog es la parte musical, debemos remarcar que las bandas en vivo son uno de los ingredientes más atractivos del Festival, en los llamados  Escenarios Vivos: "el Oberá en Cortos presenta 5 Noches de shows con 2 bandas en vivo por día, con ritmos y estilos latinoamericanos, nacionales, y dentro de ellos, folklóricos, samba, reggae, pop, Indie, Rock Pop y alternativos", explica Selene Valie. "Como este año el Lema es "Cine Emergente" la idea también es buscar bandas emergentes, a su vez bandas que cumplan con los estilos. Además queremos dar un espacio a las bandas de la provincia por la influencia que tiene la música para los productores de cine en Misiones, desde el ritmo, desde el suspenso, el drama, la alegría, el arte."
Los Escenarios Vivos tendrán lugar desde el 12 al 16 de Julio, y el lugar elegido será GlamDisco de Oberá a partir de las 00hs. 
La grilla de bandas, que será bien variada, es la siguiente; 

  • el Martes 12 de Julio, tendrá voz femenina con el Dúo BoTe (Florencia Bobadilla y Abel Tesoriere) y Ronda 
  • El Miércoles 13, estarán tocando Embitados (rock progresivo) y Yerba Canchada
  • El Jueves 14 suben los decibeles con los posadeños Stranger, que vuelven a los escenarios, y los locales Enemigo Urbano.
  • El viernes 15 será para bailar, con Flores a los Chanchos y Yaguanderfull (Reggae), y con el cierre a cargo del DJ Victor Rivelli
  • El sábado 16, tendrán a cargo el cierre de los Escenarios Vivos del Oberá en Cortos, el trío de guitarra, charango y flauta Orillas del Nahual y su mezcla de rock progresivo, música medieval y folk sudamericano, y los Sampurete de San Pedro, mientras que DJ Sistah Melu estará musicalizando el cierre del evento



Algunas Bandas que pasaron por los Escenarios de Oberá en corto, en años anteriores, fueron: Neto, Néctar, Kuria Muria, Yerba Canchada, Demente Verde, Gastón Nakasato, Nde Ramirez (Formosa), Canoa, insTinto disTinto, Feedback, Carayá Rock, Milhonguitos, Arasy, Sinta o Samba, Ale y Los Camalotes, DJ Anacaona, Soundguainas, Hip-Hop del Monte, Yarará funk, DJ Orion, Osvaldo de la Fuente, Adrián Ramirez, Silvina Zabzuk, Proyecto Mora, Jose Schuap, Los Nuñez, Orquesta Sinfónica Grillitos y muchas bandas mas.  En cuanto a Teatro: Murga del Monte, Kossa Nostra, Casi que Circo, Ala Cachufla.


Desde el 12 hasta el 14 de Julio entonces es la cita para conocer lo que ocurre en materia Audiovisual en la región. Una propuesta siempre atractiva, que cada año sigue creciendo.

Contactos;
Facebook;  https://www.facebook.com/obera.encortos
Fanpage; https://www.facebook.com/festivaloberaencortos
Website; http://www.oberaencortos.com.ar/


viernes, 27 de mayo de 2016

SANTOS GUARDIANES Disco "Último Round" (2016)



Ya está disponible en el canal de Soundcloud de Santos Guardianes su más nuevo disco, "Último Round". Este nuevo trabajo, el segundo de la banda posadeña, puede descargarse de manera gratuita, y cuenta con siete tracks. 
Uno de los aspectos más destacados de este trabajo es el sonido realmente superado, que lograron gracias a la masterización en Estados Unidos, con nada más y nada menos que Tom Coyne, renombrado productor de grandes músicos a nivel internacional, como U2 y Maroon 5, en los Sterling Sound Studios de New York. Una de las canciones más destacadas es "Paciencia", una canción que hace referencia a la violencia de género, un tema de gran actualidad, "Sigo", más acústica e intimista, e "Idiota de Turno", el primer adelanto que se conoció de este material.
El disco se grabó en los Estudios Demis de Posadas, con la producciónd e Matías Ortíz, y fue Masterizado en New York por Tom Coyne. La banda está trabajando en la edición del disco en formato físico, y también, en la producción de un videoclip. 
La banda está formada por Manu Giménez (guitarra y voz), Andrés “Achu” Cáceres (bajo), Mauricio Sosa (Guitarra), y Daniel Flores (Batería). Éste es el segundo disco de la banda que en 2014 representó a la Provincia llegando a la instancia nacional del concurso Camino a Abbey Road. El primer disco de la banda, "Te Deseo lo Mejor", puede escucharse también desde el Soundcloud de la banda.


Descarga gratuita; 



Lista de Temas; 
PACIENCIA
DESTINOS
SIGO 
MALDAD
RELOJ
IDIOTA DE TURNO 
SUICIDA


jueves, 26 de mayo de 2016

MUKTAMANA

MUKTAMANA YO SOY EL RIO VOS SOS EL RIO



Jing Jang - Muktamana
en el "Festival del Río" en Capioví - febrero de 2013



Muktamana en Fiesta Fugitiva con Nonpalidece




MUKTAMANA es una banda de Reggae posadeña, que se forma a mediados del año 2011
“lucha y liberación del cuerpo y el alma” idea que inspiró y movilizó a sus integrantes a trabajar tanto musicalmente como grupo humano.

El sábado por la tarde, fue el día escogido por la banda para ensayar, y se mudaban de casa en casa.
Su presentación oficial se llevó a cabo a fines del 2011 en una fiesta organizada en el patio de la casa de una amiga, donde también participaron bandas amigas.
Algunos de los escenarios donde la banda pudo hacer llegar su mensaje fueron;
Paraná Fest 
Festival del Río (Pto Rico/ Capioví) 
Posadas Kultural Reggae 
Ybirá Pytá Rock-Reggae (Loreto) 
Misiones Reggae Style 
Fiesta Fugitiva (con Nonpalidece); .

En el año 2013 realizan la grabación de su único material, un demo que contenía 3 canciones (Lucha y Liberación; El Río y Ying Yang)
A fines del año 2013, sobre el escenario del anfiteatro “El Brete” la banda le pone fin a un ciclo ,dejando abiertas las puertas a alguna nueva comunión.




Integrantes;
Pablo Montero (Trompeta)
Landayda Daniel (Batería)
Diego González (Bajo)
Sebastián González (Guitarra)
Hernán Regis (voz)
Mauricio Olmedo (Teclado)

•Más adelante se incorporarían 
Adrián Fiorio (Guitarra); 
Javier (Percusión); 
Sergio Jors (Trombón); 
Cristina T. (Coros)

Por cortesía de Daniel Landayda, podés descargar de manera gratuita su demo 



Lista de Temas; 
01 - Lucha y Liberación
02 - El Río 
03 - Ying Yang





miércoles, 25 de mayo de 2016

AGUAMONO Disco; "Aguamono I" (2001)

Aguamono - La siesta.
Centro Cultural Vicente Cidade, 2002



Aguamono es el nombre del primer disco de Aguamono, el dúo conformado por Leandro Yahni en Teclados y programaciones y Javier Chemes en voz. 
Este disco fue grabado en el año 2001, en los Estudios De La Mente Records, de Osvaldo de la Fuente, quien participó como invitado en guitarras en los temas Hate This Weather, Spirits Can Go y La Siesta
La tapa de este disco es una obra del fotógrafo Joel Peter Witkins, un montaje deforme con un hombre sin piernas.
Para la presentación en vivo, Aguamono tocaba con una banda integrada por; 
Leandro Yahni - Teclados
Javier Chemes - Voz
Fabio Crespo - Guitarra
Marcelo Fernandez - Guitarra
MaliPatch - Batería

Sergio Castiglioni - Bajo

El disco abre con Hate This Weather (Odio este clima), una especie de tango deforme con letra en castellano (el único del disco) y el estribillo en inglés.  "Sol incendiado y sereno, Sol agobiado es río de fuego. Perro del Dios Cancerbero, Seco de frío,desnudo desierto, Cielo en la tierra, Que veo, El sol de febrero, Castigo sin tiempo”, canta Javier con una voz que se escurre entre las agobiantes humedades de capas de teclados y una batería programada que parece real. 
El segundo tema, Spirits Can Go, tiene una atmósfera funk-jazzera donde la voz de Chemes suena juguetona y sensual. Luego viene Eraserhead, una canción que remite a la película homónima de David Lynch de 1977, filme abstracto con escenas oníricas y perturbadoras que pueden intepretarse de formas distintas. En el tema, risas dementes se mezclan con una especie de música de circo, en un tema en que predomina el funk. "Eraserhead, I trying to delete you, that´s the way, Lost desire emulations, taste insane, Cause I´m the eraserhead, They don´t know the end of movie in there" 
La Siesta refleja esa costumbre provinciana desde una cierta placidez musical, con un piano limpio que se cruza con un sintetizador. Para la segunda vuelta, ya el sonido está completamente pervetido, sintetizando un poco lo que Aguamono significa; una constante búsqueda sonora, una creación de climas a través de los sonidos entre los que se incluye la voz de Chemes y su forma de cantar. Javier Chemes elige en este disco cantar en inglés en la mayoría de los temas, por lo que debemos entender que es más importante la forma de cantar que la letra en sí. El disco cierra con una versión de Three of a Perfect Pair de King Crimson.

Actualmente, Aguamono está apunto de lanzar la versiónd efinitiva de Noche Lanzallamas, en formato físico; para ir ambientándonos, Leandro nos ofrece en descarga gratuita el disco "Aguamono I"


Descarga Gratuita; 



Lista de Temas; 
01 - Hate This Weather
02 - Spirits Can Go
03 - Eraserhead
04 - La Siesta
05 - Three of a Perfect Pair



MOLLIE POP PUNK


Mollie Punk Pop es una banda posadeña de Punk y sus variantes.
Mollie comienza luego de que Gabo dejara de tocar en Despiértate Wendi. Busca a Lui un batero con el cual compartía la misma idea de lo que quería hacer (Anteriormente ya tenían planeado armar una banda). Mas adelante se incluirían a la banda Héctor en guitarra y Tincho en Bajo, lo que fue la primera etapa de Mollie, que duró desde Abril de 2014 hasta Febrero de 2015. Con el pasar de los ensayos, decidieron alejarse por motivos personales. 

Decidido a retomar el proyecto, Gabo Ortellado comienza a buscar músicos para rearmar la banda. Así nos cuenta cómo fue que se llegó a la segunda formación que actualmente se está preparando para salir a los escenarios.
"Casualmente, en la fila de Piturro para sacar la entrada para el Rock Norte, donde tocarían Guasones, El Bordo y Las Pastillas, conocí a un flaco con el que pintó buena onda, intercambiamos números para juntarnos a beber algo. Se me ocurrió preguntarle algún violero, Lucas Brizuela, quien le comenté el proyecto y se prendió. Andy Paredes segunda viola, vía face lo contacte y le pregunté si quería formar parte, y aceptó. Ian el bajista, tocaba en otra banda punk con quien íbamos a compartir fecha (se suspendió) le comenté que buscaba bajista y me dijo 'soy violero pero me cuelgo el bajo, no hay drama'. Y bueno Diego Seewald en batería, lo invité, teniendo en cuenta que me invitó a formar parte de su banda de grunge y no se dio, entonces le pasé los covers y se interesó"

Hoy con la nueva formación Mollie vuelve a empezar de cero,pero con la misma propuesta. En breve estarán sacando a la luz su primer disco,que contara con 12 canciones, que van desde el Pop Rock,Punk Hardcore,Pop Punk, Punk Rock, Punk Surfer, Hard Rock e Indie Pop. 

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/Mollie-Pop-Punk-641849245937025
Website; http://ghabbito.wix.com/molliepoppunk

lunes, 23 de mayo de 2016

STRANGER participando del compilado de EL VUELO DEL DRAGÓN




La banda posadeña de Hard Rock y Metal Stranger participa con una canción en el nuevo compilado de El Vuelo del Dragón, un trabajo de distribución y descarga gratuita que llega a millones de amantes del género de toda Latinoamérica.
El disco lleva el nombre de FUEGO Y PASIÓN, y es ya el sexto compilado que lleva adelante este programa radial que ya lleva  años difundiendo metal en todas sus variantes, desde FM Brandsen de Buenos Aires, pero que se transmite al mundo a través de su web  http://elvuelodeldragon.com.ar/ . El programa, con la conducción de Marcelo Rebot, se transmite en vivo los viernes desde las 20;00 hs, siendo escuchado desde distintos puntos del globo. Además, el programa se retransmite en diferentes horarios a través de distintas emisoras, de todo el país e incluso internacionales.
Este disco, Fuego y Pasión, tiene la particularidad de ser un especial de Baladas Metaleras, y fue armado a través de una convocatoria directa, invitando a cada banda a participar, al contrario de compilados anteriores en que las bandas ofrecían su material. Así, los posadeños Stranger fueron seleccionados para participar del mismo junto a bandas reconocidísimas como Azeroth, Bertoncelli, Electronomicon, Isidris, Preludio Ancestral, e incluso Lörihen y Helker. El estricto orden alfabético democratiza la exposición de las bandas, que están en pie de igualdad. Todas bandas argentinas, mezclando consagradas con emergentes.
Este es el sexto compilado que arma EL VUELO DEL DRAGÓN. Los cinco anteriores están también disponibles para ser descargados gratuitamente en la Web del programa (Click aquí para descargarlos), y son; A LA ETERNIDAD, GLORIA A LOS BRAVOS VALIENTES, AVANZAD GUERRERAS (todas bandas con cantantes femeninas), LA BATALLA DE  ARMOLEC y SALUD MORTALES. Es la primera vez que una banda de nuestra provincia participa de estos compilados. 





Con respecto a Stranger, la banda este año ha presentado un nuevo trabajo discográfico; se trata del EP Vive Dentro, y tienen nueva formación; Emilia Kurday - Voz, Guido Jara - Guitarra, Manu Dias - Guitarra, Sergio Figueredo - Bajo, y Matias Villasanti - Bateria.  A pesar de eso, actualmente se encuentran en una etapa de receso, sin presentarse en vivo, por cuestiones personales. El tema elegido forma parte de su primer trabajo discográfico, Stranger, y acerca de esto charlamos con Guido Jara, quien nos comentaba lo siguiente; 

"El tema que aparece en el compilado es una de las primeras canciones que habíamos hecho, es parte del disco "Stranger" grabado en 2009 y editado en 2012.  Es la versión en inglés de lo que ese año  fue el corte promocional "Buscando en las sombras" con el cual anticipábamos la salida del primer Album, y cuyo video se puede ver en youtube.

La versión que fue incluida en el compilado es la original, con la formacion que grabó el disco entre 2009 y 2010.  (nota; la formación que grabó aquel disco era; Emilia Kurday - Voz, Gaston Veliz - Guitarra, Polack Fernandez - Bajo, y Guido Jara - Bateria). A Diferencia de la versión en español, esta cuenta con Ivan Sención (Watchmen/ Jeriko) como invitado.

Para nosotros siempre es importante compartir este tipo de cosas con otras bandas, sin importar si sean grandes bandas o bandas emergentes, lo importante es el intercambio, poder compartir siempre, ya sea un espacio de difusión, un compilado, una colaboración, o un escenario, realmente respetamos mucho el trabajo independiente de todas las bandas y siempre es un honor ser incluidos.
Yo creo que lo bueno de este tipo de laburos, como los que hace el señor Marcelo Rebot, son un gran empujón para unificar una enorme escena que siempre se esta moviendo en el under como puede. El hecho de poder participar de esto junto a tantos otros músicos, es súper productivo, sobre todo en el sentido de que hay un intercambio, donde el público de determinada banda puede conocer otra del palo, y viceversa. Es un grano de arena importante para unificar y hacer crecer la movida, además de que Marcelo es alguien que constantemente esta generando y moviéndose para difundir a las bandas, nuestras expectativas, son siempre las mejores, esperemos que más gente pueda conocer lo que hacemos, y acercarse a chusmear un poco el laburo que venimos haciendo hace 7 años. Así como también nos alegra poder conocer otras bandas, y lo mas importante, es invitarlos a aquellos que llegaron acá por Stranger, a echarle un vistazo a las otras bandas que participan del compi, si les gusta, su apoyo siempre suma, esto se construye así. De igual manera, también es una llave para invitarlos a descubrir el laburo que viene haciendo Marcelo con su programa radial hace años."




El disco puede descargarse gratuitamente desde los links de El Vuelo del Dragón; 



Lista de Temas
01. AZEROTH ft. Anna Fiori - The Old Ways (Loreena McKennitt cover)
02. BERTONCELLI - Una Tarde De Octubre
03. BROHENHEART Gonzalo Ledesma - Lento, Frio y sin Sol
04. CENIZAS DEL ALMA - Cenizas
05. CICLO FINAL - Fuego en la Piel
06. ELECTRO_NOMICON - Far Away
07. ESPIRITU SALVAJE - No Estás Aquí
08. ETERNA Hard Rock - Despertar
09. GUNNER - Lonely As Love
10. HELKER - Angel
11. HEREJÍAS - Sangre en mi Sangre
12. ISIDRIS - I Miss You
13. KNOCKOUT - Fuego Latente
14. LÖRIHEN - Solo tus ojos
15. NORBERTO RODRIGUEZ - Alas de Papel
16. ORBE - Te Esperé
17. STRANGER - In The Shadows
18. THABU - Por Tí
19. UNKNOWN - Hay un Lugar (Donde el dolor no existe)
20. VINTAGG ROCK - Vieja Estación
Bonus: LAGRIMA INDIGO (AR) - El vuelo del dragón
Bonus: PRELUDIO ANCESTRAL (AR) - El vuelo del dragón
Bonus: SAIO (AR) - El vuelo del dragón


Contacto; 
Stranger; facebook;  https://www.facebook.com/strangerrock/?fref=ts
El Vuelo del Dragón; https://www.facebook.com/EL-VUELO-DEL-DRAGON-139172882753/?fref=ts
Marcelo Rebot;  https://www.facebook.com/marcelo.rebot




sábado, 21 de mayo de 2016

FERIMÚSICA 3° EDICIÓN en Montecarlo



Varios de los más importantes exponentes del Blues del país y de la región se dieron cita en Montecarlo para dar vida a un espectáculo que sin dudas quedará en la memoria de todos los presentes.
Gustavo Sanchez Haase, Patricio Raffo, Franco Capriati, Rula Cancino, Darío Cáceres, Maxi Chávez, Luis Robinson y Miguel Botafogo Vilanova tocaron, jugaron, se divirtieron, enseñaron, tocaron corazones con su música. Fue la Tercera Edición de la Ferimúsica en Montecarlo, impulsado por actores políticos y culturales locales, con el Maestro Rula Cancino como bandera, y con un muy joven Ramiro Aranda  y la Coordinacion Juventud Montecarlo  poniéndole el pecho a la organización, algo sorprendente y digno de felicitaciones.
En serio, trato de no meterme en arenas políticas, pero es justo mencionar que actividades culturales de este tenor serían imposibles de concretar sin la participación de los entes gubernamentales, y en este caso, la coordinación con músicos locales creo que hizo que todo salga de lujo. Cuando llegamos a la Casa del Bicentenario, pensamos que se había inaugurado hacía poco tiempo, pero después me enteré que está desde hace 5 ó 6 años. Muy bien mantenida, hermoso lugar, es increíble que en Eldorado no tengamos algo siquiera parecido. 

LA PREVIA.

La cita estaba prevista para las 14:00 hs del viernes 20 de mayo, en la Plazoleta La Paloma en el Centro de Montecarlo. Pero desde la madrugada comenzó la lluvia; lo que obligó a trasladar todo el evento a la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario a unas pocas cuadras del lugar original. Obligó también a algún cambio de planes, ya que algunas clínicas que según entendía se iban a dictar en el lugar finalmente se hicieron en la casa de Rula, donde enseña guitarra.
Llegué al lugar a las 17:00, para poder mirar un poco de lo que había en exposición; una casa de venta de ropa del palo, una casa de venta de instrumentos musicales local, y una de Posadas, Liverpool Música, donde también estaba el reconocido Luthier obereño Alejandro Tolj, exponiendo algunas de sus creaciones, como guitarras hechas con latas y con pequeños barriles. Enseguida comenzó a fluir la charla, es un tipo que sabe muchísimo de música y estuvo charlando de instrumentos autóctonos, de mantenimiento y construcción, de la historia de algunos instrumentos, realmente una previa muy agradable para lo que vendría después. 
Aproximadamente a las 18:00 hs, comenzó la clínica de armónica, la única que se dictó en la Casa de la Cultura. Luis Robinson y Franco Capriati, los dos máximos exponentes del instrumento en el rock y blues nacional, dieron una charla muy amena, seguramente muy útil para quienes tocan y también entretenida para quienes no, ya que además de cuestiones técnicas, hablaron de la historia de la armónica en la música, tanto a nivel nacional como internacional, con muchos datos muy interesantes.

GUSTAVO SANCHEZ HAASE



La lluvia parecía que iría a amargar la fiesta, pero poco a poco, fue llegando la gente y se fue llenando el coqueto salón de la Casa de la Cultura. La excelente musicalización a cargo de Eduardo Ramírez, del programa radial El Gallo Rojo, de FM Universidad de Posadas, era la encargada de dar la bienvenida al público, que terminó llenando todo el salón y también el Hall de ingreso. Seguramente, unas doscientas cincuenta personas o más asistieron esa noche. 
Pasadas las 20:30, el encarnaceno Gustavo Sánchez Haase dió el puntapié inicial a una gran noche de Blues. Una propuesta interesantísima, con Gustavo tocando guitarra con un estilo exquisito, y acompañándose a sí mismo con la batería que toca con los pies; con el derecho, toca el "bombo" (creo que es un ton de 13', pero puedo estar equivocado) con una pandereta encima, y con la izquierda, maneja el pedal del Hi-Hat y el del tambor, que según lo necesita puede tocarlos de manera individual o los dos al mismo tiempo. Suena con una solidez impresionante, presentó temas propios y grandes clásicos del Blues internacional.
Tuvo como invitados en armónica a Franco Capriati en un tema, a Luis Robinson en otro, y también al posadeño Maxi Chávez, quien habitualmente toca con él.
La propuesta del representante de Paraguay resultó tremendamente interesante para todo el público, que llenó todas las sillas disponibles, y se apiñó en el pasillo para no perderse detalle.











FRANCO CAPRIATI



Luego fue el turno sobre el escenario de Franco Capriati. El armonicista rosarino se lució tocando y cantando, con una backing band compuesta por Rula Cancino en guitarra y Darío Cáceres en bajo, de Rula y Los de la Esquina; y en batería, Patricio Raffo, un gran baterista de mucho renombre a nivel nacional e internacional (ha tocado hasta en Rusia), y es hijo del guitarrista Daniel Raffo. Uno de los grandes músicos que engalanó la noche de Montecarlo. 
Franco Capriati, para quien no lo conoce, ha tocado junto a artistas tales como Celeste Carballo, Caludia Puyó, Juanse, Edelmiro Molinari, JAF, Ricardo Tapia, Black Amaya quinteto, Cristina Dall, La Mississippi, Ciro Fogliatta, Botafogo y Pappo entre otros.
Compartio escenario con músicos internacionales como Deacon Jones, Norton Buffalo, Bruce Ewan, Shirley King, Sakiya Hoocker, Ollan Bell, Mud Morganfield y Billy Branch entre otros. Ha tocado varias veces acompañando a Rula así que para el público local ya era un viejo conocido.







LUIS ROBINSON



El armonicista de Pappo, Luis Robinson, también es un recurrente visitante de la zona, lo cual no significa que deje de sorprendernos con su calidad musical cada vez que viene. También tocó acompañado por Rula Cancino, Darío Cáceres y Pato Raffo, pero alternó entre tocar solo, a dos armónicas junto a Franco Capriati, o incluso, un final apoteósico a tres armónicas con Luciano Acuña y Maxi Chávez, haciendo "Buscando un Amor" de Pappo, en una versión que difícilmente sea olvidada por quienes tuvieron la suerte de presenciarla. 
Luis Robinson es uno de los fundadores de La Mississippi Blues Band, tocó muchísimas veces junto a Pappo y tuvo también bandas como Los Chevy Rockets y Los Champagne Jumps. Cantó temas propios, hicieron clásicos del Blues Interncional, y por supuesto, algunos clásicos del Carpo.












MIGUEL VILANOVA



El reconocido guitarrista Miguel Botafogo Vilanova fue el encargado de cerrar la noche. Arrancó en formato bien acústico, sentadito y con su guitarra a upa, endulzando los oídos con dos clásicos de Pappo (Desconfío y Blues para mi Guitarra), pero rápidamente, sacó el cuchillo que traía bajo el poncho; con un inflamado discurso, presentó canciones contestatarias, con letras muy comprometidas, hablando de la estupidización que propone la televisión y los medios, de Monsanto y sus consecuencias, de la clase política, entre varios temas. El formato acústico con Don Vilanova hablando directamente al público resultó sumamente interesante y educativo, pero por supuesto, la gente también quería rock and roll; y para la segunda mitad del show, subieron Rula, Darío y Pato Raffo, para ponerle electricidad al asunto. Con un par de guitarras muy pequeñas pero con un sonido impecable ("vos la ves así chiquita pero te puedo sorprender", fue el chiste que usó), recorrieron varios clásicos de Pappo, con Franco Capriati y con Luis Robinson como invitados, e incluso con Julián Gschaid (el baterista de Rula y los de la Esquina) que se sumó a mitad del último tema, dándose el gusto de aportar también lo suyo.











   








Ya eran pasadas las dos de la madrugada cuando la fiesta terminó. Un gran esfuerzo de organización que fue recompensado con la asistencia de público. Seguramente se seguirá hablando de esto por mucho tiempo; no cualquier día tenés a tantos grandes nombres de tan alto nivel, todos juntos para darte una panzada de música.

viernes, 20 de mayo de 2016

LA URBANA

La Urbana | Cuando seas grande | Cover Miguel Mateos



LA URBANA Seguir viviendo sin tu Amor COVER



LA URBANA El Pajaro vio el cielo y se volo



LA URBANA es una banda nacida en San Vicente, Provincia de Misiones, hace dos años, entre amigos, y con el fin de hacer lo que mas les gusta, tocar. 
El estilo musical de la banda es un poco difícil de definir, un estilo fresco, mas cerca del Rock Pop. Con influencias de reggae, y el Folk Latino. 
Músicos de amplia trayectoria en varios estilos musicales, desde la música popular, pasando por el Folklore, música latina y el Rock.

LA URBANA, además de tocar temas propios, los cuales serán grabados en el mes de julio, para dar a vida a su primer disco, realiza covers de bandas nacionales reconocidas, Miguel Mateos, Charly Garcia; Spinetta,  entre tantos. 
Recientemente, tocaron en un evento de gran envergadura; la Fiesta Nacional de la Madera, en San Vicente, donde tocaron en la Noche de la Juventud, con Facundo Fronciani como invitado en Percusión, y con un muy buen recibimiento por parte del público.


Integrantes;
Maxy Espínola; Guitarra Lider y Voz
Javier "Momia" Algayer; Bajo y voz
Horacio Cydejko; Teclados
Ángel "Nene" Fernández; Segunda Guitarra y voz
Adrián Cydejko; Batería

Contacto; 
Fanpage; https://www.facebook.com/La-Urbana-1492145011033397/?fref=ts



jueves, 19 de mayo de 2016

STEREOTIPOS en "El Novio del Olvido"

STEREOTIPOS tocando en "El Novio del Olvido"
programa de Radio Provincia - Año 2002 ó 2003





Este es un material sumamente interesante, ya que es un registro inédito de la visita de Stereotipos al programa radial "El Novio del Olvido" de Radio Provincia, en Posadas. Un material que estaba grabado en un cassette en poder de Sergei Amudsen, que fue digitalizado hace poco tiempo y lo compartimos con ustedes, en recuerdo de Sero, quien hace ya diez años falleció, dejando como legado un disco con Stereotipos y varios discos solistas
Este material consta de seis canciones (cinco propias y un cover de Pixies), que tocaron en el programa que conducía Sergei, quien además era amigo y una especie de integrante de la banda, ya que uno de los temas que tocaba Stereotipos era el Blues de Amudsen, creación de Sergei, que siempre los acompañaba y tocaba con ellos en ese tema.
Según cuenta quien entonces era conductor del programa, "fue tipo unplugged porque Sero tenía una guitarra acústica que le habían prestado. Ocurrió en una siesta de sábado allá por el 2002 ó 2003, en el programa "El novio del olvido" que por ese entonces salía al aire por Radio Provincia. Lamentablemente no hay mucho más que eso, la entrevista completa no se grabó. A la radio fueron Sero y Celso, tal vez acompañados de alguien más, pero por algún motivo que no recuerdo Celso no tocó."
Para esa época, Stereotipos era Celso Centurión y Sergio Rolón (Sero), con una caja de ritmos. Luego de la grabación del disco sumaron otros integrantes, como Guille Busse en batería, pero para la época de esta grabación, eran ellos dos.

Como Bonus Track, presentamos otra toma inédita; se trata de una grabación de un ensayo en casa de Sergei, anterior a la grabación del disco "Parlante Indecible" (2003), donde tocan el Blues de Amudsen.




Por cortesía de Sergei y de Celso, compartimos para descarga gratuita este material; los seis temas grabados en la radio, más el ensayo. 



01 - Entre Relojes
02 - The Vampire Song
03 - Futuramente
04 - Verso-Coro-Verso
05 - Tame (Cover de Pixies)
06 - Planeador Beatnik
07 - Ensayo con Sergei Blues de Amudsen




martes, 17 de mayo de 2016

CHOCOGOMITAS & LEANDRO YAHNI "The Ambient is the Answer"

Chocogomitas y Leandro Yahni - sábado 14 de Mayo (recital completo)



Reunión cumbre del Ambient misionero, se dio el sábado 14 de Mayo en Zoco Deli Market & Té Bar, en Posadas, cuando Leandro Yahni y Chocogomitas se juntaron a mostrar sus creaciones sonoras. 
El proyecto de Donny, Chocogomitas, viene trabajando muy fuerte; hace poco presentó una trilogía de discos (Tánatos, Cinco Bocaditos y Caminata a la Muerte), mientras que el multifacético Leandro Yahni está en una etapa de gran éxito con Jugo de Tigre, banda con la que están a punto de presentar un DVD y emprender una gira por Chaco y Corrientes.
The Ambient is the Answer fue el título elegido para este espectáculo, en el cual cada uno presentó composiciones propias y nuevas, "tocamos los dos juntos, temas que armamos por separado, pero los arreglamos entre los dos", según comentó Donny, de Chocogomitas.
Por suerte, el audio del recital se registró directamente de consola con muy muy buen sonido, y fue compartido a través de Youtube para que quienes no pudimos ir, podamos disfrutarlo.
Este recital fue la segunda parte de aquella reunión en la Biblioteca el año pasado, el 21 de Octubre de 2015, que constaba de tres partes, NOISE, AMBIENT, MINIMAL, y estaba ambientado con proyecciones pertenecientes al director Ken Jacobs.  Aquel recital también está disponible en Youtube para poder revivirlo, pero esta vez, en audio y video; 

Chocogomitas & Leandro Yahni en la Biblioteca Popular






Contactos; 
Chocogomitas; 
Soundcloud; https://soundcloud.com/chocogomitas
Fanpage; https://www.facebook.com/chocoambient
Leandro Yahni; 
Soundcloud; https://soundcloud.com/aguamono
Soundcloud; https://soundcloud.com/leandro-yahni
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