lunes, 29 de febrero de 2016

LA HILACHA + IMPUNTUALES + LA MILONGUERA; LA FAMA CUESTA ROCK 2

Un sábado a puro Rock se vivió el 27 de febrero en Eldorado. El salón de Ulises, sobre la Tránsito Pesado de la Capital del Trabajo, recibió una nueva edición (la segunda) de La Fama Cuesta Rock, este festival que organiza el programa radial de FM Alto Paraná La Fama Cuesta
Con una cantidad de público bastante buena (no tanta como en la primera edición, pero aún así muy concurrido), el evento arrancó pasada la medianoche, con tres bandas muy buena sobre el escenario; los locales La Hilacha, desde Jardín América los Impuntuales, y desde Posadas, La Milonguera, fueron los encargados de animar una velada que se expendió hasta casi las cinco de la madrugada.

LA HILACHA



La primera banda en subir al escenario fue La Hilacha. Si bien vienen tocando desde hace más de tres años, aún no había tenido oportunidad de verlos en vivo, y me sorprendieron gratamente. Hicieron mucho reggae y algo de rock, con buenos covers de Resistencia Suburbana, Zona Ganjah, Callejeros, Divididos, La Renga, entre otros. Tuvieron también algunos invitados; Álvaro en Sisters, de Divididos, y Pájaro Galeano de La Quarta en Lo Frágil de la Locura, de La Renga. 
La banda está formada por Chachín Herculano en guitarra y voz, Becho Duarte en batería, el Cordobés Nicolás Heredia, y Franco Ayala en primera guitarra.









IMPUNTUALES


No me canso de repetirlo cada vez que me toca hablar de ellos; Impuntuales es una de las bandas con un futuro más promisorio de Misiones. Por calidad artística, por compromiso y tesón de trabajo, y también por edad; es una de las bandas con más posibilidades de trascender nuestras fronteras. Están tocando por todos lados, y a Eldorado es la cuarta vez que vienen; esta vez, a su repertorio de temas propios (de su primer disco Contratiempo y también adelantos del segundo aún inédito), le agregaron varios covers, de Los Piojos, Guasones o Ciro, Fueron muy bien recibidos por el público, aunque debieron soportar varios inconvenientes de sonido; se les cortaron los micrófonos a mitad de un tema y se tardó cerca de quince minutos en solucionarlo, situación que sortearon de gran manera zapando blues y reggae instrumentalmente, entre aplusos de la gente. 
Franco Benitez en voz, guitarra y armónica, Ulises del Valle en guitarra, Luckas Fiege en Bajo y Cristian Fiege en batería; vienen manteniendo la formación desde hace varios años, y esto también es importante para la solidez que exhibe la banda en vivo.










LA MILONGUERA


La Fama Cuesta Rock fue la oportunidad para volver a ver a La Milonguera en vivo en Eldorado. Hacía mucho que no venían a la ciudad que es cuna de algunos de sus integrantes, y donde dieron algunos recitales muy buenos como uno en el Club Social a fines de 2012, donde los vi por primera vez. 
Por suerte, la banda conformada por Adrian Kleinbielen (Voz), Matias Rodriguez (Guitarras y coros), Jonatan Kliukas (Batería), Tony Melneczuk (Bajo), y José Oliveira (Guitarra y coros) pudo volver a tocar en la ciudad, y no defraudaron para nada. Con un repertorio con varios temas propios y covers de Los Piojos, Bersuit, Soda Stereo, entre otros, mantuvieron encendida a una audiencia que se quedó en su mayoría hasta el final, una buena señal de que el público está madurando. 
El cantante Adrián Kleinbielen se encargó de agitar, arengar, explicar y dar vida al show. "Recién hoy pudimos volver a ensayar después de seis meses", explicó, pero la verdad es que no se notó. A pesar de los problemas de sonido (cada vez que sonaba la armónica había que taparse los oídos), la banda sonó ajustadísima, y se lucieron, con la gente coreando en los covers y disfrutando atentamente los temas propios. 
Ya se está hablando de la tercera edición de La Fama Cuesta Rock, esperamos que sea pronto.







NETO Adelanto de su DVD

Primer adelanto; Brazukureparagua



Segundo adelanto; Mofu Ñamaco




A fines de febrero de 2016 vio la luz el primer adelanto de lo que será el primer DVD del grupo Posadeño Neto. Se trata de la canción Brazukureparagua, perteneciente a su tercer disco, Triple Frontera. El segundo adelanto, subido a Youtube el 12 de Abril, es de la canción Mofu Ñamaco, del mismo disco.

Nacidos en 1999 y con cuatro discos grabados, la presentación de este DVD viene siendo uno de los objetivos que persiguen desde 2013, año en que presentaron su disco "Remándole" con un gran recital en el Club Huracán de Posadas, que tuvo como invitados al formoseño Nde Ramírez y al Cabra de Las Manos de Filippi, el 21 de diciembre de 2013. 

Para saber de qué va este audiovisual que, a juzgar por el adelanto, se viene muy bueno, hablamos con Diego Bellocchio, una  de las cabezas de la Productora Otra Escuela. "Mirá, eso lo grabamos en 2013 en la presentación de Remándole", comentó el también músico en bandas importantísimas de la escena posadeña, como Kuria Muria o Niñoenvuelto. "La casa productora Otraescuela hizo el registro en 4 camaras HD. Con grúa y traveling. Se hizo el registro del armado. La previa. Unas entrevistas a los musicos y 10 temas en vivo del recital", explicó, acerca de cómo se trabajó en la obtención de las imágenes, y de qué tratará el DVD, que será realizado con un equipo que incluye a  Omar Gauna,Donny No y Pali Alvarez. La grabación del sonido en vivo estuvo a cargo de Neco Swiderski, de Estudios Mboyeré, el mismo estudio donde se grabó el disco.
Con respecto a cómo vienen trabajando en la realización, que como suele ocurrir en nuestra zona, al ser hecho todo a pulmón los tiempos se hacen más largos de lo deseado, Diego comentaba; " El montaje se va haciendo cuando se puede ya que es una realización independiente. Va a ir saliendo de a poco, por partes."
Será cuestión entonces de mantenerse atento para disfrutar de los siguientes adelantos de este Audiovisual, que seguramente será imperdible, reflejando un gran momento de una de las bandas que más agita en toda la región del Litoral. 

Aquí pueden ver algunas buenas crónicas de lo que fue la noche de la presentación del disco, de la que saldrá el DVD; 

Aerosoles Anónimos; (de donde choreé la foto); El rock de la triple frontera hizo bailar y saltar hasta el amanecer a Posadas

Prensa Para Artistas;  Neto, Cabra y Nde Ramirez: Collage sonoro de lo que sucede por acá



sábado, 27 de febrero de 2016

ENTREVISTA A BARULETA Parte 2; todo sobre Baruleta

Entrevista con Enzo Giménez, Sabrina Romeo y Martín Ferreira, de Baruleta. La banda se formó en Buenos Aires, pero ellos son todos misioneros, excepto el baterista. Por fin, vinieron en febrero a tocar a su tierra natal, y allí hicimos esta entrevista, en la que hablamos de todo; tan extensa fue la charla, que decidí dividirla en dos partes; la primera, en la que hablamos de sus bandas previas, ya fue publicada y pueden Leerla Aquí; esta es la segunda parte, hablando sólo de Baruleta




¿Cómo fue el puntapié inicial de Baruleta?
Sabrina; Se dió que nos encontramos con Martín, con el que fuimos compañeros de escuela también, nos encontramos en un recital de Metal Progresivo en Buenos Aires. Y de ahí surgió el proyecto Baruleta, empezamos  a hablar, qué escuchábamos cada uno, qué influencias musicales teníamos, todos compartíamos mucho, y también cada uno con su gusto particular,  que hace que Baruleta tenga ese sonido que cuando lo querés definir o encasillar en un estilo cuesta tanto.

Enzo; Habían canciones que teníamos de antes, por ejemplo, del disco que tenemos grabado ahora, teníamos tres canciones hechas, eran canciones grabadas en un Homestudio, como una pequeña preproducción de baterías digitales, había como una idea de canción pero de esas que dejás guardadas y nunca sacás a la luz, entonces, cuando nos encontramos con Martín, que él nunca había dejado de tocar, habíamos escuchado cómo tocaba, y nos había gustado mucho, entonces le pasamos esas canciones a ver si le interesaba porque tiene como un estilo más del metal para adelante, para el Death, lo más pesado. Yo por ejemplo me siento más identificado con los 90', escucho lo nuevo pero vuelvo siempre ahí. Él los escuchó, le interesó, y arrancamos de ahí, tres canciones muy básicas que hoy si tengo la comparación de lo que fue ese demo a lo que suena hoy en el disco tuvo una transformación, una mutación impresionante. Pero ahora que llevamos tiempo de tocar juntos es como que empezamos a definir lo que es el sonido de Baruleta



¿Y cómo fue entrar al circuito musical porteño?
Martín; fue complicado, conseguir fechas y armar allá es muy complicado, no hay  muchas bandas que te inviten a tocar y los boliches siempre el negocio se lo quedan ellos. Hay pocos lugares donde tenés buena onda con la gente del lugar como para tocar y no terminar poniendo vos plata y perdiendo

Grabaron el año pasado su primer disco, "Alados",¿cómo fue esa experiencia? ¿Qué repercusión tuvo el disco?
Sabrina; El disco fue cerrar un proyecto, nosotros veníamos con muchas canciones, y
Sabrina, vocalista
dijimos "Bueno, acá, hay que grabar, tenemos que grabar". Fue un proceso bastante arduo también, porque fue todo a pulmón como dijo Martín el circuito de la música es complicado, uno está acostumbrado a lo que es acá, que tocábamos y entre todos nos prestábamos los instrumentos, era una reunión de amigos verdaderamente, vos te encontrás allá con que estás solo, solo para todo, hasta el más mínimo consejo que uno le puede pedir a otra banda, no te lo dan. Es todo muy competitivo, hay muchas bandas que suenan bien, pero bueno, lo bueno es que estamos tocando, intentando escabullirnos, porque en Buenos Aires se paga por tocar, algo que no sucede en otros lugares, y que el músico no debería estar invirtiendo en eso, sino en cuerdas nuevas o 
en instrumentos, en tiempo para componer, ¡en la Sala de Ensayo! eso era una cosa que nosotros, viniendo de Misiones, resulta raro, tener que pagar una sala de ensayo, estando cronometrados, pagando dos horas de sala, tal día, y bueno, entrar  a tocar y tocar y tocar...
Martín, guitarrista

Enzo; Acostumbrados a ensayar en casa, eso también fue como un proceso muy complicado, que en la Capital todo es ensayar en salas y saliendo a la provincia, por ejemplo tenemos amigos en Morón que los vas a visitar y todavía pasa que los vas a visitar y pasás por una casa y estás tocando, sólo esa fuera de contexto significa un montón de cosas.

¿Cómo se las arreglan esta noche? el baterista de Baruleta no pudo venir y va a tocar Gustavo Ayala
Enzo; La verdad que cuando Gado (Gustavo Ayala) nos propone tocar, porque no podía viajar nuestro baterista, que es Daniel Bisignano, por una cuestión de trabajo que le salió justo, la verdad es que yo me sentí orgulloso de que él podía formar parte, porque compartir la música con amigos también es algo muy bueno, es como invitar a alguien a tu casa, compartir las canciones con alguien que hace mucho tiempo, que ya te conocés, tenés miradas que significan un corte o cosas así de hablar con la mirada, entonces, me sentía orgulloso de tocar de vuelta con él. Yo tenía el recuerdo de Gado de tocar en el 2000 en Anarreviquiaro, pero también fui siguiendo su proceso como músico, y sé que ha crecido mucho. Apenas vinimos tuvimos dos ensayos, porque recién hoy viernes que es la fecha llegó Martín que es el guitarrista y tuvimos un mini ensayo los cuatro juntos, anteriormente estuvimos unas horitas de ensayo entre los tres, sin guitarra, y Gado ya lo tenía resuelto, en menos de dos semanas ya había sacado todos los temas, nos juntamos y, al menos para mí, fue un proceso natural. Hoy queremos presentar completo el disco, todos los temas.
Enzo, bajista

¿Hay planes de volver a entrar a grabar?

Sabrina; Si, totalmente, hay canciones en las que ya estamos trabajando, y la idea es ya empezar a pensar en un segundo disco, es como que se cierra una puerta, terminás un disco, un set de canciones, y hay que pasar a algo nuevo

Enzo; La idea es tratar de grabar en un estudio, el primero "Alados" lo grabamos en un Homestudio casero, a mi me gusta mucho grabar, pero cada uno tiene su trabajo y eso hace que los procesos sean mucho más largos, y tocar tanto tiempo las mismas canciones hacen que por ahí uno no crezca, entonces buscamos la posibilidad de por ahí hacer procesos más cortos, en vez de sacar un larga duración procurar sacar algo corto, de cinco o seis canciones, y eso lo hace por ahí un poco más fácil para el bolsillo también, entonces se hace más económico grabar afuera, quiero tener la experiencia de que grabe otro para que aporte desde afuera; para mí, que mezclé el primer disco, pensar en el sonido que debía tener la banda me costó mucho por el tema de la objetividad, yo sabía y teníamos reuniones con la banda de cómo queríamos que suene pero ser objetivos me costó mucho.

Martín; Las canciones vienen un poco diferentes a las del disco anterior, van saliendo, a medida que vamos trabajando las canciones se van formando, ya tenemos tres temas que están bastante terminadas, tienen una esencia como las del primero pero van a sonar recargadas, van a estar buenas

viernes, 26 de febrero de 2016

EDIKTOS JUVENILES - Disco; "En Busca de la Tierra Sin Mal" (1999)

Ediktos Juveniles - La Ley Pitufa



Ediktos Juveniles - HDP



En Busca de la Tierra Sin Mal, el disco debut de los Hardcore-Punk posadeños Ediktos Juveniles, es sin dudas uno de los discos indispensables de la historia del Rock en Misiones. Editado en el año 1999, vino a plasmar toda una movida que estaba teniendo mucha repercusión en Posadas. Musicalmente, si bien a nivel general se lo puede definir como HCPunk, tiene algo de Ska, Metal, Grindcore, reggae. 
En Noviembre de 2000, tocaron en el Centro Cultural de Puerto Esperanza, y fueron entrevistados por Daniel Magaz, para el programa "El Viejo". En esta entrevista cuentan acerca de este disco; 

  "Ese disco, también surgió por casualidad...nos dijimos ;-ché podríamos grabar, estamos ensayando bien, los temas salían bien, teníamos 17 canciones-
Entramos a averiguar los precios y nos dijeron $20 la hora (que era lo más accesible) y dijimos :-bah es una pavada- y nos metimos pensando que $200 era una pavada. Nos tomamos nuestro tiempo, todo bien, hicimos unos pastelitos, aportamos un poco de nuestros bolsillos, de nuestros laburos...Minga !!!!!, se fue todo al re carajo el presupuesto!!!!
DM: Tienen algún concepto para la grabación de "En busca..."?
EJ: Hay mucha amplitud, porque fijate que se está escribiendo desde hace mucho tiempo y desde que éramos adolescentes, y en este disco se plasmaron cuatro años de trabajo, por eso hay letras viejas y nuevas...por ahí hay cosas muy agresivas que tal vez hoy por hoy no escribamos eso...por ejemplo en el tema "En busca de la tierra sin mal" es un concepto que cambiamos...antes era la onda punk, quejarse contra la policía, los curas... de una que todavía tienen vigencia ...pero hoy no escribiríamos mas "...Papa puto..."...
DM: Pero eso que es...autocensura o porque ya no piensan así?
EJ: Sí, lo seguimos pensando pero por ahí hay un toque de madurez como para escribir "En busca...", hay otros intereses, otras ideas también...
Ahora es con la onda de proponer en lugar de agredir, soluciones en lugar de tirar pálidas...por ahí nuestras letras hablan de cosas que sentimos que es nuestra manera de ver lo que nos rodea...
DM: Tienen proyectos?
EJ: Darle un empuje mas concreto a lo que es la distribución del disco, hicimos la segunda tirada de el disco. Con la primera recuperamos todo lo invertido y quedó un resto con el cual hicimos mas copias y ahora trataremos de distribuirlas en Argentina, Paraguay y parte de Sudamérica, porque tenemos muchos contactos que nos pueden ayudar..

Pueden leer aquí la entrevista completa; http://www.geocities.ws/elviejo981/ediktos.htm

Integrantes; 
Javo Wurm; voz
Luis Seko Pradier; bajo
Adrián Misfit; guitarra
Mali Patch; batería


Link de Descarga Gratuita; 


Link Alternativo; 





Lista de Temas:

01 En Busca de la Tierra sin Mal
02 Despertar
03 Mariposa
04 Corromper
05 Ser
06 Vaticano S.A.
07 HDP
08 Animal Urbano 
09 Sin Sentidos
10 Lo Inmortal
11 La Ley Pitufa
12 Dulzura

13 Por Nuestros Muertos
14 Murallas
15 El Amo Siniestro 
16 La Gran Mentira
17 En lo Profundo del Mar







jueves, 25 de febrero de 2016

LA VIEJA CARNICERA

La Vieja Carnicera_LA PIPA



La Vieja Carnicera_EL VIENTO



La Vieja Carnicera_CAPOIRA



La Vieja Carnicera fue una banda de Rock Latino, es decir, con influencias variadas que iban desde el reggae, el ska, hasta la cumbia. formada en el año 2004, la banda tocó mucho por la escena posadeña, hasta su separación que tuvo que ver con que algunos de sus integrantes se fueron de la provincia.

En el año 2004, un grupo de amigos, movilizados desde la música, las ganas de crear y emprender un viaje creativo, afinaron sus instrumentos, destaparon influencias y empezaron a volar.
Como gran parte de las agrupaciones musicales, La Vieja Carnicera, partió de una mezcla de ex-
integrantes de bandas que terminó por fundirse entrelazando los gustos de 10 músicos con ganas de echar vuelo por el camino de la creatividad, donde se dejaron llevar por este viaje alcanzando una buena cuota de solidez desde la cual encuadran a La Vieja Carnicera, como una banda de Rock latino que busca satisfacer sus instintos creativos.
Organizadores de DESDE EL BARRIO recital benéfico que también brindaba espacio a artistas de los barrios.
La banda grabó un demo en el año 2004, y posteriormente, en el 2010, un EP de 5 temas. Además, tienen grabaciones de su paso por radioactiva y de presentaciones en vivo. Todos estos materiales los estaremos subiendo más adelante para ser descargados gratuitamente



Integrantes:

VOZ = Mauro "Orelia" Cruz
GUITARRA= Fabian "FABICHIRRI" Soto
GUITARRA= Alan Bertoni
BAJO= "EL CHINO" Villalba
PERCUSION=Fernando "LARGUI" Enriquez
PERCUSION= Osvaldo "ARCHI" Arzamendia
BATERIA= Facundo "PEZ" Nuñez.
SAXO TENOR= Alejandro Monte
TROMBON A VARA= Sergio "HORSE" Da silva


Contactos; 
Canal de Youtube; https://www.youtube.com/user/LaViejaCarnicera/videos


SANTCHEST

SANTCHEST - Honky Tonk Blues (Hank Williams Cover) (Video Mariano Luec)



SANTCHEST - Long Black Veil (Johnny Cash Cover) (video Mariano Luec)



Hurt - SANTCHEST




Santchest es un dúo de Country oriundo de Eldorado, Misiones. Se caracteriza por una formación de Viola y Guitarra, algo bastante inusual en la zona.
El dúo Santchest se formo allá por el año 2012, integrado por Matías Bertolo (guitarra y voz) y Leonardo Abildgaard (Viola), en los comienzos tocaban en bares y plazas locales, últimamente han tocado en centros culturales como Kuarahy (Eldorado) y Centro Cultural Libertad (Pto. Libertad), en Posadas en una oportunidad en Dynamo Bar. También han tocado en distintos programas radiales, invitados por ejemplo por Juan Carlos Magliano, por Luis Galeano (DJ Urbano), o por La Fama Cuesta. Además, también tocaron en televisión en Canal 9 de Eldorado
Cabe destacar que Leonardo vive en Massachusets, por lo que el grupo se reúne en los momentos en que el violista viene a Eldorado, aprovechando para tocar.
Su repertorio se basa en covers de autores como Johnny Cash, Hank Williams, Bob Seger, Ennio Morriconne, Lindi Ortega, hacen versiones de canciones populares del género adaptadas a guitarra y viola, sin percusión, temas propios tienen pocos, y el estilo es básicamente country.

Integrantes;
Matías Bertolo (guitarra y voz)
Leonardo Abildgaard (Viola)

Contactos;
Fanpage; https://www.facebook.com/Santchest-786400661452112/

Foto; Papa Pic

miércoles, 24 de febrero de 2016

ENTREVISTA CON BARULETA Parte 1; sus bandas previas

Baruleta vino a tocar a Puerto Esperanza y además de poder conocer personalmente a la banda, aproveché para hacer con ellos una entrevista muy interesante, hablando de la actualidad de la banda pero también de toda la historia previa, de sus bandas desde los 90 hasta acá.
Tan interesante se hizo la charla con Enzo Giménez, Sabrina Romeo y Martín Ferreira, que decidí publicarla en dos partes. En esta primera parte, hablamos justamente de las bandas que tuvo cada uno de ellos, y recorremos parte de la historia musical del Norte de la Provincia; Dos Patadas, Vidas Paralelas, Anarreviquiaro, Kleros, Ovas de Launa, Existencia, Ixaspara, y toda la movida de la época. Más adelante publico la segunda parte, hablando exclusivamente de Baruleta, su presente, planes a futuro, cómo es la movida en Buenos Aires, y más 



La idea del Blog es ir rescatando la historia del Rock en cada zona de la Provincia, en este caso, ustedes que son de la zona Norte, Esperanza, Wanda, tendrán mucho para contarme
Enzo Giménez; Bueno, arranco yo que soy el más viejo. Yo comencé con la música cuando tenía aproximadamente catorce años, estaba en la secundaria y había conocido a varios que ya empezaban a tocar diferentes instrumentos, uno de ellos era Gado (Gustavo Ayala), uno de los pocos bateristas  que había en Puerto Esperanza, que eso también trajo que en el futuro tocaba en todas las bandas habidas y por haber...
Estaba la radio del Dr. Baffle que nos abría la cabeza, ya que tenían una cantidad de material. Recuerdo que Claudia de Bella (madre de Chowy y vocalista de Dr Baffle) nos grababa cassettes y hasta recuerdo que nos traducía los manuales de los pedales de efecto.  Recuerdo que en el año 97 o 98 toqué el bajo en la Clínica del Dr Baffle, unos cuatro ensayos. La formación era Mario Shlufmann en batería, Baffle en teclados, Claudia en voz y Chowy Fernandez en guitarra. 
Luego en el año 1999, con unos amigos que tenía de la secundaria formamos una primera banda que se llamaba Dos Patadas,  estaba en primer año de la secundaria, y empezamos haciendo covers de bandas como Flema, que en Puerto Esperanza justo en ese momento se había dado que había llegado una disquería de gente que venía de Buenos Aires, y lo bueno es que en esta disquería que se llamaba Expander Sounds, es que había una cabeza joven que empezaba a traer bandas que en su momento eran Under en Capital, por ejemplo me acuerdo que tenían el Dale! de Catupecu cuando era un demo todavía, así había llegado Flema, cosas que eran muy difícil conseguir hasta en las disquerías de Eldorado que era también la que proveía de material de las bandas más grandes, Mainstream, digamos. Entonces esas cosas nuevas que salían nos gustaban mucho, estamos hablando de los 90's, éramos adolescentes y estábamos en ese momento que te llevás todo por delante, las canciones esas también hablaban mucho de lo que sentíamos y es como  que también incentivó a que comencemos esa banda, empezamos con covers y automáticamente sabíamos que queríamos hacer nuestras canciones, que teníamos cosas para decir y que eran realidades de acá.
Ese proyectó habrá durado un año, más o menos. Luego hicimos ya con Sebastian Haedo y Chowy Ushpas (Pronto cambiamos al nombre de Vidas Paralelas) y luego quedamos los tres, Sebastián, Gado y yo, y se forma Anarreviquiaro, que fue el proyecto más largo que tuvimos, y también la más elaborada desde lo musical. Teníamos muchas canciones y dejamos de hacer covers para dedicarnos a lo nuestro, porque teníamos cosas que queríamos transmitir, nuestros temas eran contar la realidad del joven, los conflictos que uno puede tener, y grabamos, hoy en día siguen apareciendo cassettes, porque en esos tiempos grabábamos en cassettes de aire, porque el bajista de la banda proveía los equipos para grabar, era un lujo eso, empezamos también a vender nuestros cassettes, porque también, de alguna manera, las pocas bandas que llegaban a Posadas, en esos tiempos, una de esas siempre fue Fun People, nosotros los veíamos que ponían una mesita y te vendían sus discos, sus remeras, que ellos mismos se abastecían y también de eso agarramos y empezamos a implementar las bandas de acá, y creo que fue muy productivo.


Anarreviquiaro - No Quería Existir 



En esos tiempos, en Puerto Esperanza lo bueno es que los bares no tenían ningún inconveniente de dejarnos tocar, eran los buenos tiempos de la cerveza a un peso, había mucha escena musical, ibas el mismo día a hablar con el dueño del bar, le decíamos "Queremos tocar", y el tipo sabía que también le convenía a él, organizábamos hasta recitales en la calle, tirábamos alargues hasta que se hacía tarde y venía la policía, era totalmente otro clima. También tocábamos mucho en Iguazú, en Eldorado, que teníamos contacto con los chicos de Post Parto, principalmente con el bajista Puchi que vive en Esperanza, también tocamos una vez en Posadas, si, por muchos lugares tocamos.
Pero se dio que llegamos  a una edad, dieciocho años, que la vida nos separó, cada uno tomó distintos rumbos, pero yo, en mi caso, siempre seguí haciendo música, siempre componiendo, hasta hoy en día, que estoy con Baruleta, que para mí es como una continuación de cosas que había puesto en Anarreviquiaro, pensar en grabar, seguir moviéndonos, y dar todo por la música, que es lo que nos llena. 




Martín Ferreira, guitarrista de Baruleta, también tiene su historia; ¿a qué edad arrancaste en la música?
Martín; dieciseis años, más o menos, viendo a los muchachos, a Enzo tocando con Anarreviquiaro,Kleros, y bueno, me empecé a hacer amigo de los chicos, iba a los ensayos, y ahí empecé a agarrar una guitarra y a tocar así de oído, sacando canciones de cassettes, retrocediendo y avanzando los cassettes, y un día estábamos en la piecita de Candu y me dieron la guitarra y empecé a tocar con ellos, y estuve, dos o tres años, no sé. Eso habrá sido para el año 99' más o menos. 
Kleros era medio un Hard, un punk, una cosa extraña, después fue evolucionando musicalmente un montón. 
Hacíamos todas canciones propias, ningún cover de nada, todas propias. Grabamos unos discos, en realidad un disco creo que grabamos con Candu y después él sacó más CDs por su cuenta. 
En esos tiempos, Kleros estaba formado por Candu (Diego) en guitarra, Rubén Leiva en batería, en bajo, Cheio y yo en guitarra. También pasaron Tony (Antonio Gomez) en guitarra, Cientry (Cristian Ferreira) en batería, y Harry (Aldo Britez ) en el bajo. 
Los discos los hacíamos todo artesanal, con cartón corrugado, todo hecho por los chicos, con aerosol, las letras plateadas, había uno con una bandera argentina... Era todo así, repartir de mano en mano, armar fechas acá, todo a pulmón, fuimos a Piray a tocar una vez, fuimos a Libertad, tocamos acá en Koppus, en Esperanza, todo en la zona, hasta en Iguazú tocamos.





Kleros - Pose Yanki 



Con ellos toqué mucho, pero después me empecé a alejar y empezamos a armar otro proyecto con los chicos acá en Esperanza que era Metal así como V8, Hermética, covers así, y tocamos con ellos, con Harry, con los chicos de Visiones antes de que sea Visiones. Esa banda se llamaba Existencia, que tocamos por Wanda, una vez y Esperanza, pero era una onda como que por ahí en la casa de alguno armábamos una fiesta, llevábamos los equipos y pintaba tocar, no era como un recital muy organizado, era más como zapar, pero tocábamos...  pero fue todo muy under, así, y después me fui a Buenos Aires, después que terminé el secundario me fui a Buenos Aires.  


La vocalista de Baruleta, Sabrina Romeo, también tuvo su historia musical acá en la Provincia; 
Sabrina; Si, yo arranqué en Ovas de Launa, que justamente ya que ellos mencionaron a Kleros, la primera formación de Kleros tenía al baterista Martín Gonzalez, que era compañero de secundaria, y viste esos actos donde un canta, siempre el que canta participa del día del estudiante, y bueno, ahí nos conocimos y fue cuando formamos Ovas de Launa. 

Con Ovas de Launa hacíamos covers en principio, y mechábamos alguno que otro tema propio también... fue alrededor del 2003, 2002, pero no tuvo mucha duración por una cuestión de que todos nos fuimos después a estudiar, cada uno siguió su camino.
Posterior a eso, tuvimos un dúo con Enzo, que hacíamos covers, y después arrancó el proyecto de hacer temas propios. Éramos nosotros dos, con reproducciones, él armaba todas las pistas  y hacíamos Portishead, Radiohead, cosas así, tocábamos acá, tocamos por Esperanza, no fue un proyecto de larga duración, pero fuimos a Chaco, a Rosario. Se llamaba Ixapsara ese dúo.

¿Qué significa?
Enzo; Era una fusión de dos dioses que yo le había dado a elegir a ella, que elija uno, a mí me gusta mucho lo Precolombino, entonces nos fijamos algún Dios que tenga relación... En Anarreviquiaro ya el nombre era como una fusión de "Anarquía" y "Reviro", siempre nos gustaba fusionar cosas, y en Ixapsara era como una fusión de la diosa Ixchel de la música y la poesía, y las Samsaras de la cultura Hindú, que la representan un poquito más a ella, que tiene más interés por ese lado. 
Entonces con Ixapsara, grabamos algunas cosas, haciendo covers, pero de alguna manera eso sirvió como un puente para lo que hoy es Baruleta, empezar a entendernos musicalmente digamos.



IXAPSARA - Princeton Review (cover Team Sleep)

RAÚL MEDINA

Raúl Medina - Sendero de Sueños



Raúl Medina De Lú



Raúl Horacio Medina es un músico posadeño que ha integrado varias bandas de distintos estilos, y desde distintos instrumentos. Ha sido por ejemplo guitarrista en las bandas de Reggae Cocú y Yaguanderful, baterista de La Chupetona, y actualmente, es guitarrista de Gurí Akahatá.
Pero como suele ocurrir con los músicos, siempre hay algún proyecto extra que termina tomando forma de proyecto solista; en este caso, te presentamos dos canciones de Raúl.

La primera es una Galopa Electrónica, titulada "Sendero de Sueños". Se grabó en enero de 2016 en los Estudios Mbojeré, de Neco Swiderski, quien grabó el bajo, Gabriel Britez el acordeón, Raúl Medina la guitarra base y arreglos, y Maca Sequeira aportó unos arreglos también.

"De Lu" es una canción de Raúl, de la época de Cocú Reggae. Con ellos comenzaron a grabarla, pero no la terminaron; esa grabación la terminó de hacer con la colaboración de su mujer en coros. Actualmente, la incorporan al repertorio de Gurí Akahatá también. 

Contactos; 
Facebook; https://www.facebook.com/raulhoraulho

martes, 23 de febrero de 2016

EDIKTOS JUVENILES; Disco "Yesterday" (2002)



Yesterday es el cuarto disco de la banda de Hardcore Punk Posadeña Ediktos Juveniles. Es un disco en el que ofrecen versiones propias de temas de distintos autores, desde bandas muy cercanas como NDI, Flema, Ramones, hasta nombres muy alejados de su estilo como Miguel Mateos o León Gieco. 
El disco fue grabado y masterizado en los estudios De La Mente Records por Osvaldo de la Fuente, y producido por la propia banda, en abril de 2002. Todo el arte y diseño del disco fue realizado por el baterista de la banda, Mali Patch, en Weekend Estudios.

Integrantes
En voces; Javo Wurm
En bajo y coros; Luis Seko Pradier
En guitarras; Karmelo Suarez
En batería y coros; Mali Patch 
Como invitado en teclados está Leandro Yahni


Link de Descarga Gratuita


Link Alternativo; 


Lista de temas;
1 Que todo sea para bien - N.D.I (No Demuestra Interes)
2 Más Feliz que la Mierda - Flema
3 Zombie - Cranberries
4 Evitando el Ablande - Hermetica
5 So Lonely - The Police
6 Once Solemn - Paradise Lost
7 Atado a un sentimiento - Miguel Mateos
8 Pet Semetary - Ramones
9 La Navidad de Luis - Leon Gieco



lunes, 22 de febrero de 2016

EDIKTOS JUVENILES Disco "Irse"



Irse es el cuarto disco de la banda de Hardcore Punk posadeña Ediktos Juveniles (el quinto contando el EP Yaguareté). Fue grabado en los meses de marzo-abril de 2004 en los estudios "De la Mente Records" por Osvaldo de la Fuente., en Posadas, Misiones. El disco tiene tres canciones, "Irse", "La Muerte del Tigre" y "Utopía", y se completa con las versiones Demo de dichas canciones, sesiones en vivo grabadas en la sala de ensayo-estudio "La Cripta" de la ciudad de Buenos Aires, en el mes de diciembre de 2002. "En el 2002 fuimos de gira a Buenos Aires con Ediktos Juveniles en un tour de puta madre. En un day off aprovechamos el tiempo muerto y pagamos unas horas de ensayo en la sala La Cripta en el barrio Villa del Parque. Lo grabamos entero" rememora el baterista Mali Patch, que rescata además otro tema de esas grabaciones (Madre) para su disco solista "Mali Patch Solo Vol I".
Las dos primeras canciones tienen un fuerte mensaje ecológico, de denuncia  hacia devastación que realiza el ser humano sobre los recursos naturales, un tema constante en las letras de Ediktos. "Utopía" es una mirada sobre la pérdida de valores en la sociedad actual.



Integrantes;
voz: Javo Wurm, 
guitarra: Karmelo Suáres, 
bajo: Luis Pradier, 
batería: Mali Patch





Link de descarga gratuita; 


Link Alternativo; 


Lista de temas
1-Irse
2-La muerte del tigre
3-Utopía
4-Irse*
5-La muerte del tigre*
6-Utopía*

*Versiones demo grabados en la sala de ensayo-estudio "La Cripta"



D'LAFLACA

D'La Flaca - Tus Ojos



DONDE VAMOS Full Album (DLAFLACA)



El grupo D' LA FLACA nació como proyecto inspirado en la música de Maná y Soda Stereo especialmente. Concebido a mediados del 2005 como una banda joven, y propulsado por la energía de sus músicos, el trío supo imprimir su propia marca, contagiando algo de su ritmo irrefrenable a mucha gente en cada rincón de la provincia de Misiones. Sus integrantes han actuado en distintos festivales compartiendo escenario con artistas de la talla de Axel Fernando, Airbag, Los Rancheros o Mil Hormigas, acompañando a músicos locales como Gary Anadon, Matías Ortiz y Hernán Salinas, entre otros.

Formado por Daniel Rodríguez en guitarra y voz, Marcelo Móttola en batería y Ariel Pérez en bajo, graban en el año 2008 su primer CD denominado “Donde Vamos”, con canciones frescas y melodías pegadizas dignas de ser disfrutadas sin desperdicio alguno. Algunas de las más recordadas son "Bailas" y "Tus Ojos", que fueron muy difundidas en las radios locales.

Integrantes
Daniel Rodríguez en guitarra y voz, 
Marcelo Móttola en batería 
Ariel Pérez en bajo


Contactos; 
Facebook; https://web.facebook.com/dlaflaca.dlaflaca
Fanpage; https://web.facebook.com/DLAFLACA-161380220591468/


sábado, 20 de febrero de 2016

LA CHUPETONA Disco; "En Vivo Green Pis"






La Chupetona es una de las bandas más conocidas y populares de Misiones, con un estilo que hace del humor una bandera, haciendo reggae, ska, cumbia rock, metal y cuanto género se cruce por su camino.
Desde su nacimiento en 1999,  se ha destacado por sus presentaciones en vivo donde los sketchs, los disfraces y las improvisaciones humorísticas hacen de cada show una experiencia única. Este disco que compartimos, justamente, es la grabación en vivo de uno de sus Shows; particularmente, del recital dado en el Centro Cultural de Belgrano y General Paz, en Posadas, el 12 de Agosto de 2005.
Este evento, llamado Green Pis, tenía como idea principal tratar los problemas ambientales y sus consecuencias que ya se vislumbraban (y que hoy son una realidad).
A lo largo del disco, puede escucharse que nombran a varios de los integrantes de la "Fauna" Musical posadeña; nombran por ejemplo a Javo Wurm, de Ediktos Juveniles ("Javo nos prestó un DVD para reproducir unas imágenes que preparamos y no podíamos reproducir con la compu. Y nos dio una mano sobre la marcha, para poder hacer eso", cuenta el baterista Raúl Medina). También hacen referencia al "Solo de Osvaldo de la Fuente", pero no es, como se podría imaginar, que estuviera invitado el ex guitarrista de Los Pie. "A Osvaldo le gastábamos porque hacía sonido para nosotros y en un momento no paraba el acople jajaja por eso Miguelo Allou dijo 'el solo de Osvaldo de la Fuente' jajaja, que cagada los vagos", explica el batero. También se nombra a Kokó Jorge Holabachuk, baterista de muchísimas bandas de Heavy Metal, y a Julián Texeira, a quien invitan, no a cantar, sino a limpiar. "Con Julián yo tocaba y siempre le gastaba," comenta Raúl, "Kokó siempre en nuestros  show como gran amigo y vecino del barrio!"   


Link de Descarga Gratuita;


Link Alternativo;


Lista de Temas:
01 - Cagando sin papel
02 - Empanada fresca
03 - Pedo
04 - Posadeña Hermosa
05 - Picaporte
06 - Te queremos mucho
07 - Chorro Vigente
08 - Gordo Pajero
09 - El Baile del Lobizón
10 - Yo no quiero a Nadie
11 - El Viejo y la Vieja
12 - Take On Me
13 - La Chupetona
14 - Presentación