domingo, 31 de enero de 2016

BOMBERMANS Paraná Fest VI





La tercera banda en pisar el escenario del Paraná Fest el día inaugural fue Bombermans. Los punks posadeños (Morsa en guitarra, Ferry en bajo y Lui en batería) aprovecharon este gran festival para presentar su primer disco oficial "Rumbo a Ningún Destino" (incluso llevaron algunas copias para regalar). Sin dudas el año empezó con todo para ellos, ya que justo cuando terminaban de grabar el disco, el INAMu les avisó que recibieron un Vale de Producción para la replicación de mil discos, así que será una producción para tener muy en cuenta. En pocos días vamos a compartir el disco aquí en el Blog, pero ahora, hablemos un poco de cómo suenan en vivo.
Yo había tenido la posibilidad de verlos en el Pre Taragüí en Posadas, pero en esa oportunidad tocaron sólo tres temas. Ahora, en un set más completo, me demostraron que es una banda que entiende que el Punk puede ser también prolijo y bien tocado sin perder nada de fuerza; las composiciones de la banda tienen potencia, buen gusto y buenos arreglos de voces, y en vivo demuestran que hay muchas horas de ensayo, para sonar con tanta precisión y energía a la vez. Intercalaron con los temas de su nuevo disco, algunos covers de Cadena Perpetua.




PARANÁ FEST VI EDICIÓN

Melomanía 


A orillas del Río Paraná, en la ciudad de San Ignacio, en un lugar paradisíaco en medio de la naturaleza, bastante alejado de la ciudad. Una grilla de artistas que propone la diversidad como norma, para público de distintos gustos pero todos compartiendo con fraternidad y respeto. Tres días a pleno, con más de treinta bandas de distintos lugares sobre el escenario. 
Eso es el Paraná Fest, que este año llegó a su sexta edición.
Victor Rivelli es el hombre detrás de esta verdadera fiesta. Dando tanta importancia a los músicos locales como a quellos que vienen de Buenos Aires, Chile, o Entre Ríos, armó una grilla que se disfruta desde la primera hasta la última opción, sin ninguna banda "de relleno". Reggae, Blues, Hip Hop, Surf, Garage, Punk, Funk, y mucho más se dan la mano ante un público muy respetuoso y bien predispuesto. 


Bombermans

Musgo


Paraná Tornado
 El viernes arrancó con Rula y los de la Esquina, con Marcelo Bustamante en saxo. Rocamora de Encarnación no pudo presentarse, entonces fue el turno de Melomanía de Puerto Esperanza, presentando covers y temas propios, en una versión más hardcore y alternativa, con Nico Chamorro de Kaya como invitado. Bombermans presentó varios de los temas de su primer disco "Rumbo a ningún destino", que salió a principios de 2016. Luego, Demente Verde desde Oberá mostró el verdadero Reggae Roots rasta cultural. Llegó el turno del Hip Hop, primero con Musgo y luego con los Tubicha. Con un cielo cargado de nubes y entre relámpagos que amenazaban a lo lejos, subió Paraná Tornado con su interesante propuesta de Surf y Garage para alejar al mal tiempo. Para cuando subió Neto, el mal tiempo había pasado, y todo el público aún seguía en pié, si bien el cuerpo ya no aguantaba para el pogo. Los últimos temas de Neto fueron ya con el sol mostrándose en el horizonte, y nos fuimos a las carpas satisfechos con la panzada de rock. Hay que destacar el excelente sonido que tuvieron todas las bandas, gracias a la labor de "Nervius" Jorge Neris Ortíz Troche.







El sábado la fiesta continuaba con DJ Rasflek de Buenos Aires. Luego, Viento Negro de Posadas, la CombiNation, Yaguanderfull, DJ Sistah Melu, Subsystem de Entre Ríos, DJ Harry Fank de Puerto Rico, Don Diego Sound System y DJ Hernás Groove, DJ Matoh Selektah, Turi Rastaman de Entre Ríos, Siega Roots de Asunción, Oskar T de Chile, Blazingone de Buenos Aires, y DJ Nino. Tengo que aclarar que el sábado no estuve.
Para el domingo, la grilla es bien variada, con DJ Emiliano Lorenzo de San Ignacio, DJ Gurú de La Plata, DJ Nino de Posadas, La Banda del Tío Cumbia, El Amague, La Walichera de La Plata, Espiral Afro Percusión y Revolución Sertaneja de Gobernador Roca.





Hay que destacar la enorme importancia de este tipo de festivales, que además de ser una excelente excusa para realizar turismo interno, invitándonos a conocer bellísimos lugares de nuestra tierra colorada, permite a bandas de distintos puntos de la Provincia darse a conocer ante un público amplio y heterogéneo.
Esta fue la sexta edición de un festival que sin dudas continuará creciendo, y es muy bueno que así sea. 

jueves, 28 de enero de 2016

BLACK REY

BLACK REY--falsedad e hipocresia .



Saltos Metal Festival - BLACK REY



Black Rey es una banda de rock y metal proveniente de la Ciudad de Posadas. La banda ha tocado principalmente en Posadas, en el bar La Bionda; pero ha sido parte también del prestigioso festival Saltos Metal que se realiza cada año en Jardín América, en los Saltos del Tabay. También ha tocado en Candelaria, en un festival junto a varias bandas de toda la Provincia e incluso de Corrientes.
Actualmente, se encuentran presentando su primer demo, grabado en SEA Producciones.

Integrantes;
Alex Noguera; bajo
Daniel Canepa; batería
Lucas Amarilla; Segunda guitarra
Luis Ríos; primera guitarra y voz.

Contacto;
Facebook; https://www.facebook.com/www.BLACKREY.banda.com.ar


martes, 26 de enero de 2016

VERSIÓN PERDIDA

Versión Perdida- Muchas Veces



Versión Perdida - Para que



Versión Perdida - Vuelve la Oscuridad



Versión Perdida es una banda posadeña de Punk Rock, con muchos años de trayectoria.
Comenzaron a tocar en 2001. Edu, Rocha, Damian y Fabricio empezaron tocando covers de "Flema", "2 minutos", "Mal Momento" (entre otras bandas). Con estas influencias aparecen los primeros temas (linda mañana, esperándote, no quiero seguir, etc.) sumándole una primer grabación bastante cruda.
Al año de tocar, Fabricio deja la banda, y entra el negro Mike en la guitarra. También se va Rocha, y llega Karmelo, quien pasa a ser el guitarrista quedando Mike tocando el bajo. 
A mediados del año 2003 se graban los discos “Melalcoholico” y “Solo uno más”, rescatando los recitales con Ressakados. A lo largo del año 2006 ya con otros materiales grabados, se organiza un reci en La Mexicana y se pudre todo con Mike y Damian, quedando Karmelo y Edu con ganas de seguir. Llega entonces Pascual como baterista y Nahuel (que venía de la banda Hemorroides) como bajista.

Versión encara para adelante, cambiando la escena de ensayo, Nahuel ofrece la casa para ensayar y empiezan a componer nuevos temas, algunos de ellos: "No me busques", "Muchas veces", "Mala Praxis" ; etc.
Deciden hacer un reci en el Bº Sur argentino, junto a Ressakados, luego de lo cual Pascual deja la banda, dando lugar a Sergio más conocido como Gato.
Se organiza otro reci en La Mexicana después de tanto tiempo en el mes de agosto con: Ultima Neurona Y Difuso ( proyecto paralelo de Karmelo ) y semanas después, Karmelo decide dejar la banda, pasando como guitarrista Nahuel, Edu en voz y bajo, Gato en la Bateria...
A principios de marzo de 2010, Mono (bateria de Ressakados) que venia ocupando ocasionalmente la bateria en las ultimas presentaciones se integra definitivamente a la banda en reemplazo de Gato
Actualmente, la banda está integrada por Edu-bajo y voz, Nahuel en guitarra, voz y coros Daniel Aguiar en guitarra y Nahuel en batería y coros

Integrantes; 
Edu - bajo y voz
Nahuel - guitarra voz y coros
Dani - Guitarra
Nahuel - batería y coros

Contactos; 
Facebook; https://web.facebook.com/Version-Perdida-216982284986272



lunes, 25 de enero de 2016

VENOM INSIDE

VENOM INSIDE - PRESAGIOS DE UN TORMENTO -



Venom Inside fue una banda de Death Metal Melódico oriunda de Jardín América.
La banda tenía en guitarra a Leonardo Pinheiro, en batería a Nahuel Ramírez, en voz Maxi Maciel, y en el bajo inicialmente estaba Fernando Dario Solan, entrando luego en los dos últimos recitales Roberto Benítez.
La presentación en sociedad de la banda fue el 15 de junio de 2013, en Jardín América junto a Hellvox de Buenos Aires, Anencefalia y Carnopraxis de Oberá.
Recorrieron la mayoría de los escenarios de la  provincia y tuvieron la suerte de tocar en un festival de bandas en Resistencia. Chaco, compartiendo escenarios con bandas de la escena under de Argentina.  También llegaron con buena aceptación a Brasil (Foz de Iguazú).
Dejaron antes de separarse un tema grabado, "Presagios de un Tormento"

Descarga del tema "Presagios de un Tormento"


Integrantes; 
guitarra Pinheiro Leonardo 
batería Nahuel Ramírez 
bajo Roberto Benítez
voz Maxi Maciel
bajo; Fernando Dario Solan




DUMB VENTRILOQUIST Disco; "Confusión Progresiva"







Dumb Ventriloquist, el trío oriundo de San Vicente, ha editado su primer disco "Confusión Progresiva", a principios de este 2016.
A pesar de que en diciembre de 2015 anunciaron su separación como grupo, no quisieron dejar sin mostrar este trabajo que ya estaba grabado, y decidieron liberar su descarga para que pueda tenerlo quien lo quiera. El disco, que cuenta con 5 canciones (dos en inglés, dos en castellano y una instrumental), fue grabado, mezclado y masterizado por Maximiliano Juañuk, en La Sorda Sala de Ensayo de la ciudad de Oberá. 

Atomic Sushi (con letra en Inglés) puede pasar repentinamente del metal al reggae, del reggae a un "malambo metal" y sin perder la perspectiva de la canción. Seré mi Ser, con letra en castellano, recuerda por momentos al Pez más pesado y progresivo, con un saxo que entra y sale dándole un colorido especial al tema. " No deberíamos negar que nos extasió la libertad", cantan, y es esa libertad lo que se respira a lo largo del disco. Libertad para explorar distintos géneros y mezclarlos con desprejuicio y ánimo lúdico, en un viaje que te atrapa, como en el caso de The Speech, (El discurso), que paradójicamente es un tema instrumental. Distante es un tema en castellano, con un ambiente de ensueño que atraviesa tanto a la letra como a la música, que incluye una aproximación al tango. Es que la banda, que en vivo sabe mostrar toda su potencia, en el disco ha sabido tener la sutileza necesaria para crear distintos climas para sumergirnos en el espíritu de cada canción. Cierra el disco "Atlas Sextet", con letra en inglés. Todo el álbum es un ecléctico viaje entre géneros (reggae, flamenco, jazz, tango, metal, y mucho más) que se cruzan y se fusionan elegantemente, sin dejarte aburrir ni un sólo segundo de los cuarenta minutos que dura el disco.


Descarga Gratuita; 

Lista de temas; 
01 - Atomic Sushi
02 - Seré mi Ser
03 - The Speech
04 - Distante
05 - Atlas Sextet

Integrantes
Luciano Carmona: Guitarra y Voz
Leandro Bulotta; Bajo, teclados y Voz
Cesar Enriquez; Batería

Invitados
Marcelo Stumpf; Saxo en Seré mi ser
Facundo Fronciani; Tumbadoras en Atomic Sushi, Atlas Sextet y The Speech

Foto de tapa; Selene Valie, editada por Mariano Luec
Producción, Mezcla y Mastering; Maxi Juañuk




viernes, 22 de enero de 2016

PROFESOR CORBATA




Profesor Corbata es una banda oriunda de la ciudad de Oberá, que se mueve libremente entre el rock, el grunge, el rock Alternativo, dotando a la banda de personalidad propia.
La banda está compuesta por Fernando Puertaz  y por Pablo Freaza, los dos, integrantes de Capitán Sin Sombra. Ambos tocan todos los instrumentos, y de esa manera, grabaron a fines de 2015 su primer demo, "Apagón de Cerebro", de manera casera. Este EP cuenta con seis temas, 
En cuanto a la lirica, la idea siempre fue cantar sobre cosas o hechos que nos relacionan a nosotros dos, como el kinoto, la inmortalidad del cangrejo, siempre tratando de hacer que todo sea cómico, pero no cómico como un chiste de jaimito, sino que tenga cierta gracia para que no sea todo bajón.", comentan
"Somos un dúo psico dramático como Tommy y Daly... los dos cantamos, los dos tocamos la guitarra en la banda, los dos tocamos la batería en la banda y los dos componemos las canciones. Juntos, siempre", se definen.

Integrantes: 
Fernando Puertaz: Batería, guitarra y bajo
Pablo Freaza; Batería, guitarra y bajo


ENTREVISTA Corina Lawrence

Corina Lawrence editó "Apurar la Primavera", su primer disco como solista, a fines de 2015, y en sólo unos meses logró un grado de éxito y reconocimiento inédito para estas partes del mundo, no sólo por parte de la prensa sino también en la gente, basado no en una estrategia de marketing craneada en una oficina sino que tiene que ver con la fuerza del trabajo bien realizado. 
Para tratar de descifrar en qué consiste este fenómeno, charlamos con Corina del disco que salió online y que pronto tendrá edición física, de su banda de allá, de su banda de acá y de su otra banda, y de cómo la encuentra este momento tan especial.




A fines de 2015 sacaste el primer disco como solista, "Apurar la Primavera", que está teniendo muy buena repercusión, ¿no es así?
Si, es así, y sobre todo en la prensa de la Provincia de Misiones, me están apoyando mucho, está buenísimo, la verdad es que, bueno, fue mucho trabajo, dos años de laburo más o menos, y es lindo ver que valió la pena, ¿no? Y también hay algo como del momento y del lugar, que sucedió en la Argentina y justo ahora, más allá del año gregoriano, digamos, tiene que ver, para mí, con este momento de mi vida en que estoy, como combinar la experiencia de vengo teniendo desde hace unos años cantando, de volver también a mi tierra despues de haber vivido diez años afuera, de volverme a encontrar acá con aliados, gente que conocí de muy joven y cada uno creció por su lado y ahora que nos encontramos se armó un entramado que permitió un producto de calidad... muchas cosas, una maduración digamos

¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del disco?
Lo que pasa es que antes de ser disco fueron canciones, canciones con ukelele, canciones muy simples , yo cuando me crucé con con el ukelele hace dos, tres años, empecé a componer, y después a mostrar, a compartir, y de ahí surgió la necesidad de condensarlas en un disco, y lo que iba a ser un disco chiquitito, terminó siendo un disco grandote, jajaja
A principios de 2014 surgió la idea de plasmarlas en un disco, desde mayo, junio busqué la persona que iba a ser mi compañero en el camino, mi productor. Tengo varios amigos productores, muy talentosos, y me decidí por Luis Maurette. En agosto empezamos a trabajar, el día de mi cumpleaños, el 6 de agosto. Explorando, tocando entre los dos, las primeras canciones con guitarra, agregándoles cosas, sacándoles, pensando en quién podía participar, y así se fue ampliando, ampliando... y después, como yo medio había perdido contacto con la escena en la Argentina, no sabía quien estaba tocando, haciendo música, entonces confié en las recomendaciones de Luis, "Mirá, tengo a alguien que toca rítmica que me parece que puede ir con lo que estamos haciendo", después yo colaboré con otro, yo propuse al guitarrista, al bajista de Hilda Lizarazu, Federico Miglioli lo conocí yo, y también colaboró por pedido mío, las colaboraciones en voz, de Paloma del Cerro y Miss Bolivia fueron de mi parte, él propuso al otro bajista, a la parte rítmica, lo del Ensamble Chancho a Cuerda surgió por otro lado, cosas que no tenés planificadas en un comienzo pero te va llevando el camino, gracias a Dios.

Y lo otro es una decisión estética, dijimos, "Bueno, ¿vamos a  hacer un disco que se pueda tocar tal cual en vivo?, ¿o lo dejamos que sea lo que lo que vaya pidiendo ser, y después vemos como hacemos para traducirlo al vivo?", y bueno, al final casi que no lo tuvimos ni que decidir, fuimos haciendo el disco, consiguiendo colaboraciones, y bueno, terminamos, y ahí empezó la otra etapa, de tocarlo en vivo. Pero por ejemplo, en el disco las voces fueron grabadas muy suaves, muy dulces, y en vivo le pongo más power, tengo la necesidad de explotar un poco más, eso sí es algo que buscamos, que el disco sea más suave para escuchar, y que en vivo se lleven otra cosa diferente. Y las reversiono en formato banda de cuatro, de cinco, en este caso acá en Misiones somos seis, y salen más arriba, más festivaleras, más para bailar, el show en vivo para mí tiene que tener su dinámica propia, así como el disco pide ser una cosa, el show en vivo pide ser otra cosa. Y en realidad yo tengo mi banda en Buenos Aires, con la que ensayo y toco todo el año, y cuando vengo a Misiones, toco con Los Veranos, que son músicos del Alto Paraná.



¿Con Coti hace tiempo que venís tocando?
Con Coti nos conocimos hace.. unos cinco veranos, y con él compuse "La Descarriá", que es uno de los hits del disco, "Apurar la Primavera", que es la que le da nombre al disco, y una más que quedó afuera pero va a salir ahora en marzo, así que es un gran compañero compositor.

¿Y cómo vienen las presentaciones acá en la Provincia?

Re bien, acá parece que la gente escuchó mucho el disco, me da mucha alegría, siento que estoy parada en otro lugar que hasta a mí me sorprende. Veo que se abren más oportunidades, pero creo que también tiene que ver con un proceso de maduración, de evolución, de circunstancias que se dan todo alrededor, y este es el momento de florecer.

¿Cómo viene la difusión del disco a nivel cantidad de  descargas, llevás la cuenta?

La verdad es que hace como dos o tres semanas que no entro a ver, pero bien, eh, recibo muchos comentarios, acá en Eldorado impresionante, la gente con la que me cruzo en la calle, ere lindo, comentarios por facebook que me llegan de todas partes, de EEUU, de Venezuela, de Ushuaia, tengo que sentarme a ver pero estoy dejando pasar el tiempo así cuando me meto, viste, que me sorprenda, jajaja

¿También está planeado que salga en formato físico el disco?

Si, no me dio el tiempo porque lo lancé a fines de noviembre, y ya, viste, entre los cambios políticos y las vacaciones, nadie quiere hacer ningún movimiento, los precios están... raros, para imprimir, podían cambiar, no te podían garantizar que se mantuvieran, y como tarda un mes, entonces dejé para ahora cuando vuelva, y de paso, vamos a sacar un disco doble; las mismas canciones de Apurar la Primavera las  volví a grabar pero sólo con ukelele y voz como fueron ideadas al comienzo. Algunas de las canciones van a poder ver que eran más largas y para el disco agarramos sólo una parte, van a  haber algunas diferencias en las canciones, de tempo tal vez. 
Se va a llamar Semilla, y va a ser un  disco en un sobre adentro del tríptico de Apurar la Primavera. Es como presentar las dos maneras, los dos mundos, y el recorrido también.


Además de tu trabajo como solista, estás tocando con Pacha Beat
Pacha Beat es un trío electrónico, que integramos; Tito Losavio, que es un rockero, un artista muy reconocido, sobre todo por su trabajo con Man Ray y también porque produjo a  grandes bandas, y además muy buena persona, pero en este proyecto hace bases electrónicas y toca sintetizadores. La batería en vivo toca Martín Millán, que era el baterista de Árbol, y ahora tiene otra banda que se llama Oliucanit junto a ex integrantes de los Pericos, y bueno, yo que canto y bailo, no toco instrumentos pero sí dos pedaleras, la procesadora de efectos que vas a ver ahora y otra más que hace como más colchones de voz , es como más experimentación sonora, y baile; es, como nos gusta decirlo, "Eléctrico Mántrico Bailable", medio hipnótico, medio mántrico, bastante latinoamericano pero electrónico. 
Y nos está yendo bien, este año firmamos contrato internacional así que vamos a empezar a girar por Latinoamérica en principio, y después por los países nórdicos. Es que son dos monstruos de la escena, curtidos, ya tienen  sus conexiones, así que se abren puertas; y entre las dos bandas estoy tocando bastante en Buenos Aires,  y con los dos proyectos tengo propuestas interesantes de representación, estoy en un momento muy copado , el 2016 pinta en algunos aspectos muy difícil pero también con muchas oportunidades


jueves, 21 de enero de 2016

ALEJANDRO HASSAN - Disco "Esencia" (EP)

Rey Border ... Alejandro Hassan



Ausencia - Alejandro Hassan



Hay una razon... Alejandro Hassan



Alejandro Hassan es un músico eldoradense, actualmente residiendo en Buenos Aires. En Misiones forma parte de Poetas en Blues junto a Nicolás Troche, y en Buenos Aires, tiene su banda Mensú. 
A principios de 2014, editó este EP de manera solista. Bajo el título de Esencia, reunió cinco canciones que grabó en un Homestudio junto a Nico Troche, su compañero en Poetas en Blues. A dos guitarras, con batería digital, son canciones de tono mucho más íntimo y personal, lo cual explica que sean presentadas como proyecto solista y no como parte de Poetas, a pesar de haberse grabado con las mismas personas



Contactos; 
Facebook;  https://www.facebook.com/alejandro.hassan.9

Desde Soundcloud, pueden descargar gratuitamente el EP


Lista de Temas; 
01 Ausencia
02 Hablando De Progreso
03 Hay Una Razon
04 Rey Border
05 Verte Reir Me Llena

EL MIMO HABLA


El Mimo Habla es el nombre con el que Gonzalo Ayala, ex integrante de Colorado, ha decidido dar a conocer su trabajo como solista. 

 "La mismísima astrología que señala a los geminianos como los niños jugando y su dispersión permanente. La palabra "doble" como palabra clave, los dos huevos que se hacen niños, la inconstancia y cambio de personalidad; "el otro" nuestro que habla con y por nosotros, conectado con una timidez de antaño reflejan las dos caras de esta moneda: La primera es la persona. La segunda es el mimo: silencioso y ruidoso, tranquilo y rebelde, el que cuenta la historia, el que observa, el que siente, el que vive", define en su página de Facebook.
Canciones de espíritu Pop con vestimentas indie, El Mimo Habla ha presentado a través de las redes sociales su primer demo de tres temas, "Demotracción", que promete ser el adelanto de su primer disco. 



Integrantes; 
Gonzalo Ayala

Contactos
Facebook; https://www.facebook.com/El-Mimo-Habla-775538899256502
Soundcloud;  https://soundcloud.com/elmimohabla

El Demo puede descargarse gratuitamente; 


Lista de temas; 
Decisión Indecisa
¡Sorpresa!¡Situación!
Afuera el día, adentro la noche


viernes, 15 de enero de 2016

SERO

Sero - A Means to an End



Sero - Rei



Sero - Uni2





Más conocido por su banda Stereotipos, con la que tocó hasta su fallecimiento en 2006, Sergio Rolón, más conocido como Sero, tuvo también una nutrida producción como solista, editando varios discos desde el año 1999, de espíritu Lo-Fi casero, algunos de distribución gratuita y poco conocidos.

En esta linea, su primera producción fue "Recuerdo de un viejo futuro" (1999), grabado y producido por sero, entre 1998 y 1999, en Posadas. Era un cassette doble, en el lado"a", encontramos una sesión ambient-psicodélica, hechas a partir de las dulce melodías del teclado con unas baterías formadas y deformadas por un delay analógico y los efectos del amplificador de la guitarra. El lado"b" son demos de canciones. En tanto, los lados "c" y "d" son más inestables emocionalmente. con temas que van desde una bossa-psicodelica, otros de puro noise, un tema simple de guitarra y voz como "raised", para terminar con el peso industrial de la improvisación "elixir dependiente". Todos los temas cuentan con la particularidad de haber sido grabados a través de un amplificador de tres entradas, este conectado a otro para guitarras-usado para los efectos y monitoreo; y a la vez todo conectado a la salida-entrada de un viejo grabador de doble cassettera, con lo cual se podía hacer una rudimentaria mezcla.


En el año 2001, grabó "Pop Bizarro", grabado y producido por Sero integramente a traves de un equipo de audio comun y corriente.Este álbum fue distribuido gratuitamente en cassettes, de una edición limitada de solo 70 copias, durante recitales de bandas punks de Posadas. Cada copia posee un diferente bonus track. Son en su mayoría, canciones pop, pero sin estribillos y con finales que dan pie al siguiente track, de modo tal que todo el álbum parezca ser una sola canción, caracterizada por los desbordes del delay, que maneja los compases hasta la saturación total.



En 2002 sale "Semana ultrahipnótica", un EP de sólo 5 temas, al cual se le agregó como bonus track algunas versiones de temas de las dos primeras cintas, y además incluyen un par de temas de otro ep grabado en Buenos Aires, que nunca verá la luz: "Romantasy". Cuenta ademas con la co-participacion de Gustavo "Polack" Fernandez (bajista de bandas como Purpura y Deadly Noise Crew), pero esta vez a cargo de una dulce guitarra en el tema que abre el disco



En 2005, ya en Buenos Aires, edita "Looser-O-Sónico", de grabación completamente casera y con pocos recursos. o sea un low-fi a la fuerza, grabaciones clase "b" o simplemente como su autor prefiere definirlo: "pop bizarro", algo asi como si Ed Wood Jr produjese discos. Algunos momentos de melancolía como en: "el tiempo es una mentira" y "rei"(que incluye un fragmento de la película de Hideaki Anno "the end of evangelion"), son superados gracias a la energía psicodélica de "el tiene 45"o las guitarras a lo Jefferson Airplane de "Kedate". Se hacen notar otras influencias en la dura acción de versionar un tema de Joy Division: "a means to an end" que por partes recuerda a Jesus and Mary Chain. Algunas copia tienen como bunus track una versión de "only a northern song" de the Beatles.

De este último disco, subimos 4 temas para descarga gratuita; 


Lista de Temas;
Rei
A Means To An End 
Uni2
Wined and Dined








DEADGONE - Disco "Tales From DisasterMind"

DeadGone - A place to regret



DeadGone - Collapsed Dreams



DeadGone, el proyecto musical que une a Diego Duarte y a Lucas Portillo, acaba de editar su primer material; el disco "Tales From DisasterMind" , liberando su descarga en forma gratuita para quien quiera escucharlo.
Tales From DisasterMind fue grabado entre Julio y Noviembre de 2015, con Lucas Portillo y Diego Duarte haciéndose cargo de todo; producción artística y composición, grabación y mezcla, y hasta diseño gráfico.
El disco se compone de ocho tracks, uno instrumental (Scars of Memories, con el que abren el disco), y los otros siete cantados en inglés, aunque un detalle excelente es que junto al disco dejan un archivo con las letras de los temas, en el idioma original y también traducidas, además de los detalles técnicos de la grabación. Así, se hace más fácil subirse al viaje de exploración interna, intensa y desgarrada que propone Diego Duarte en sus letras.
La indiferencia ajena ante las propias emociones que se manifiesta en el tema A Place to Regret, el suicidio como salida que se plantea en Collapsed Dreams, la alienación que crece con el paso de los años en Last Years, el amor convertido en sádico odio en Break the Silence, la depresión en I Bleed, el escape de la realidad que encontrás en las drogas que se manifiesta en Krokodil, y finalmente, el crudo despertar a la realidad de perderlo todo en Everything Lost, todos tortuosos y torturados sentimientos que se traducen en una música brutal pero precisa como el cuchillo de un carnicero. Una poderosa combinación de Thrash, Metalcore, Nü Metal, Groove Metal, que por supuesto cumple con su objetivo de sacudirte y conmoverte, sirviendo de marco ideal para los sentimientos enfermos que se expresan.

Link de Descarga Gratuita; 


Lista de temas; 
01 - Scars of Memories
02 - A Place to Regret
03 - Collapsed Dreams
04 - Last Years
05 - Break the Silence
06 - I Bleed
07 - Krokodil
08 - Everything Lost

Contactos; 
Facebook; https://www.facebook.com/DeadGoneMusic





jueves, 14 de enero de 2016

CORINA LAWRENCE Y LOS VERANOS EN VIVO EN ELDORADO


Suena extraño pensar que un proyecto musical encabezado por una artista oriunda de este lugar geográfico logre una repercusión y un reconocimiento tan grande en tan poco tiempo, sobre todo si el camino se hace por fuera de los circuitos comerciales, presentando la propuesta con total honestidad y dejando que fluya, y que llegue a quien deba llegar. Pero hace sólo dos meses que Corina Lawrence sembró esa semilla llamada "Apurar la Primavera", y ya se ven las flores y los frutos de ese trabajo. Volvió a Misiones como cada verano, salió al ruedo a mostrar sus canciones como cada verano, pero es indudable que hoy, es lo suyo es un éxito. Un éxito honesto, basado en el trabajo y en la fuerza de sus canciones; muchísima es la gente que ya conoce la propuesta, que sabe las canciones, que se acercó a sus recitales con una idea clara de qué iba a encontrar.
Junto a Los Veranos, una banda que suena con una fuerza impresionante, se presentó el domingo en el Pira-Gua Fest, el domingo 10 de enero, en el Balneario del Piray Guazú, y el miércoles 13, en un bar en el centro de Eldorado. Allí fui para ver cómo es en vivo, la propuesta que tanto me cautivó en el disco.





"En el disco las voces fueron grabadas muy suaves, muy dulces, yo, en realidad en vivo le pongo más power, tengo como la necesidad de explotar, entonces, las canciones las hacemos más arriba, más festivaleras, más para bailar", comentaba Corina en la previa.
La banda que la acompaña es realmente muy buena; en guitarras, están Fango y Coti Trevisan, un músico de gran trayectoria (Kintorgasmo, Closet, entre otras), antiguo aliado de Corina y coautor de algunas canciones. En percusión, Hernás Ruiz Navarrete, que desde hace años viene tocando en distintas bandas del Alto Paraná. La base bajo-batería está a cargo de dos hermanos muy jóvenes pero a la vez muy experimentados; Henry y Mateo (15 años, toca desde los diez) han tocado juntos en bandas como Kaya, Codex, y actualmente Insánima. Suenan realmente muy ajustados, y se acoplan a Corina como si tocaran juntos desde siempre. 







El repertorio; casi todos temas propios, de principio a fin. Apenas una versión de un tema de Natalia Lafourcade y Fuego de Bomba Estéreo usado más bien como excusa para presentar a los músicos. Un dato no menor porque demostró que se puede agitar, tocar y conmover al público sin necesidad de recurrir a versionar las que sepamos todos. Aquí es importante destacar el excelente sonido, que permitió que se aprecie la propuesta tal como se planteaba (cuando el sonido es malo lo digo, y aquí, que fue bueno, también tengo que hacerlo notar). Un buen trabajo de Sonido Vivo para que se pueda disfrutar perfectamente de todo el show, más teniendo en cuenta que los diferentes matices vocales de Corina son importantísimos para insuflarle vida a las canciones.







La última cita de Corina y Los Veranos con el público misionero será el sábado 16 de enero, en Puerto Esperanza, en un recital a beneficio de los que sufrieron las inundaciones en Corrientes. Después, a esperar al próximo verano, para volver a sumergirnos en la experiencia.



martes, 12 de enero de 2016

SIGLOS

Siglos - Pre Cosquín rock 2008 - Costanera de Posadas



Siglos -La Magia del Rock N' Roll



Siglos - Guerreros




Siglos es una banda de Heavy y Folk Metal formada en el año 2006 en la ciudad de Iguazú, de donde provienen la mayoría de sus integrantes iniciales. Con el correr del tiempo se fueron incorporando nuevos músicos y su formación quedó de la siguiente manera: Andrés Giampaoli (Iguazú) en batería, Ricardo Ifrán (Iguazú)guitarra líder y coros, Miguel Pérez (Iguazú) segunda guitarra y coros, Diego Azcurrain (Iguazú) bajo, Alejandro Villalba (Posadas) voz, Javier Lakousky (Oberá) quena y coros, Karina Parola (Oberá) teclado sintetizador y Cecilia Druckmann (Caá Yarí) en teclado piano. 
La banda recorrió diversos e importantes escenarios de la provincia, en festivales solidarios, concursos, pre Cosquín Rock, Posadas Rock –donde resultaron ganadores en 2008 – pre fiesta del inmigrante y en dos ocasiones tocando como teloneros de reconocidas bandas del país en la Fiesta Nacional del Inmigrante, lugar que se lo ganaron compitiendo junto a otras 19 bandas en el pre inmigrantes rock. 




De a poco fueron incursionando en el género folk metal incorporando la quena a su formación e invitando a reconocidos músicos como el gran bandoneonista Tito Molina quien acompañó con su instrumento la presentación de la banda en ediciones del Fronter Art, llevado a cabo en la localidad de San Antonio, festival que apadrina la banda. En varias ocasiones, a su vez, se hicieron presentes la imponencia del violín con Huguito Rojas y el Charango de Eduardo Vignolo.
Al ganar el concurso Campo Viera Rock, se hicieron acreedores de la posibilidad de grabar su primer disco, tarea que comenzaron en De La Mente Records, aunque el disco permanece inédito. Editaron un demo de tres temas, que compartimos aquí con ustedes.
Siglos más que una banda es un grupo de amigos, una segunda familia y su música un componente que corre por las venas de cada uno de sus integrantes. Actualmente se encuentra de vacaciones y sus miembros empiezan a lustrar las botas para volver a los escenarios con todo el poder que los caracteriza.

Descargá el Demo de Siglos;

https://onedrive.live.com/redir?resid=CA4BD695558D41DA!150&authkey=!AI36AurQoSqxjZQ&ithint=folder%2cmp3

Lista de Temas; 
Guerreros
La Magia del Rock and Roll
Por Mil Caminos


Integrantes;
Andrés Giampaoli (Iguazú) en batería, 
Ricardo Ifrán (Iguazú) guitarra líder y coros, 
Miguel Pérez (Iguazú) segunda guitarra y coros, 
Diego Azcurrain (Iguazú) bajo, 
Alejandro Villalba (Posadas) voz, 
Javier Lakousky (Oberá) quena y coros, 
Karina Parola (Oberá) teclado sintetizador
Cecilia Druckmann (Caá Yarí) en teclado piano. 

Contactos; 



STEREOTIPOS

Stereotipos - Tame (Pixies)



Stereotipos - Futuramente



Stereotipos - Ultrahipnótica




Stereotipos fue una Banda Misionera integrada por Celso Centurión en bajo y  Sero (quien hoy  ya no está entre nosotros)  en voz, guitarra y máquinas de ritmo. A esta formación se incorporó luego Guillermo Busse en Batería y una variedad de invitados: Osvaldo de la Fuente, Sergei Amudsen, Belén Severini, Gino Stellmazchuk, y otros tantos. 
La idea era articular sonidos electrónicos  con el rock alternativo y punk y post-punk. Se Grabó un Disco en los Estudios De la Mentre Records, con 12 canciones, 9 propias, dos covers (Pixies y Victoria Mil) y un Tema de Sergei al que también puso sus voces.

Stereotipos - "parlante indecible" (2003)

1. Efecto Diamantina
2. Planeador Beatnik
3. Dibujos de Pieles
4. Futura-mente
5. Tame (pixies)
6. Verso
7. Entre relojes
8. Ultrahipnotica
9. ...(sergei amudsen)
10. Vi al Futuro Cercano (victoria mil)
11. Vampiro Song
12. Villa Matrix




Fue Grabado y masterizado en Los Estudios De La Mente (Posadas, Misiones) por Osvaldo de la Fuente. Entre Abril y Agosto del 2003. Excepto los tracks 1 y 11 grabados por Sero en julio del 2002 para el Stereodemo. Producido por Osvaldo de la Fuente y Los Stereotypos.
La pre-presentación del disco fue en Oveja Negra, con Celso Centurión en bajo, Pedro Suasnavar en loops/sampler y Sero en voz, guitarra y máquina de ritmo. A ellos se le sumarán como invitados Osvaldo de la Fuente en guitarra y teclados; Gustavo Fernandez en bajo y Ale Vagón en percusión

 Stereotipos fue a probar suerte a Buenos Aires donde se mantuvo tocando hasta los últimos días de Sero.

Además de su trabajo en Stereotipos, Sero grabó varios trabajos como solista; "Viejo Futuro" (1999), "Pop Bizarro" (2001), "Semana Ultrahipnótica" (2002), y "Looser-O-Sónico" (2005, ya en Bs As)


Podés descargar gratuitamente cuatro de los temas que componen 
"Parlante Indecible"

Futuramente
Tame
Ultrahipnótica
Vi el futuro Cercano


lunes, 11 de enero de 2016

OSVALDO DE LA FUENTE Disco; "El Jefe"

El Jefe, editado en agosto del año 2001, es el cuarto trabajo de Osvaldo de la Fuente como solista. 
Se trata en realidad de una banda sonora, compuesta especialmente para la obra de Danza-Teatro "El Jefe", del grupo Expresión Corporal Uno, de Tiki Marchesini.
Musicalmente, hay una aproximación muy interesante entre el folklore, zambas y chamamés, con la música electrónica. Cuenta con el acordeón invitado de Miguel Gutierrez, en el tema "Campaña Musical", y con la voz de  Ernesto Paiz en "Un Cielo para Encender"


Link de descarga gratuita; 


Lista de temas; 
01; Anagrama Imperfecto
02; Apersónase El Jefe
03; Campaña Musical
04; Revolución
05; Pulso Individual
06; Un Cielo para Encender

Contactos;